Agenda POPETC: del 2 al 9 de diciembre
Por: Josina Suárez
Lady-gaga-monster-ball
La reina indiscutible de la semana es Lady Gaga, que actúa el martes 7 en Barcelona y el domingo 12 en Madrid. Ya no quedan entradas, pero puedes consolarte con M.I.A., Micah P. Hinson o El Hijo, que recorren, entre otros, el país. Hay más. Sigue leyendo.
JUEVES 2
Santander Concierto: 4º Festival Cuva (del 2 al 5 de diciembre. Palacio de Festivales. Gamazo, s/n. 19.15. 20 euros; abono de 3 días por 50 euros). Empieza con la final del concurso de maquetas Eurodemo Santander 2016. Desde el viernes desfilarán DD/MM/YY, King Of Conspiracy, The Wedding Present, The Primitives, The Tallest Man On Earth, Mark Lanegan & Isobel Campell… y, entre otros grupos cántabros, Sweet Daddy Ray, Dante Place y The Spanish Peasent.
2manydjs
Barcelona Concierto: 2 Many Dj’s (Palau Sant Jordi Club. Paseo Olímpico, 5. 20.00. 28 euros). El dúo belga, también conocido como Soulwax, viene con su mezcla de pop, funk, prog-rock, r&b, hip-hop… que sincronizan con imágenes. En estas sesiones Soulwaxmas contarán con invitados como Tiga, Goose, Mishell y Paul Chambers.
L’Hospitalet de Llobregat Concierto: X1Fin: Juntos Por Mali (La Farga. Barcelona, 2. 21.30. 15 euros). Una larga lista de músicos, gente del cine, de la tele y del deporte ha participado en la grabación de un disco para recaudar fondos para construir una escuela para niños en Kalaban-Coro, en Bamako (Mali). Este miércoles lo presentan en concierto. Tres de las 20 parejas que participan son: Ana Torroja y David Villa (que cantarán Insurrección, de El Último de la Fila); Antonio Orozco y Buenafuente&Berto (Miedo, de M Clan) y Sidonie y Sergi Arola (en la foto, que interpretarán Barco a Venus, de Mecano).
Barcelona Concierto: Amaral y Alondra Bentley (Apolo. Nou de la Rambla, 111. 21.00. 10 euros). Eva Amaral y Juan Aguirre han elegido a Alondra Bentley para este concierto de la inciativa GPS (Girando Por Salas) que promueve conciertos por todo el país.
Barcelona Concierto: The Tallest Man On Earth (Razzmatazz 2. Almogàvers, 122. 21.30. 16 euros). El sueco Kristian Matssonno practica un folk enérgico y dramático y viene a presentar en directo The wild hunt.
Foreign-beggars-en-espana_no__1572
Madrid Concierto: Foreign Beggars (Heineken. Princesa, 1. 20.00. 20 euros). La banda de hip hop londinense viene a presentar las incisivas rimas de su último disco United colours of begattron.
Valencia Concierto: Isobel Campbell y Mark Lanegan (Mirror. San Vicente, 200. 21.30). La ex Belle & Sebastian y el ex Screaming Trees presentan su tercer disco conjunto, Hawk.
Madrid Videoarte: Madatac (hasta el 5 de diciembre. Sala Berlanga y Círculo de Bellas Artes, entre otras sedes. Gratis). Hasta hoy continúa la 2ª Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporánea. En total habrán pasado por sus pantallas 53 videocreaciones de 38 países, una exhibición de instalaciones audiovisuales en 3D, audiovisuales de Chipre, Oriente Próximo y África…
VIERNES 3
Zaragoza Concierto: El Hijo (Sala López. Sixto Celorrio, 2. 21.00. 6 euros). Madrileña se llama el segundo disco de Abel Hernández (ex-Migala). Folk intimista con aires de pop psicodélico. Está de gira con GPS (Girando Por Salas).
Yelle
Barcelona Concierto: Yelle (Razzclub. Pamplona, 88. 01.00. 14 euros). Desde la Bretaña francesa, Yelle viene al Razz a presentar los nuevos singles de su segundo LP (que saldrá a la venta la próxima primavera).
Madrid Concierto: Picnic Extraterrestre (La Riviera. Virgen del Puerto, s/n. 20.00. 30 euros). Llega a Madrid la gira conjunta de Iván Ferreiro (con Picnic extraterrestre), Najwa (de promoción con El último primate) y Standstill (con Adelante Bonaparte).
Madrid Concierto: Atari Teenage Riot (Rock Kitchen. Fundadores, 9. 20.30. 28 euros). Tras diez años de silencio Alec Empire ha vuelvo a reunir a la mítica banda de hardcore electrónico.
Madrid Concierto: 2 Many Dj’s (Telefónica Arena. Avenida de Portugal, Pabellón Casa de Campo, s/n. 20.00. 28 euros). Ver arriba.
Madrid Concierto: Isobel Campbell y Mark Lanegan (Florida Park. Menéndez Pelayo, s/n. Parque del Retiro. 21.30. 24 euros). Ver arriba.
Maika
Santander Concierto: Maika Makovski (BNS. Avenida de la Reina Victoria 46. 21.00). La cantante mallorquina de sangre andaluza y macedonia presenta su tercer trabajo, un disco homónimo grabado y producido por John Parish. Actúa dentro del circuito de conciertos Girando Por Salas.
San Sebastián Concierto: The Tallest Man On Earth (Okendo. Avda. de Navarra, 7). Ver arriba.
Zaragoza Concierto: Enrique Bunbury (Pabellón Príncipe Felipe. Cesáreo Alierta, s/n. 21.30. 35 euros). Está de gira con Las consecuencias, su último y autoproducido disco. Incluye el tema Frente a frente, versión del clásico que Jeanette grabó en 1981, en el que colabora Miren Iza, cantante de Tulsa.
Valencia Concierto: Josh Rouse (días 3 y 4. El Loco. Erudito Orellana, 12. 21.30. 18 euros). El cantautor de Nashville, afincado por amor en Valencia, presenta El turista, un viaje musical global que pasa por Cuba, Brasil y África.
Granada Concierto: Foreign Beggars (Industrial Copera. Armilla. 18 euros). Ver arriba.
Valladolid Arte: Artfutura (del 2 al 8 de diciembre. Museo Patio Herreriano. Jorge Guillén, 6). El festival de cultura y creatividad digital se celebró a primeros de noviembre en Buenos Aires, Argentina. Pero su programa audiovisual se podrá ver hasta enero en diversas ciudades españolas. Ocho horas de animación 3D, motiongraphics, videojuegos y efectos especiales. Incluye el documental We live in public, de Ondi Timoner, ganador de la pasada edición de Sundance. Repiten programa del 4 al 9 de enero 2011.
SÁBADO 4
Wovenhand
Bilbao Concierto: Wovenhand (Kafé Antzokia. Done Bikendi, 2. 21.30. 20 euros). Es un grupo de country alternativo estadounidense liderado por David Eugene Edwards. Están de gira por España con su último disco The threshing floor (2010).
León Festival: Purple Weekend (hasta el 6 de diciembre. Escenario principal Pabellón CHF. Paseo del Parque s/n. Entrada día, 25 euros; abono 3 días, 50 euros). Booker T, Teenage Fanclub, Animals and Spencer Davies, Secret Affair o From The Jam… son algunos de los grupos que encabezan el cartel de esta cita anual con los sonidos y estilos de los sixties.
L'Hospitalet Concierto: El Hijo (Depósito Legal. Santa Anna, 14. 22.00. 6 euros). Ver arriba. Sigue el 10 de diciembre por Valladolid (Café Teatro) y el 11, Vigo (La Casa de Arriba).
Barcelona Concierto: Atari Teenage Riot (Apolo. Nou de la Rambla, 111. 20.30. 28 euros). Ver arriba.
Vitoria Concierto: Maika Makovski (Hell Dorado. 24.00. 10 euros). Ver arriba.
Altafulla, Tarragona Concierto: Foreing Beggars (Casal La Violeta. Mainada, 2). Dentro del Campeonato de España de Beat Box Battle. Ver arriba.
Worldpressphoto
Barcelona Fotografía: World Press Photo 2010 (hasta el 8 de diciembre. CCCB. Montalegre, 5). Un recorrido por los mejores trabajos de fotoperiodismo en 170 imágenes de 62 fotógrafos de 22 países. La fotografía ganadora de la presente edición, del italiano Pietro Masturzo, inmortaliza a mujeres en los tejados de las casas de Teherán en protesta por el resultado de las elecciones presidenciales celebradas en junio de 2009. En esta edición han participado 5.847 fotógrafos de 128 nacionalidades (195 españoles). Últimos días para visitar la exposición en Barcelona.
Aguilar de Campoo Cine: 22º Festival de Cortometrajes de Castilla y León (del 4 al 7 de diciembre. Centro Cultural Aguilar de Campoo). De los 2.440 cortometrajes recibido se proyectarán 101 obras de 33 países que concursarán en la sección nacional y en otras cinco categorías en las que se premiaran los mejores trabajos de cada continente. Este año el Águila de Oro se lo conceden al actor vasco Álex Angulo.
DOMINGO 5
Valencia Concierto: 2 Many Dj’s (discoteca Barraca. Les Palmeres, playa de Sueca). Ver arriba. El dúo belga actúa en 45º aniversario de la discoteca Barraca.
Zaragoza Concierto: Foreign Beggars (sala López. Sixto Celorrio, 2. 21.30. 12 euros). Ver arriba.
TraposSucios
Barcelona Arte: ¿Trapos sucios?: del uniforme al objeto (hasta el 22 de diciembre. Elisava. Escola Superior de Disseny. La Rambla, 30-32). Esta es una iniciativa por el diseño sostenible enmarcada en la Semana Europea de Prevención de Residuos. Los alumnos de la escuela han trabajado a partir de los uniformes en desuso de la contrata de limpieza Urbaser y los han reciclado en bolsas, vestidos, toldos, cojines, tocados…
LUNES 6
M_I_A
Madrid Concierto: M.I.A. (La Riviera. Paseo Virgen del Puerto, s/n. 21.30. 28 euros). La cantante británica de origen tamil viene cargada con su tercer álbum /\/\/\Y/\. Dubstep, hip-hop, dance y world music con letras reivindicativas de gran carga política.
Almeria Cine: Almería en Corto (del 6 al 11 de diciembre. Teatro Cervantes y otras sedes. Sección Competitiva 1 euro). El IX Festival Internacional de Cortometrajes arranca con la proyección de un western, este año con el estreno de La última secuencia, de Arturo Ruiz. Después sigue con una selección de 42 cortometrajes de una docena de países y diversas secciones paralelas como Spanish Friki, una sesión nocturna que recopila cortos frikis de Nacho Vigalondo (Cambiar el mundo) o Ciro Altabás (Made in Japan).
MARTES 7
Barcelona Concierto: Lady Gaga (Palau San Jordi. Passeig Olímpic, 5. Entradas agotadas). El Monster Dance Tour de la neoyorkina recala en Barcelona con los temas de último disco. La excéntrica cantante tiene previsto lanzar su próximo disco Born this way a principios de 2011. El domingo día 12 actúa en Madrid.
Barcelona Concierto: M.I.A. (Razzmatazz. Almogavers 122. 21.30. 28 euros). Ver arriba.
Mona-hatoum_hotspot
Santander Arte: Mona Hatoum (hasta el 9 de enero. Fundación Botín. Pedrueca, 1. Las esculturas e instalaciones de Hatoum (Beirut, Líbano, 1952) reflejan sus experiencias personales y provocan en el espectador sensaciones contradictorias de atracción y de rechazo. Las piezas centrales de la muestra son Hot spot II (en la foto, 2006) y Undercurrent (red) (2008).
MIÉRCOLES 8
DEFTONES
Madrid Concierto: Deftones (La Riviera. Paseo Virgen del Puerto, s/n. 20.15. 30 euros). Liderados por Chino Moreno, el cuarteto de hard rock radicado en Sacramento (California) ofrece un único concierto en España para presentar Diamond eyes.
Barcelona Concierto: Enrique Bunbury (días 8 y 10 de diciembre. Teatro del Liceu. La Rambla, 51. 21.00. 14 euros). Ver arriba.
Valladolid Concierto: Wovenhand (Asklepios. Torrecilla, 14. 21.00. 18 euros). Ver arriba.
Jueves 9
Micah-P_-Hinson
Girona Concierto: Micah P. Hinson (Tourmix. Jeroni Real de Fontclara, 4. 22.00. 20 euros). Inician aquí una larga gira de presentación de su más reciente trabajo, el doble de versiones All dressed up and smelling like strangers (2009). El músico texano ha elegido a los zaragozanos Tachenko para acompañarle. Siguen la gira el día 10 de diciembre por Murcia (Auditorio Víctor Villegas); día 11, Valladolid (CC Miguel Delibes); día 12, Valencia (Wah Wah); día 13, Granada (Planta Baja); día 14, Málaga (teatro Cánovas); 15, Sevilla (teatro Central); 16, Zaragoza (Oasis); 17, Madrid (Heineken); 18, Vigo (Mondo); 19, Mallorca (teatro Principal); 6 de enero, Gijón (Acapulco); 7, Logroño (festival Actual) y 8, San Sebastián (teatro Victoria Eugenia).
Madrid Concierto: Owen Pallett (Heineken. Princesa, 1. 20.00. 22 euros). El cantante y violinista canadiense (antes Final Fantasy) lanzó a primeros de año su tercer disco, Heartland, y despide el año con un EP llamado A swedish love story. El viernes 10 actúa en Bilbao (Santana), donde estará acompañado de Caribou y Delorean.
jueves, 2 de diciembre de 2010
Tom Kelly
Tom Kelly (musician)
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Thomas F. Kelly is an American musician, best known for his songwriting partnership with Billy Steinberg.
Contents
* 1 Biography
* 2 Partnership with Billy Steinberg
* 3 Notable songs written by Steinberg & Kelly
* 4 External links
Biography
Originally from Indiana, Kelly became a prominent session singer in Los Angeles, singing backing vocals for many recording artists. Kelly played in Dan Fogelberg's backup band, and joined with other members of the band under the name "Fools Gold" to release two albums in 1976 and 1977. He accompanied Toto on their 1979 World Tour as a backing vocalist and rhythm guitarist.
Partnership with Billy Steinberg
After meeting Billy Steinberg at a party in 1981, the duo began writing songs together, with Steinberg as lyricist and Kelly the principal music writer. Steinberg and Kelly penned songs for a variety of popular music artists, including five number-one singles on the Billboard Top 100 chart. The pair also joined together as "i-TEN" to release the album Taking a Cold Look in 1983.
Notable songs written by Steinberg & Kelly
* "Alone", recorded by Heart
* "Eternal Flame", recorded by The Bangles (co-written with Susanna Hoffs)
* "I Drove All Night", recorded by Cyndi Lauper and by Roy Orbison
* "I'll Stand by You", recorded by The Pretenders (co-written with Chrissie Hynde)
* "I Touch Myself", recorded by Divinyls (co-written with Christina Amphlett and Mark McEntee)
* "In Your Room", recorded by The Bangles (co-written with Susanna Hoffs)
* "Like a Virgin", recorded by Madonna
* "So Emotional", recorded by Whitney Houston
* "True Colors", recorded by Cyndi Lauper and by Phil Collins
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Thomas F. Kelly is an American musician, best known for his songwriting partnership with Billy Steinberg.
Contents
* 1 Biography
* 2 Partnership with Billy Steinberg
* 3 Notable songs written by Steinberg & Kelly
* 4 External links
Biography
Originally from Indiana, Kelly became a prominent session singer in Los Angeles, singing backing vocals for many recording artists. Kelly played in Dan Fogelberg's backup band, and joined with other members of the band under the name "Fools Gold" to release two albums in 1976 and 1977. He accompanied Toto on their 1979 World Tour as a backing vocalist and rhythm guitarist.
Partnership with Billy Steinberg
After meeting Billy Steinberg at a party in 1981, the duo began writing songs together, with Steinberg as lyricist and Kelly the principal music writer. Steinberg and Kelly penned songs for a variety of popular music artists, including five number-one singles on the Billboard Top 100 chart. The pair also joined together as "i-TEN" to release the album Taking a Cold Look in 1983.
Notable songs written by Steinberg & Kelly
* "Alone", recorded by Heart
* "Eternal Flame", recorded by The Bangles (co-written with Susanna Hoffs)
* "I Drove All Night", recorded by Cyndi Lauper and by Roy Orbison
* "I'll Stand by You", recorded by The Pretenders (co-written with Chrissie Hynde)
* "I Touch Myself", recorded by Divinyls (co-written with Christina Amphlett and Mark McEntee)
* "In Your Room", recorded by The Bangles (co-written with Susanna Hoffs)
* "Like a Virgin", recorded by Madonna
* "So Emotional", recorded by Whitney Houston
* "True Colors", recorded by Cyndi Lauper and by Phil Collins
martes, 2 de noviembre de 2010
REINCIDENTES
Reincidentes
Fernando Madina.jpg
Fernando Madina, líder de la banda, durante una actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona en mayo de 2008
Información personal
Origen Sevilla, España Flag of Spain.svg
Información artística
Género(s) Rock, Punk rock, Rock urbano
Período de actividad 1987-actualidad
Discográfica(s) Locomotive
BMG
Discos Suicidas
Artistas relacionados Porretas
Barricada
Boikot
Soziedad Alkoholika
Manuel J. Pizarro Fernández: Batería.
Fernando Madina Pepper: Bajo y voz.
Juan M. Rodríguez Barea: Guitarra y voz.
Finito de Badajoz: Guitarra y voz.
Reincidentes es un grupo español de música rock procedentes de Sevilla (España) con letras muy críticas con la sociedad actual. Según las palabras de su líder Fernando Madina: "No nos consideramos punks, ni rockers (...) Nosotros hacemos rock’n’roll y punto".[1]
Sus canciones tratan de temas muy diversos, desde el derecho al aborto hasta el conflicto árabe-israelí. También han musicalizado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez o Víctor Jara.
Contenido
* 1 Historia
* 2 Componentes
* 3 Discografía
o 3.1 Otros
* 4 Véase también
* 5 Notas
* 6 Enlaces externos
Historia
El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes.
Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.
Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.
Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (critica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermin Muguruza) o Ay Dolores (dedicada a las mujeres maltratadas, y donde se incluyen coros flamencos)
En su obra queda claramente reflejada su ideología de izquierdas, como demuestran temas como Sáhara adelante (de apoyo al Sáhara Occidental), La republicana (en favor de la República Española) o Resistencia (de apoyo a la Revolución Cubana). En algunas de sus canciones, como Andaluces Levantaos (versión del himno de Andalucía) o Jornaleros andaluces, han tratado temas andalucistas. En su último disco de estudio, América: canciones de ida y vuelta, interpretan versiones de bandas y solistas latinoamericanos, varios de ellos identificados con la música protesta y pensamientos izquierdistas. El grupo ha participado en numerosas ediciones de la histórica Fiesta del PCE.
Reincidentes es una banda que no sólo no está en contra de la piratería en la industria musical sino que la definen como "muy beneficiosa" para músicos y autores, ya que consideran que con ella, las bandas alejadas de los circuitos comerciales, pueden llegar a ser conocidos por un público muchísimo más numeroso y facilitar la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega dinero al músico.[2]
Componentes
* Manuel J. Pizarro Fernández: Batería.
* Fernando Madina Pepper: Bajo y voz.
* Juan M. Rodríguez Barea: Guitarra y voz.
* Finito de Badajoz: Guitarra y voz.
* Carlos Domínguez Reinhardt: Técnico de sonido.
Además de los componentes habituales, la banda ha contado con la colaboración en algunos temas de cantantes como Rosendo, Juanjo Pizarro, Enrique “el Drogas” de Barricada, Mohamed de Mägo de Oz, Kutxi Romero de Marea, Iván Jiménez "el Flaco" de Out'n outers, Robe Iniesta de Extremoduro, Evaristo de La Polla Records y otros. Uno de los componentes, Selu, que tocaba el saxofón dejó la banda en 1992 y fue sustituido por Finito de Badajoz a la guitarra, lo que modificó y endureció el sonido del grupo
Discografía
Reincidentes en Barcelona en mayo de 2008.
* Reincidentes. Discos Trilita, 1989, reeditado por Discos Suicidas.
* Ni un paso atrás. Discos Suicidas, 1991.
* ¿Dónde está Judas? Discos Suicidas, 1992.
* Sol y Rabia. Discos Suicidas, 1993.
* Nunca es tarde... si la dicha es buena. Discos Suicidas, 1994.
* Materia Reservada. Discos Suicidas, 1997.
* ¡Te lo dije!. Ariola/RCA, 1997.
* Algazara, BMG Ariola/RCA, 1998.
* ¿Y ahora qué? BMG Ariola/RCA, 2000.
* La otra orilla. Boa Music, 2001.
* Cosas de este mundo. Locomotive Music, 2002.
* Acústico. Locomotive Music, 2004.
* El comercio del dolor. Locomotive Music, 2005.
* Dementes (CD+CDmultimedia) Locomotive Music, 2006.
* América: Canciones de ida y vuelta, Realidad Musical, 2008.
[editar] Otros
* Ni un paso atrás (en directo) con Porretas, Boikot y Sonora, Realidad Musical, 2008.
Véase también
* El sol y la rabia: Biografía de Reincidentes
] Notas
1. ↑ pagina12.com.ar “En Europa la gente anda dormida”.
2. ↑ elmundo.es "la piratería, como músicos y autores, es muy beneficiosa.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Reincidentes"
Hubo un tiempo en que en los países de habla hispana, la música era un vehículo de la política, y la poesía y la protesta social eran una misma cosa. En España, desde mediados de los años setenta, esta combinación quedó relegada a los cantautores y desconectada de la evolución de la música electrificada, del pop y del rock de influencia europea. En el rock duro español se consolidó desde luego una vena social, una épica y lírica de la conciencia juvenil, pero más de barrio que de clase, y por tanto a menudo desinteresada del compromiso político.
Mientras tanto, en Europa, el punk abrió las puertas a una reidentificación radical entre rock´n´roll y política, con figuras emblemáticas como los "Clash" en Inglaterra y los "Dead Kennedys" en América. Pero aquí la recepción del punk fue minoritaria y segmentada: entonces ser un heavy era casi lo contario social y culturalmente que ser un punki. Consiguientemente, si en los años ochenta hubo una etiqueta nefasta fue la del "rock político", que arraigó sólo donde existía una conexión entre movimientos sociales y expresión juvenil radical, en la Euskadi del ska-hardcore de "Kortatu" y "La Polla Records".
En el resto del Estado, la ausencia de rock con conciencia era sintomática de la desmovilización juvenil lograda por la socialdemocracia. "Reincidentes" son el primer y más acabado ejemplo de cómo este vacío ha podido ser satisfactoriamente superado desde comienzos de los años noventa, provocando un verdadero fenómeno sociológico sorprendente, una nueva audiencia emergente que demuestra hasta qué punto el rock´n´roll de vena comprometida era una asignatura pendiente en el panorama musical español.
Pero a finales de los años ochenta, cuando comenzaron su andadura, era difícil anticipar que una propuesta de estas características tenía futuro. De hecho, los Reincidentes tuvieron un primer paso en falso con "Incidente local", un grupo que entre 1985 y 1986 dio algunos conciertos en su Sevilla natal sin mayor consecuencia. En él estaba no obstante presente ya el núcleo de la futura banda: Juan R. Barea, entonces al bajo, Manuel Pizarro a la batería y Fernando Madina con las voces. Hizo falta que estos chavales de la adocenada y conformista Sevilla "socialista" decidieran "reincidir" y, sin sentir el vértigo de la cuerda floja, buscar el puente entre el punk y el rock duro, y entre el romanticismo urbano de barrio y la utopía de la comunidad política justa y participativa. Para ello fue primero necesario que tuviera lugar en sus vidas una experiencia personal que les hizo salir de la disyuntiva entre quedar atrapados en la incomprensión o callar definitivamente: su participación en la huelga de estudiantes universitarios de 1987, que por un momento hizo protagonistas de su propia biografía colectiva a los jóvenes españoles, y alrededor de la cual tuvo lugar una primera reactivación de la cultura radical a escala nacional.
Los Reincidentes dieron de hecho un primer y mítico concierto en plena ocupación estudiantil de la Universidad de Sevilla, enchufando sus instrumentos delante del despacho del rector. Automáticamente, quedaron enganchados a una corriente subterránea que poco a poco comenzaba a extenderse cuentionando el consenso dominante desde la transición. A pesar de que el futuro de la banda era completamente precario, los Reincidentes había hecho su reentrada en un ambiente de euforia colectiva y, sobre todo, se habían librado de la tutela psicológica institucional, habían roto amarras. Haciendo honor a sus raíces andaluzas, eran como jornaleros emancipados del señoritismo -que ahora se presenta en forma de moderación reformista-, cuya liberación ha desatado un potencial en bruto inagotable. Esta energía sería su principal atributo en un ambiente en principio muy poco propicio para la difusión de su mensaje de rabia y reivindicación. Faltaba, sin duda, el aprendizaje imprescindible, pero las cosas estaban ahora claras, de forma que con trabajo y continuidad se lograría dar forma al ímpetu. La suerte sonríe a los atrevidos.
El primer golpe de fortuna del grupo fue el acceso al estudio de grabación de Juanjo Pizarro (ex "Dogo y los Mercenarios"...) hermano de Manuel y verdadera bestia de la música profesional española. Juanjo aceptó grabarles una maqueta con la que el grupo se presentó al primer Concurso de Rock de la Diputación de Sevilla, en 1989, una iniciativa electoralista de las autoridades andaluzas que los Reincidentes supieron aprovechar para su aprendizaje: finalistas del concurso, tocaron con "La Frontera", subiendo por primera vez a un escenario grande y sintiendo la vibración del público masivo. Ya entonces el grupo se ha consolidado en nueva formación, con Fernando en el bajo y las voces y Juan en la guitarra, el primero a las letras y el segundo a las composiciones musicales, aunque ambas llevan siempre el sello de todos. En esas fechas entra en la banda también José Luis Nieto, "Selu", un saxo de toque muy personal que inspiraría esta primera etapa de la producción musical del grupo. Su música es entonces esencialmente agresiva, entre el sonido acelerado punk y las letras próximas al rock radical vasco, que se convierte en su aliado natural.
#1
Su primer disco, "Reincidentes" (Discos Trilita, 1989, reeditado por Discos Suicidas) evidencia por un lado las limitaciones del grupo: es un trabajo autoeditado de apenas mil copias y con un sonido deficiente, mucho más apagado que los directos de la banda. Y sin embargo, ello no es un obstáculo insalvable: la edición se agota en la venta directa en giras sobre todo por Euskadi y debe reeditarse. El grupo, que es conocido sobre todo por sus directos, consigue un reconocimiento en el mundo de los gastetxes vascos.
#2
"Ni un paso atrás" (Discos Suicidas, 1991) es el segundo disco de Reincidentes y la primera manifestación de uno de sus atributos más característicos: la imparable capacidad de poducir temas, en la línea de los Clash. En apenas un año largo, el grupo graba su segundo largo en medio de una tanda de conciertos por el País Vasco. Esta vez, un sello alternativo del panorama vasco, Discos Suicidas ("Eskorbuto". "Guerrilla Urbana"...)se decide por la edición y firma contrato con el grupo por dos discos.
El disco se graba en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, que se va confirmando como el garante de la adecuación del espíritu del grupo al sonido enlatado; en la mesa de sonido está José María Sacrista (Triana). Igual de destacable es la incorporación de Carlos Domínguez, un técnico de sonido que desde entonces acompaña por igual los directos y las grabaciones de la banda. "Ni un paso atrás" es un disco de resistencia hasta la médula: el tono activista de los temas sube y las canciones más que contar cosas sentencian, animan a la lucha contra todo. La portada, una adaptación de los fusilamientos de Goya a la conquista de América, anuncia cuál será la actitud del grupo ante la celebración del V Centenario que se aproxima.
En 1992, los Reincidentes se han hecho su hueco en el rock alternativo que se escucha en Euskadi. Pero en el entreacto han sucedido fenómenos importantes en la evolución social y musical en buena parte del mundo: mientras el ska-hardcore ha dado lo mejor de sí, una nueva audiencia musical está a punto de aparecer de la mano de una juventud excluida de los beneficios de la ciudadanía social, azotada por el desempleo y la precariedad y libre en cambio de prejuicios musicales. En España, sólo un grupo como "Barricada" había logrado en su rock-hardcore una cierta sensibilidad por los contenidos ideológicos radicales, pero otras formaciones más nuevas como "Los Suaves" o "Extremoduro", aunque empiezan a difundir el rock duro de calidad por toda la geografía española, se repliegan sobre los temas antropológicos del urbanita de barrio, dejando ahora más que nunca libre el espacio de conexión entre la música urbana y la protesta social, y entre el punk-rock y el heavy-rock. Los Reincidentes pueden así experimentar en esa tierra de nadie con holgura.
#3
El grupo da prueba de su adecuación a los tiempos y de su independencia de criterio con "¿Dónde está Judas?" (Discos Suicidas, 1992), un trabajo en el que no sólo sube el nivel notablemente, con bases mejoradas y guitarras más intensivas, sino que además las letras abandonan la estrechez de las consignas y comienzan a desgranar historias, ampliando a la vez el elenco de temáticas sociales. Pero la clave se halla probablemente en la acertada fusión entre letras más narradas y desarrollos musicales un poco más melódicos que se plasman en un sonido en directo efectivo y contundente que desborda los límites del sonido punk-hardcore sin alterar un ápice la coherencia militante de los contenidos.
Con este disco, los de Sevilla están en condiciones de jugar en casa y dar la nota discordante en la celebración del V Centenario y la Expo Universal. Sevilla 92 constituye de hecho un segundo gran jalón en la consolidación de la identidad ideológica y musical de los Reincidentes. La policía cargó contra uno de sus conciertos, deteniendo a algunos de sus componentes, que también dan con sus huesos en la comisaría por su participación activa en las protestas contra los actos oficiales. Más determinante aún fue la aplicación de la "Ley Corcuera" a Selu y a unos colegas de otros grupos musicales vascos confundidos con miembros de la banda armada ETA.
Este episodio surrealista y sintomático de la tensión represiva que se vivía en la España del 92, deja al grupo maltratado por los medios, y escarmentado de las llamadas "libertades civiles". Por último, Reincidentes se enganchó al tren de actividades de solidaridad internacional orquestados con motivo de las protestas por el V Centenario: recorrieron Cuba y México en una treintena de conciertos de apoyo y sembraron una semilla para el futuro.
#4
De vuelta de las Américas, la banda experimenta su segunda gran transformación: Selu deja el grupo y en su lugar se incorpora Finito de Badajoz "Candy", ("Chatarra" y "Desahogados"), un guitarrista extremeño colorista y personal. El trío con viento ha pasado a ser cuarteto, una formación más adecuada a la creciente incorporación de líneas de melodía procedentes del heavy dentro de la aceleración y la estructura de rock´n´roll de los temas. El puente entre sonidos empieza a ser una realidad. Con "Sol y rabia" (Discos Suicidas, 1993), la semilla temática y musical iniciada entonces y regada con la gira americana y las protestas del 92 se despliega y adquiere madurez.
El disco es un auténtico "clásico" en el género del rock protesta. Ahora los contenidos son más amplios y de mayor calado al tiempo que vienen a concentrarse en los problemas sociales de Andalucía como representación de una desigualdad e injusticia universales, efectuando un ambicioso puente entre la realidad del campo y los ojos de la ciudad, entre el pasado y el futuro. La recuperación de tradiciones se vuelve también más específica y definida: conscientes de que Andalucía posee el arsenal de cultura popular más sólido y la tradición más viva de la Península, Reincidentes incluye un himno nacionalista andaluz de Blas Infante y algunos ritmos "jondos" que denotan la sustitución de Selu por Finito de Badajoz. El gancho del sonido procede de una combinación de aceleración con estribillos sencillos y contundentes fruto de la compenetración entre las dos guitarras.
El disco se produce con la fórmula que comenzará a ser habitual en los trabajos siguientes del grupo: los instrumentos se graban en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, con apoyo de Carlos Domínguez, y después se mezcla y masteriza en Eastcote Studios y Sound Mastering Studios de Londres de la mano de Dave Young (Pati Smith, John Cale), un productor sensible a la evolución permanente del grupo. Porque lo que este disco rezuma es ante todo el aprendizaje de un grupo que ha logrado una personalidad y que ha hecho fructífero su tesón y su esfuerzo por conocer dos tradiciones y situarse en el límite.
La selección del título demuestra la identidad de este grupo: fue escogido de entre los que enviaron los seguidores, y tienen el detalle de editar todos los demás títulos en los créditos. El que se escoge finalmente, "Sol y rabia", resume las señas de identidad de Reincidentes: "La idea de la justicia social existe por la rabia de que no la haya", comentaría entonces Fernando a un periodista para hacerle ver el fundamento político del disco. En definitiva, Libertad, igualdad... y fraternidad rockera. Con este disco la música comprometida de calidad ha salido del universo de los cantautores y amenaza con arrebatar el corazón de la juventud urbana del mundo latino.
Los sevillanos participan en la 1ª Edición de Monstruos del Rock de Akí junto con grandes consagrados como Barricada y otros nuevos referentes: los Reincidentes abren el concierto y dejan extasiados a los cientos de chavales que esperan a sus nuevos grupos de referencia. Comienza a hacerse claramente visible un nuevo público, como se verá en las cifras de venta del largo, 20.000 copias.
#5
Pero la prolífica actividad de Reincidentes está desatada a mediados de los años noventa, una vez descubierta una fórmula mágica que literalmente hace despegar a la gente del sitio. Al año de "Sol y rabia" ve la luz "Nunca es tarde... si la dicha es buena" (Discos Suicidas, 1994), un disco completamente maduro que abre a una larga gira de 78 conciertos por toda la geografía española para públicos cada vez más masivos. Repitiendo el esquema de grabación anterior, con Juanjo Pizarro en Sevilla y Dave Young en Londres, los Reincidentes realizan el trabajo que les abre las puertas directamente a un grupo amplio joven y que se incorpora entonces a la vida pública y al consumo.
El disco mismo está en gran medida dedicado a esta juventud emergente, a la que arengan desde el título mismo a la toma de conciencia: ellos, que han conocido ya batallas personales importantes, están en condiciones de mostrar caminos y actitudes a los más jóvenes que les siguen. Pero el disco tiene clase, y recibe el reconocimiento unánime de extraños tanto como propios: respira espíritu no sólo social, sino también musical, en forma de una marcha que carece de momentos flojos o repetitivos, en la que se diluyen las influencias y se equilibarn los ritmos y las melodías. Con 25.000 copias vendidas, Reincidentes no son sólo cabeza del rock andaluz, son ya una de las bandas de rock de mayor credibilidad de la Península, un grupo totalmente consolidado, el único que repite en el festival Monstruos del Rock de Akí en 1995, que motiva ya a miles de personas y empieza a ser tímidamente imitado.
Tras este disco se produce otro cambio en la formación, ingresa Nacho como tecnico de monitores y escenario, como miembro de pleno derecho. Entre 1995 y 1996 tienen lugar problemas con la casa de discos y se produce el salto a una multinacional, RCA. Los Reincidentes vuelven a componer temas, hasta un total de 26 en sólo meses. Pero el grupo y la compañía discrepan sobre la conveniencia de sacar un nuevo disco. Al final, tendría lugar una solución salomónica: Reincidentes ficha por un nuevo sello de edición, pero entrega el disco prometido a su compañía independiente, que debía titularse en principio, "El sexto".
#6
El CD salió sin embargo finalmente con el título de "Materia reservada" (Discos Suicidas, 1997), mientras las relaciones entre las dos partes se deterioraban completamente (Discos Suicidas tendría incluso oportunidad de editar un segundo CD con temas no incorporados a éste, con el título de "Los auténticos" (Discos Suicidas, 1998)).
#7
Por su parte, "Te lo dije" (BMG Ariola/RCA, 1997) sería la contrapartida editada por la nueva casa de discos. Contra todo pronóstico de los más recalcitrantes, la incorporación de Reincidentes a una empresa de grandes medios no altera un ápice el espíritu de la banda, al contrario, aporta una mejor producción y difusión. Este sería considerado sin duda el mejor disco de su trayectoria hasta el momento, con los temas mejor compuestos, y además, con una grabación que gana en transparencia, en inmediatez y fidelidad al sonido original de la banda.
Te lo dije" es la mejor radiografía de Reincidentes, es casi un directo en estudio, y exhibe de paso el constante devenir del grupo, que logra un sonido un poco más denso, más sólido y unas letras aún más vitales y más claras. En definitiva, un disco supino que marca el último asalto al público masivo en los conciertos y ventas. Además del cambio de la discográfica, en este tiempo se produce la incorporación de Reincidentes a la escudería de Attraction Management, empresa con la que el grupo ha colaborado desde tiempo atrás, pero que ahora pasa a promover en exclusiva las giras de una banda que congrega cantidades crecientes de público y que gusta combinar conciertos festivos con actuaciones de solidaridad en actos públicos a favor de causas políticas.
A lo largo de 1997 los Reincidentes realizan una vez más una larga gira por la Península en la que consiguen un increible nivel de compenetración. Surge de ahí la propuesta, originariamente de la propia compañía, de rendir a su público un ejemplo del trabajo en directo.
#8
Algazara" (BMG Ariola/RCA, 1998) es el resultado de este arriesgado proyecto que incluye también un video. Reune en sus 34 temas una síntesis completa de la trayectoria de Reincidentes, pero con la maestría de su momento de consagración. El doble CD es en apariencia una retahíla de los temas de sus conciertos, pero, con la evolución que tienen a sus espaldas, se puede entender como un repaso a veinte años de punkrock y heavyrock en España. Así se explica que aparezcan entremezclados dos homenajes de la categoría de "Sheena is a punk rocker" de los Ramones y "Pan de higo" de Rosendo, dos de sus referentes más enraizados y cuya aproximación es precisamente el gran logro de los Reincidentes.
El disco es también en apariencia el producto de una gira más, pero, con las tablas profesionales y políticas que tienen, se convierte en quintaesencia de lo que de sí puede dar una gira musical y activista por la piel de toro: el disco se grabó en veinte conciertos, unificados bajo el lema "Todo el poder a los soviets" y amparados por una gran estrella roja estilizada bajo cuya imagen desfilaron además de los de Sevilla otros grandes "camaradas" de la lucha musical: "el Drogas" de Barricada, Evaristo de la Polla Records, Javi Chispes de "La banda jachís", los Porretas... Mención especial merece la contribución de "El Cabrero", que por motivos de afinidad ideológica y hermandad decidió por una vez salirse de su estilo flamenco purista y compartir escenario con estos luchadores musicales.
La gira termina simbólicamente en Marinaleda en una gran fiesta del pueblo, roja, solidaria, unitaria, utópica y activista. "Algazara" es el resumen de una carrera de fondo iniciada más de diez años atrás y basada en la rotundidad de las actitudes, la permanencia del compromiso y la búsqueda de la calidad al servicio de una causa más allá de la música. Con estos valores los Reincidentes no sólo han adquirido una personalidad que destaca dentro del panorama del rock duro español, sino que han superado la épica y lírica del barrio y apuntan hacia un activismo constructivo desde cuyos valores solidarios se realiza una ácida crítica de las realidades e instituciones sociales más deplorables para todo joven consciente y rabioso: el servicio militar, los medios de comunicación, la represión policial, los nazis, y en definitiva, la falta de libertad, contra la que se erige la necesidad de identidad y de fines colectivos.
Ese slogan de la gira "soviet" , en realidad parecía sencillamente recordar que todo, no sólo el poder sino también la música, es de la gente, de la gente que sabe lo que quiere y no abandona nunca los principios para caminar con otros, juntos. Pero es mucho más que el premio a la constancia. De este disco se dice que retrata al grupo tal cual es: la energía de Reincidentes parece atravesar la tecnología y mostrarse sin dependencia de los medios, inmediata, y por eso tal vez más real que en el propio directo. La adrenalina positiva de la banda llega además en el mejor momento, el público entregado en los conciertos corre a adquirir el testimonio del acontecimiento y descubre que no es un simple documento, sino tal vez uno de los mejores discos de rock en castellano. Las ventas llegan a alcanzar el disco de oro, con 60000 copias vendidas. El drogas les hace entrega del disco. Es la apoteosis.
#9
Menos de dos años después de "Algazara", los Reincidentes reaparecen. Este grupo verdaderamente prolífico no está dispuesto a repetirse a sí mismo, a vivir de las crecidas rentas; ni siquiera están dispuestos a ejercer una vez más de magnético sermoneador de una juventud alternativa que jalea sus canciones desde hace ya varios años. Con lo que llevan a sus espaldas, no pueden caer con facilidad en las redes de la autocomplacencia o el distanciamiento de los famosos y los puretas. Al contrario, vuelven a la escena dirigiéndose a su público y preguntando, "¿Y ahora qué?" (BMG Ariola/RCA, 2000). No es una pregunta retórica, sino la verbalización de un doble reto, musical e ideológico.
Con "¿Y ahora qué?" los activistas sonoros de Sevilla sitúan a los jóvenes en la encrucijada de reflexionar sobre problemas que son ya de alcance mundial, como las diferencias de riqueza y poder en la nueva era tecnológica, la inmigración, los medios o la dominación masculina, problemas que exigen respuestas colectivas de parte de gente consciente y reflexiva. Y a la vez se imponen ellos mismos el reto de seguir evolucionando en su sonido, de la mano, como es habitual de la misma producción a cargo de Juanjo Pizarro y Jose M. Sagriasta en España y Philipp Bagenal en Gran Bretaña, un tándem que sin duda ha sabido ajustar y ajustarse a su constante aprendizaje.
"¿Y ahora qué?" es el disco de un grupo dispuesto a mantenerse fresco y directo, pese a su permanente investigación en el filo de la navaja entre el punk y el rock urbano, entre la tradición española del heavy y la evolución general del rock´n´roll susceptible de aclimatar mensajes críticos y arengas comunitarias. Pero es también el disco de un grupo que tiene claro que su público tiene también que ir evolucionando como hacen los problemas del mundo, que debe adquirir mayoría de edad en forma de conciencia y búsqueda de soluciones y alternativas. Así, aunque el trabajo rezuma madurez en su línea, destaca ahora una vuelta a los temas del rock más social que político, a la antropología del barrio, pero desde una perspectiva cargada de reflexión crítica. Este reto intelectual se efectúa por medio de una música muy versátil, capaz de concebir temas de base hardcore que se abren a guitarras aceleradas de punk-rock pero que adaptan siempre melodías del heavy y conservan los estribillos esenciales del rock´n´roll.
Las influencias permanentes de la banda, españolas y extranjeras, son ya herramientas domesticadas que permiten entre otras cosas acometer una versión vertiginosa del "Poema de amor y muerte" de Miguel Hernández. En este CD, en suma, los temas son poliédricos en la forma y poéticos en el contenido, como pone de manifiesto el single escogido para lanzamiento, "¡Ay, Dolores!", una especie de "balada dura" para esposas maltratadas cuya estructura rockera atravesada por vientos incorpora requiebros de ska-hardcore para finalizar en un original guiño flamenco con voces femeninas. En el salto al nuevo milenio, Reincidentes se han convertido en un paraguas del descontento social en la cultura de habla hispana. Sus discos son algo así como un termómetro de las cuestiones sociales y del sonido que motivan a una parte nutrida de la juventud, de un mundo cada vez más globalizado.
El prestigio y las ventas de los últimos trabajos dan sentido a una primera gira por Latinoamérica, donde el grupo va tomando contacto con otra cara de la moneda y vuelta de tuerca de la realidad social generada por las políticas neoliberales. Cuentan para ello como cicerones con un grupo argentino -Ataque 77- que ha andado probando suerte en la piel de toro con una radical propuesta de reversión al primer punk, y cuyos miembros han acabado compartiendo con Reincidentes algo más que empatía musical. Juntos realizan tres conciertos, dos en Buenos Aires (en la sala Cemento)y uno en El Plata, que sirven de poderosa presentación de los de Sevilla en el cono sur, a pesar de la rácana promoción de BMG-Argentina y a pesar de que el gran doble "Algazara" sale allí a la venta a precio de especulador financiero cuando los porteños no están precisamente para grandes dispendios.
Paradojas de la "democracia cultural" en la era de la globalización. La falta de apoyo en la gira americana no es sino una muestra, tal vez más evidente pero no más sangrante, de la desidia con que el sello BMG trata los últimos trabajos de Reincidentes. A pesar de vender 35.000 copias en tres meses, cantidad y ritmo nada despreciables para un grupo que no se divulga en los medios musicales masivos, la multinacional se desentiende de la promoción de "¿Y ahora qué?", perdiendo la oportunidad de difundir adecuadamente "¡Ay, Dolores!", un sencillo que hacía alarde de una muy lograda mezcla entre raiz rockera y alma popular. Una vez más, un gran sello musical se empeña en demostrar que la "cultura del pelotazo" es más bien endémica en el panorama empresarial español: como si de valores de bolsa se tratase, de los músicos interesa una rentabilidad elevada y a corto plazo.
Y esto es algo que, al margen de consideraciones económicas, toca de lleno la fibra moral de un grupo como Reincidentes, a quienes además los años y las tablas han enseñado que las compañías de discos adoptan una estrategia comercial equivocada al no apoyar a largo plazo a sus grupos más constantes. Sorprendentemente, la crisis en las relaciones entre la banda y la casa de discos se salda con una civilizada y pacífica despedida, lo cual permite a los sevillanos no sólo recuperar su libertad sin deudas pendientes, sino incluso poder negociar con otros pequeños sellos discográficos (Pepedote Records, Fogón Música y Alerce Música) la edición en México, Argentina y Chile respectivamente de los trabajos en su día contratados con BMG. La actividad como músicos comprometidos de los Reincidentes hace tiempo que ha desbordado cualquier estrecha mentalidad lucrativa: conciertos de solidaridad, actuaciones en apoyo a diversos colectivos venían siendo parte del esquema habitual del grupo. La salida de BMG permite dar un salto cualitativo en esta orientación.
#10
En el otoño de 2000 los sevillanos crean su propio sello discográfico, La Otra Orilla. El nombre refiere directamente a la cuestión de la inmigración, que en los últimos años ha pasado a primer plano en la opinión pública nacional y en general europea, trayendo consigo una determinada manera de instituir la solidaridad que resulta cuando menos hipócrita. Es tarea de muchas instituciones y ONGs neutralizar la profunda carga política que subyace al problema de la desigualdad tanto en el interior de las economías desarrolladas como en las relaciones norte-sur, narcotizando a la opinión pública por medio de proyectos denominados "humanitarios" orquestados por las nuevas instancias de la caridad posmoderna. La Otra Orilla se plantea marcar una diferencia con esta forma de hacer solidaridad: aspira a dar salida a productos musicales orientados a recabar fondos para promover iniciativas en pro de la dignidad de los trabajadores extranjeros en España, cuya situación no es por otro lado muy distinta de la de quienes nutren el "Cuarto Mundo" nacional. Los propios Reincidentes son los primeros que arriman el hombro a esta iniciativa, editando en su nuevo sello un disco homónimo "La otra orilla" (La Otra Orilla, 2001), sin ánimo lucrativo.
Esto significa que la banda ha puesto su trabajo de forma desinteresada y ha buscado una producción solidaria con la causa. Sólo la distribución, a cargo de Boa Records, supone un coste remunerado, que tampoco deja beneficios al sello discográfico. El disco puede así llegar a las tiendas de música a un precio razonable -1000 pesetas- y servir adecuadamente al objetivo deseado, en este caso apoyar el trabajo del denominado Movimiento contra el Paro, la Pobreza y la Exclusión Social (MPPE), una ambiciosa plataforma de canalización de descontentos sociales que funciona en Málaga desde 1996 y que no sólo reivindica derechos y políticas de reconocimiento sino que también promueve proyectos que generen entre los parados y los inmigrantes la conciencia de sujetos políticos autónomos. "La otra orilla" es un trabajo que tiene atractivos musicales sobrados. Comienza con una versión de "Un pueblo" procedente de "¿Y ahora qué?" donde aparecía cantada por Fermín Muguruza. Después le siguen otros cuatro contundentes temas de sólida y ajustada factura que reconfirman la madurez musical de la banda. Destaca entre ellos "Recuerdo de las conversaciones de escalón, canuto y litrona en las que arreglábamos el mundo y que, por desgracia, aún tienen pleno sentido", toda una declaración de principios sobre la durabilidad del compromiso.
El disco fue grabado en Estudios Central de Punta Paloma (Tarifa) por José María Sagrista en noviembre de 2000, mezclado por Philip Bagenal en Eastcote Studios (Londres) y masterizado por Patrick Bird, y la edición se completa con una pista cd-rom con imágenes de la grabación en estudio de "¿Y ahora qué?". Todo un regalo para los seguidores y una forma de desmitificar la idea del artista-genio. La semilla lanzada el año anterior en la primera gira por Argentina germina en un nuevo proyecto de recorrido por el cono sur, esta vez algo más ambicioso, en 2001. Ni que decir tiene que esta proyección latina no es, no puede ser, entendida como un negocio: a punto de estallar la crisis financiera argentina, con sus dramáticas secuelas de desestructuración productiva y literal desmantelamiento de la redistribución estatal, estos conciertos tienen un sentido que sin embargo tampoco es solidario.
Los miembros de los Reincidentes reconocen que Latinoamérica les produce una fuerte mezcla de asombro y respeto, de manera que para ellos llevar a su suelo, a sus inmensas ciudades, lo que mejor saben hacer, que es tocar rock´n´roll, es el mejor tributo que pueden ofrecer a un público en el que ven encarnada una larga tradición de riqueza cultural y resistencia a la adversidad. La respuesta de ese público no va tampoco a la zaga. En esta segunda gira, la banda regresa a los escenarios argentinos de la primera tourné, esta vez añadiéndose a Ataque 77 el grupo punk femenino Penadas por la Ley; pero es Chile la gran sorpresa: el recibimiento de que son objeto los Reincidentes es espectacular y la hospitalidad sencillamente imposible de devolver. Allí comparten cartel con Fiskales Ad Hoc y con Siniestro Total, otros veteranos españoles que también se rinden a la cordial entrega de ese público que sabe reconocer las propuestas musicales de calidad en castellano. De vuelta a España, se diría que sobrevuela sobre la sensibilidad del grupo la pregunta -¿Y ahora qué?- que en su día lanzaron a su público, instándoles a no conformarse con facilidad ni siquiera con sus arengas radicales. Desde la salida de BMG, la actividad de Reincidentes no ha dejado de ser frenética, incluyendo experiencias al otro lado del charco con nuevos públicos y proyectos como el sello discográfico que acercan a nuevas realidades sociales y culturales españolas.
Una banda de rock es, no obstante, ante todo la música y letras que producen para quien quiera escucharlas; y la pervivencia en el tiempo de un grupo no depende sólo de la amistad, en este caso asegurada por descontado, sino también de un proyecto que debe a la vez tener sentido para quienes en él participan y gozar de una coherencia que sólo se consigue con el esfuerzo, el tesón y el compromiso. Tal vez no hiciera falta justificar la decisión de parar de tocar durante un año en escenarios españoles, pero los Reincidentes deciden hacer pública una declaración de motivos, en una nueva muestra de deferencia hacia su público, para el que los directos son algo más que ocasión para el desenfreno rockero. Para los veteranos sevillanos parar de tocar en España es abrir espacio a la necesaria reflexión sobre su propio trabajo, mostrando así una inhabitual capacidad de librarse tentaciones de poner pedal fijo y acomodarse. Fuera de España, en cambio, el mundo sigue siendo ancho, y hay mucha gente que todavía no ha vibrado en directo con la original propuesta de rock-hardcore-heavy de la banda. En enero de 2002, los Reincidentes vuelan a Puerto Rico, extraño estado de los Estados Unidos en el que a la vez se funden, confunden y separan dos culturas lingüísticas y en el que el rock en castellano, por tener un estatus inferior, conforma un submundo probablemente único en el mundo.
Dan conciertos en Ponce y San Juan, en una experiencia que resulta estimulante y enriquecedora. A continuación, en marzo, recorren literalmente México en una larga tanda de conciertos de la mano de sus colegas y amigos Vantroi. Organizada por Pepe, batería del grupo mejicano y propietario de Pepedote Records, la gira es una apoteosis de diversión y empatía con un público que vuelve a revelarse incondicional y motivado por la música radical que llega del otro lado del océano, hasta el punto de que en un concierto en el D.F. se dan momentos de cierta tensión cuando un contingente de 500 eufóricos chilangos desborda la barrera policial y se cuela en el recinto, creando la confusión y haciendo notorio el paso por la capital mexicana de unos gachupines cuya música tampoco pasa por sí sola desapercibida.
Los Reincidentes no son el único, ni el primer grupo que en España ha pasado por la experiencia de romper con una multinacional a la vista de su miope estrategia promocional. El fenómeno revela una creciente madurez de las bandas con larga trayectoria a sus espaldas, que se muestran dispuestas a renunciar a las escuderías de grandes siglas por conservar la coherencia de sus planteamientos estéticos y sus valores. Pero además coincide con el auge de compañías menores que pueden aprovecharse de la densidad del mercado musical español para ofrecer a grupos consagrados una razonable distribución. Esto es en cierta medida lo que explica que Reincidentes hayan decidido fichar por Locomotive Music, un sello especializado en rock duro. En la decisión ha pesado también la amistad con grupos que llevan ya un tiempo en la escudería, como Hamlet y Boikot. Y sobre todo se ha impuesto la urgente necesidad de sacar a la luz en formato de disco los nuevos temas que han ido madurando en los dos años de giras extranjeras.
#11
"Cosas de este mundo" (Locomotive Music, 2002) es el resultado de un tiempo de reflexión sobre la trayectoria del grupo y de búsqueda de nuevos derroteros. Tal vez por ello es a la vez un trabajo que vuelve a los orígenes y un disco producido de forma esmerada y meticulosa en busca de una determinada calidad musical. La dirección de producción vuelve a ser, como es habitual, encargada a Juanjo Pizarro, lo cual es una forma de subrayar que estos sevillanos siguen confiando en la sensibilidad de alguien que les conoce bien y desde siempre. El disco se graba, como los últimos, en los Eastcote Studios de Londres, en julio de 2002, con Anti Uusumaki y Philip Bagenal a la mesa; lo mezcla Bill Kennedy en los estudios Eurosonic de Madrid y es después masterizado por Tom Baker en Los Angeles (Precision Mastering). Se consigue en todo este trasiego un sonido destilado, que se muestra desnudo, sin arreglos superfluos ni distorsiones descontroladas, cuya claridad en instrumentos y voces lejos de disminuir su fuerza sirve para que ésta adquiera una contundencia constante y sin altibajos.
La calidad y definición permite que los temas se llenen de cambios rítmicos sin caer en el embrollo, y que los riffs alternen con breves solos melódicos de guitarra manteniendo incólume la base sónica y rítmica. Con esta factura, las posibilidades de experimentar con la terna punk-hardcore-heavy que caracteriza a los Reincidentes se multiplican, pero para permanecer más estrechamente referidas unas a otras, sin dejarse tentar por otras influencias. El disco gira así completamente en torno de las fuentes estilísticas de las que ha bebido el grupo, y la vuelta de tuerca que propone es la de una interesante reivindicación a la vez de la fusión y el purismo en cada uno de los temas y para cada una de esas tradiciones respectivamente.
Los discos de los Reincidentes no son sin embargo simplemente sonido; el mensaje es inseparable de la propuesta musical. Si el cuarteto-sexteto regresa, es porque tiene cosas que decir, que por cierto son bastantes. Son 20 los temas que componen este doble CD, editado en un cuidado y completo digi-pack que incluye letras y fotografías tratadas en cuyos fondos es de destacar que, junto al tradicional rojo radical-revolucionario, se perfila el azul como dibujando el perfil de una utopía sobre la que este disco se atreve a reflexionar en voz alta, como parte de esas "cosas de este mundo" que lo motivan. No deja por ello de abundar la crítica social, sobre cuestiones que van desde el poder desmovilizador de los medios a la hipocresía del nuevo prohibicionismo en materia de ocio juvenil, pasando por la pederastia, la religión, la inmigración...
Pero en este disco se palpa un impulso que va más allá de la denuncia e incluso de la arenga y la llamada a la acción, y que se adentra en la difícil, mas no por ello menos urgente, conversión de la imaginación en realidad. "Otro mundo es posible/necesito que sea tangible", reclama el tema "Revolución", sintetizando esa actitud que aparece recurrentemente en unas letras que empiezan a destacar por su matiz poético, simbólico, lo cual no es tarea fácil tratándose de cuestiones sociales y a menudo muy manoseadas por los medios de comunicación. El disco rinde dos importantes tributos a las experiencias latinoamericanas. "Latinoamerica" resume la admiración y el compromiso con el subcontinente y "Plegaria para un labrador" convierte en un contundente sermón rockero el rezo que el cantautor chileno Víctor Jara convirtiera en himno universal de justicia. Otra dimensión temática que está tomando cuerpo en los discos de Reincidentes es la reflexión biográfica y generacional. "Mi generación" es el corte escogido para editar un primer sencillo de "Cosas de este mundo", y resume las virtudes de un disco en el que abundan los temas sólidos que nunca son del todo comerciales: en él se hace un duro ajuste de cuentas con esa inmensa pero silenciosa, diezmada generación del "baby-boom" en descomposición identitaria y de la que forman parte los miembros del grupo.
El single incluye también un tema acústico, formato que se insinúa con miras de futuro. Con la publicación de "Cosas de este mundo" Reincidentes vuelven a las carreteras españolas a recorrer la geografía urbana y rural con conciertos a diestro y siniestro. Rock y conciencia crítica siguen siendo su idiosincrasia. Muchos estadios van a corear sus temas de siempre; pero en ellos se escucharán ahora por primera vez lemas tan explícitos y sugerentes como éste:
"¡Sexo, para alucinar/
Drogas, para compartir/
Rock&roll, para transmitir/
Ilusión, para liberar!".
Larga vida al rock, larga vida a quienes no paran de reincidir en una de sus más inspiradoras venas. En el primer concierto de la gira de presentación de “Cosas de este mundo”, en Jaén durante la feria, Fernando sufre lo que podía haber sido un trágico accidente. Entre las anécdotas del nuevo tour, destaca la grabación para los conciertos de Radio 3, donde todos lucen camisetas con el lema “No a la Guerra”, haciendo referencia a la inminente invasión de Irak por parte de USA y Gran Bretaña con la connivencia del gobierno español.
#12
A principios del 2003 Reincidentes hace su primera gira acústica: una presentación en Sol Música televisión, y cinco en las tiendas FNAC de la península: Oviedo, Madrid, Zaragoza, Barcelona, y Valencia. Para la campaña acústica deciden añadir a Juanjo Pizarro como quinto “Reincidente” sobre el escenario, ya que está más versado en el sonido acústico, y su destreza y solvencia con las seis cuerdas aseguran un buen acabado de las canciones. Su proyecto de sello discográfico, La Otra Orilla, también es centro de sus dardos durante los meses del 2003. Todo parte por el ansia suya de dotar a Sevilla de una infraestructura roquera y concienciada, de lo que ellos nunca pudieron disfrutar en sus inicios. Reincidentes, viendo el camino que les tocó recorrer, hablan de emisoras locales que programen música de verdad, locales de ensayo en condiciones, alguna sala. Utopías a las que tratan de aportar granitos de realidad. Desde que lo crearan no se habían volcado tan profusamente en la etiqueta. Dos lanzamientos así lo atestiguan, los discos de Spittle Dog y Systema, dos discos titulados con el nombre del grupo.
Para el duodécimo disco Reincidentes se decantan por el, ya mascullado, formato acústico. Dos de los temas que hacen en acústico son versiones, la primera del argentino León Gieco, titulada “Las madres del amor”. La otra es un sincero homenaje, se trata de la versión de “Sueño con serpientes” del cantautor cubano Silvio Rodríguez, una referencia espiritual y antaño musical para muchos del grupo, Entre el resto de los temas, destacar sobre todo, por la transformación que han sufrido los que pertenecen a los primeros tiempos, por ejemplo “Vicio” y “Aprendiendo a luchar”. Otros temas resultan más previsibles (aunque sorprenden en este formato desnudo), como “Un pueblo” o “Un día más”, y otras como “¡Ay Dolores!”, son certeros ejercicios de estilo; en este caso se regodean eficazmente en los aires flamencos que se intuían en la original. El repertorio se completa con “Amarga habitación”, “Sobre las ruedas” y “Hablando con mi cerebro”. En el mismo estudio de la Alameda y al mismo tiempo que se graba el disco acústico, Reincidentes graban las canciones para su próximo disco. Algunas canciones ya quedan casi terminadas en estas semanas, por ejemplo “Ya no estamos todos” que habla sobre la memoria histórica y sobre la guerra civil, “¿Quién lo va a pagar?” que trata de la monarquía y que finalmente se titulará “Realeza”, “Todo no da igual” que va del aborregamiento colectivo y “Egoísmo”. Son algo más que bocetos de lo que será el repertorio de su próximo disco.
#13
En los últimos meses del 2004 Reincidentes se disponen a culminar el trabajo que empezaron en Enero del año anterior, mientras trabajaban el acústico. Siguen en Sevilla, en los estudios Alameda de Alfonso Espadero, con Juanjo Pizarro canalizando la creatividad del grupo. “El comercio del dolor” es un cd de alto octanaje, cargado de rabia, negativa y positiva a partes iguales, que se muestra a voz en grito y a volumen brutal. Contiene catorce canciones y, como se señaló, algunas ya habían sido urdidas durante las sesiones de grabación del acústico. Todas van en la línea más burra de Reincidentes, tirando verdades contra la monarquía, el capitalismo y demás lacras globales. En lo musical, siguen guiándose por su propio estilo, a estas alturas aún cuando se parecen a otros (la eterna sombra de La Polla) se parecen a si mismos, y por las influencias sajonas que salpican su hogareño estante de discos.
En Febrero del 2005 el grupo repite el salto a tierras argentinas de la mano del manager de Attaque 77, Mundy Epifanio, y se embarca en una nueva gira al otro lado del charco. Para cuando regresan el nuevo cd ya está listo para ponerse a la venta y el grupo se lanza de lleno a las labores de promoción, sobre todo en Euskadi y Madrid. Los conciertos empiezan a rodar (Reincidentes hacen entre sesenta y setenta conciertos al año en la Península) sin planearse una gira cerrada, pronto llega el verano y el grupo empieza a compadecer en todos los festivales contestatarios de la Península. El remate final, ya para el mes de Septiembre, será su actuación, nuevamente, en las Fiestas de Partido Comunista, en la madrileña Casa de Campo. Y si el año 2005 lo iniciaron por tierras argetinas, el cierre será idéntico, aunque añadiendo Chile (Teatro Providencia) a la hoja de ruta. Mundy Epifanio monta una nueva girilla a los sevillanos acompañando en la mayoría de los casos a Attaque 77, será del 11 al 16 de diciembre.
#14
Aunque a estas alturas Reincidentes sean ya unos veteranos de la convivencia colectiva, esta se sigue poniendo a prueba en cada nuevo viaje y cada nueva gira. Entre el 6 y el 9 de Abril de 2006 visitan el Sahara, concretamente en El Aiun, uno de los campamentos que el Frente Polisario tiene cerca de Tindouf, en Argelia. Les invitaron a tocar en la clausura del Festival Internacional de Cine del Sahara, organizado por el director peruano Javier Corcuera. En Septiembre de ese año 2006 comienzan otra tanda de conciertos “de asentamiento” por tierras latinoamericanas. Esta vez el recorrido tiene paradas en La Plata y Buenos Aires (2 noches) en Argentina, Montevideo en Uruguay y Santiago y Antofagasta en Chile. En Argentina además realizan dos directos en programas de la Tv pública y conceden centenares de entrevistas para todo tipo de medios de comunicación. El lanzamiento del disco “Dementes” está planeado para Noviembre del 2006, hasta ese momento Reincidentes no dejará de tocar prácticamente todos los fines de semana por la geografía peninsular en lo que ya es su habitual ritmo estival de fiestas patronales y festivales al aire libre. ’Dementes’ musicalmente es un disco rápido, incisivo, combativo y de fácil asimilación. Temas a caballo entre el Rock Radical y el Punk garajero. Con colaboraciones de músicos de Dogo y Los Mercenarios, Las Niñas, Narco, etc.
A la vez que el disco sale la biografía “El sol y la rabia” escrita por los periodistas musicales Kike Babas y Kike Turrón y con múltiples colaboraciones entre las que destacan las de Fito Cabrales, El Cabrero, Fermín Muguruza y Eva Forest. Dos años y varios docenas de conciertos después, Reincidentes graba su nuevo disco “América: canciones de ida y vuelta” en Sevilla en febrero de 2008, producido por el incombustible Juanjo Pizarro, este nuevo disco de Reincidentes es un tributo a la música popular latinoamericana que Reincidentes entiende desde la canción de autor hasta el rock que se hace en Latinoamérica: Un viajecito que pasa por Pablo Milanes: "Yo pisare las calles nuevamente"; el argentino León Gieco: "La memoria"; Gian Franco Pagliaro: "Yo te nombro", un tema que popularizado por Nacha Guevara y Quilapayún entre otros; Tijuana no: "Transgresores de la ley" con su rock mexicano; Los Jaivas: "Todos juntos", un icono de la música popular chilena; Silvio Rodríguez "Playa Girón"; Titas: "Tudo o que voce quiser", grupo brasileño archiconocido en todo el continente americano, dónde por primera vez Reincidentes cantan en portgues; Ali Primera: "Casas de Cartón", el cantautor político más famoso de Venezuela; Attaque 77: "¿Cuál es el Precio?", compañeros de fatigas en sus giras por argentina; Los prisioneros: "Quieren dinero", un poema de Jovaldo al que le han puesto música, un militante del Partido comunista de Peru, asesinado por las fuerzas de seguridad del primer gobierno de Alan Garcia; Guillotina: "Entre una multitud"; Divididos: "el burrito"; La Chancha: "Comerse un Buey", rock desde Uruguay; Ignacio Cabañas: "Asalto a Madera", corrido político casi desconocido en México, que cuenta al famoso asalto al cuartel de Madera por militantes guerrilleros en el año 65 en Chihuahua y la posterior represión. Portadores de un orgulloso espíritu de lucha y denuncia social, Reincidentes hacen suyas estas canciones, estos mensajes, añadiendo su grano a la hora de añadir arreglos, experimentando en algunos casos, sorprendiendo en otros.
#15
Cumplido ya el vigésimo aniversario de su carrera, el grupo, que comenzó siendo “la banda andaluza del rock radical vasco”, es desde hace años uno de los nombres perdurables del punk rock político estatal, y a día de hoy mira más hacia delante que hacia atrás: con los esfuerzos concentrados en dar a conocer “América”, su disco número quince, y con el ánimo resplandeciente tras sus recientes visitas a Latinoamérica, donde la banda se está convirtiendo en una sólida realidad del circuito. Apunto de enfrentarse a su enésima gira, - esa que en verdad viene de antes y no ha parado nunca-, donde refrendarán su media de 70 conciertos por año, 30 canciones por concierto, Reincidentes hacen camino andando por una carretera que ellos mismos llenan de tantísimos escenarios y causas que apoyar, de tantas bandas amigas y tantos amigos en tantas ciudades, de tantas horas sin sueño y kilómetros sin descanso. Muestran su veteranía con energía renovada, dispuestos a poner de largo sus últimas reflexiones sobre el mundo en forma de canciones, sabiendo que el trabajo de tener tanto que decir al público ya no está sólo en el Estado Español, sino también en México, Argentina y Chile. Seguirán sacando conclusiones de este injusta sociedad que acabarán en canciones. Seguirán recogiendo vivencias de lo que ellos mismos cantan. Seguirán con su inapelable régimen asambleario, haciendo piña, y con esa cualidad que les ha caracterizado desde el inicio, la capacidad de saber mirarse a los ojos. Como se ha pretendido demostrar a lo largo de estas hojas, el grupo se empeña en saborear cada cosa que le ha venido sucediendo desde aquellos lejanos días de 1986 en un instituto público de Sevilla, creciendo como personas en uno de los oficios más antiguos del mundo: el trovador que con sus canciones intenta un despertar de la conciencia social.
Fernando Madina.jpg
Fernando Madina, líder de la banda, durante una actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona en mayo de 2008
Información personal
Origen Sevilla, España Flag of Spain.svg
Información artística
Género(s) Rock, Punk rock, Rock urbano
Período de actividad 1987-actualidad
Discográfica(s) Locomotive
BMG
Discos Suicidas
Artistas relacionados Porretas
Barricada
Boikot
Soziedad Alkoholika
Manuel J. Pizarro Fernández: Batería.
Fernando Madina Pepper: Bajo y voz.
Juan M. Rodríguez Barea: Guitarra y voz.
Finito de Badajoz: Guitarra y voz.
Reincidentes es un grupo español de música rock procedentes de Sevilla (España) con letras muy críticas con la sociedad actual. Según las palabras de su líder Fernando Madina: "No nos consideramos punks, ni rockers (...) Nosotros hacemos rock’n’roll y punto".[1]
Sus canciones tratan de temas muy diversos, desde el derecho al aborto hasta el conflicto árabe-israelí. También han musicalizado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez o Víctor Jara.
Contenido
* 1 Historia
* 2 Componentes
* 3 Discografía
o 3.1 Otros
* 4 Véase también
* 5 Notas
* 6 Enlaces externos
Historia
El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes.
Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.
Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.
Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (critica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermin Muguruza) o Ay Dolores (dedicada a las mujeres maltratadas, y donde se incluyen coros flamencos)
En su obra queda claramente reflejada su ideología de izquierdas, como demuestran temas como Sáhara adelante (de apoyo al Sáhara Occidental), La republicana (en favor de la República Española) o Resistencia (de apoyo a la Revolución Cubana). En algunas de sus canciones, como Andaluces Levantaos (versión del himno de Andalucía) o Jornaleros andaluces, han tratado temas andalucistas. En su último disco de estudio, América: canciones de ida y vuelta, interpretan versiones de bandas y solistas latinoamericanos, varios de ellos identificados con la música protesta y pensamientos izquierdistas. El grupo ha participado en numerosas ediciones de la histórica Fiesta del PCE.
Reincidentes es una banda que no sólo no está en contra de la piratería en la industria musical sino que la definen como "muy beneficiosa" para músicos y autores, ya que consideran que con ella, las bandas alejadas de los circuitos comerciales, pueden llegar a ser conocidos por un público muchísimo más numeroso y facilitar la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega dinero al músico.[2]
Componentes
* Manuel J. Pizarro Fernández: Batería.
* Fernando Madina Pepper: Bajo y voz.
* Juan M. Rodríguez Barea: Guitarra y voz.
* Finito de Badajoz: Guitarra y voz.
* Carlos Domínguez Reinhardt: Técnico de sonido.
Además de los componentes habituales, la banda ha contado con la colaboración en algunos temas de cantantes como Rosendo, Juanjo Pizarro, Enrique “el Drogas” de Barricada, Mohamed de Mägo de Oz, Kutxi Romero de Marea, Iván Jiménez "el Flaco" de Out'n outers, Robe Iniesta de Extremoduro, Evaristo de La Polla Records y otros. Uno de los componentes, Selu, que tocaba el saxofón dejó la banda en 1992 y fue sustituido por Finito de Badajoz a la guitarra, lo que modificó y endureció el sonido del grupo
Discografía
Reincidentes en Barcelona en mayo de 2008.
* Reincidentes. Discos Trilita, 1989, reeditado por Discos Suicidas.
* Ni un paso atrás. Discos Suicidas, 1991.
* ¿Dónde está Judas? Discos Suicidas, 1992.
* Sol y Rabia. Discos Suicidas, 1993.
* Nunca es tarde... si la dicha es buena. Discos Suicidas, 1994.
* Materia Reservada. Discos Suicidas, 1997.
* ¡Te lo dije!. Ariola/RCA, 1997.
* Algazara, BMG Ariola/RCA, 1998.
* ¿Y ahora qué? BMG Ariola/RCA, 2000.
* La otra orilla. Boa Music, 2001.
* Cosas de este mundo. Locomotive Music, 2002.
* Acústico. Locomotive Music, 2004.
* El comercio del dolor. Locomotive Music, 2005.
* Dementes (CD+CDmultimedia) Locomotive Music, 2006.
* América: Canciones de ida y vuelta, Realidad Musical, 2008.
[editar] Otros
* Ni un paso atrás (en directo) con Porretas, Boikot y Sonora, Realidad Musical, 2008.
Véase también
* El sol y la rabia: Biografía de Reincidentes
] Notas
1. ↑ pagina12.com.ar “En Europa la gente anda dormida”.
2. ↑ elmundo.es "la piratería, como músicos y autores, es muy beneficiosa.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Reincidentes"
Hubo un tiempo en que en los países de habla hispana, la música era un vehículo de la política, y la poesía y la protesta social eran una misma cosa. En España, desde mediados de los años setenta, esta combinación quedó relegada a los cantautores y desconectada de la evolución de la música electrificada, del pop y del rock de influencia europea. En el rock duro español se consolidó desde luego una vena social, una épica y lírica de la conciencia juvenil, pero más de barrio que de clase, y por tanto a menudo desinteresada del compromiso político.
Mientras tanto, en Europa, el punk abrió las puertas a una reidentificación radical entre rock´n´roll y política, con figuras emblemáticas como los "Clash" en Inglaterra y los "Dead Kennedys" en América. Pero aquí la recepción del punk fue minoritaria y segmentada: entonces ser un heavy era casi lo contario social y culturalmente que ser un punki. Consiguientemente, si en los años ochenta hubo una etiqueta nefasta fue la del "rock político", que arraigó sólo donde existía una conexión entre movimientos sociales y expresión juvenil radical, en la Euskadi del ska-hardcore de "Kortatu" y "La Polla Records".
En el resto del Estado, la ausencia de rock con conciencia era sintomática de la desmovilización juvenil lograda por la socialdemocracia. "Reincidentes" son el primer y más acabado ejemplo de cómo este vacío ha podido ser satisfactoriamente superado desde comienzos de los años noventa, provocando un verdadero fenómeno sociológico sorprendente, una nueva audiencia emergente que demuestra hasta qué punto el rock´n´roll de vena comprometida era una asignatura pendiente en el panorama musical español.
Pero a finales de los años ochenta, cuando comenzaron su andadura, era difícil anticipar que una propuesta de estas características tenía futuro. De hecho, los Reincidentes tuvieron un primer paso en falso con "Incidente local", un grupo que entre 1985 y 1986 dio algunos conciertos en su Sevilla natal sin mayor consecuencia. En él estaba no obstante presente ya el núcleo de la futura banda: Juan R. Barea, entonces al bajo, Manuel Pizarro a la batería y Fernando Madina con las voces. Hizo falta que estos chavales de la adocenada y conformista Sevilla "socialista" decidieran "reincidir" y, sin sentir el vértigo de la cuerda floja, buscar el puente entre el punk y el rock duro, y entre el romanticismo urbano de barrio y la utopía de la comunidad política justa y participativa. Para ello fue primero necesario que tuviera lugar en sus vidas una experiencia personal que les hizo salir de la disyuntiva entre quedar atrapados en la incomprensión o callar definitivamente: su participación en la huelga de estudiantes universitarios de 1987, que por un momento hizo protagonistas de su propia biografía colectiva a los jóvenes españoles, y alrededor de la cual tuvo lugar una primera reactivación de la cultura radical a escala nacional.
Los Reincidentes dieron de hecho un primer y mítico concierto en plena ocupación estudiantil de la Universidad de Sevilla, enchufando sus instrumentos delante del despacho del rector. Automáticamente, quedaron enganchados a una corriente subterránea que poco a poco comenzaba a extenderse cuentionando el consenso dominante desde la transición. A pesar de que el futuro de la banda era completamente precario, los Reincidentes había hecho su reentrada en un ambiente de euforia colectiva y, sobre todo, se habían librado de la tutela psicológica institucional, habían roto amarras. Haciendo honor a sus raíces andaluzas, eran como jornaleros emancipados del señoritismo -que ahora se presenta en forma de moderación reformista-, cuya liberación ha desatado un potencial en bruto inagotable. Esta energía sería su principal atributo en un ambiente en principio muy poco propicio para la difusión de su mensaje de rabia y reivindicación. Faltaba, sin duda, el aprendizaje imprescindible, pero las cosas estaban ahora claras, de forma que con trabajo y continuidad se lograría dar forma al ímpetu. La suerte sonríe a los atrevidos.
El primer golpe de fortuna del grupo fue el acceso al estudio de grabación de Juanjo Pizarro (ex "Dogo y los Mercenarios"...) hermano de Manuel y verdadera bestia de la música profesional española. Juanjo aceptó grabarles una maqueta con la que el grupo se presentó al primer Concurso de Rock de la Diputación de Sevilla, en 1989, una iniciativa electoralista de las autoridades andaluzas que los Reincidentes supieron aprovechar para su aprendizaje: finalistas del concurso, tocaron con "La Frontera", subiendo por primera vez a un escenario grande y sintiendo la vibración del público masivo. Ya entonces el grupo se ha consolidado en nueva formación, con Fernando en el bajo y las voces y Juan en la guitarra, el primero a las letras y el segundo a las composiciones musicales, aunque ambas llevan siempre el sello de todos. En esas fechas entra en la banda también José Luis Nieto, "Selu", un saxo de toque muy personal que inspiraría esta primera etapa de la producción musical del grupo. Su música es entonces esencialmente agresiva, entre el sonido acelerado punk y las letras próximas al rock radical vasco, que se convierte en su aliado natural.
#1
Su primer disco, "Reincidentes" (Discos Trilita, 1989, reeditado por Discos Suicidas) evidencia por un lado las limitaciones del grupo: es un trabajo autoeditado de apenas mil copias y con un sonido deficiente, mucho más apagado que los directos de la banda. Y sin embargo, ello no es un obstáculo insalvable: la edición se agota en la venta directa en giras sobre todo por Euskadi y debe reeditarse. El grupo, que es conocido sobre todo por sus directos, consigue un reconocimiento en el mundo de los gastetxes vascos.
#2
"Ni un paso atrás" (Discos Suicidas, 1991) es el segundo disco de Reincidentes y la primera manifestación de uno de sus atributos más característicos: la imparable capacidad de poducir temas, en la línea de los Clash. En apenas un año largo, el grupo graba su segundo largo en medio de una tanda de conciertos por el País Vasco. Esta vez, un sello alternativo del panorama vasco, Discos Suicidas ("Eskorbuto". "Guerrilla Urbana"...)se decide por la edición y firma contrato con el grupo por dos discos.
El disco se graba en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, que se va confirmando como el garante de la adecuación del espíritu del grupo al sonido enlatado; en la mesa de sonido está José María Sacrista (Triana). Igual de destacable es la incorporación de Carlos Domínguez, un técnico de sonido que desde entonces acompaña por igual los directos y las grabaciones de la banda. "Ni un paso atrás" es un disco de resistencia hasta la médula: el tono activista de los temas sube y las canciones más que contar cosas sentencian, animan a la lucha contra todo. La portada, una adaptación de los fusilamientos de Goya a la conquista de América, anuncia cuál será la actitud del grupo ante la celebración del V Centenario que se aproxima.
En 1992, los Reincidentes se han hecho su hueco en el rock alternativo que se escucha en Euskadi. Pero en el entreacto han sucedido fenómenos importantes en la evolución social y musical en buena parte del mundo: mientras el ska-hardcore ha dado lo mejor de sí, una nueva audiencia musical está a punto de aparecer de la mano de una juventud excluida de los beneficios de la ciudadanía social, azotada por el desempleo y la precariedad y libre en cambio de prejuicios musicales. En España, sólo un grupo como "Barricada" había logrado en su rock-hardcore una cierta sensibilidad por los contenidos ideológicos radicales, pero otras formaciones más nuevas como "Los Suaves" o "Extremoduro", aunque empiezan a difundir el rock duro de calidad por toda la geografía española, se repliegan sobre los temas antropológicos del urbanita de barrio, dejando ahora más que nunca libre el espacio de conexión entre la música urbana y la protesta social, y entre el punk-rock y el heavy-rock. Los Reincidentes pueden así experimentar en esa tierra de nadie con holgura.
#3
El grupo da prueba de su adecuación a los tiempos y de su independencia de criterio con "¿Dónde está Judas?" (Discos Suicidas, 1992), un trabajo en el que no sólo sube el nivel notablemente, con bases mejoradas y guitarras más intensivas, sino que además las letras abandonan la estrechez de las consignas y comienzan a desgranar historias, ampliando a la vez el elenco de temáticas sociales. Pero la clave se halla probablemente en la acertada fusión entre letras más narradas y desarrollos musicales un poco más melódicos que se plasman en un sonido en directo efectivo y contundente que desborda los límites del sonido punk-hardcore sin alterar un ápice la coherencia militante de los contenidos.
Con este disco, los de Sevilla están en condiciones de jugar en casa y dar la nota discordante en la celebración del V Centenario y la Expo Universal. Sevilla 92 constituye de hecho un segundo gran jalón en la consolidación de la identidad ideológica y musical de los Reincidentes. La policía cargó contra uno de sus conciertos, deteniendo a algunos de sus componentes, que también dan con sus huesos en la comisaría por su participación activa en las protestas contra los actos oficiales. Más determinante aún fue la aplicación de la "Ley Corcuera" a Selu y a unos colegas de otros grupos musicales vascos confundidos con miembros de la banda armada ETA.
Este episodio surrealista y sintomático de la tensión represiva que se vivía en la España del 92, deja al grupo maltratado por los medios, y escarmentado de las llamadas "libertades civiles". Por último, Reincidentes se enganchó al tren de actividades de solidaridad internacional orquestados con motivo de las protestas por el V Centenario: recorrieron Cuba y México en una treintena de conciertos de apoyo y sembraron una semilla para el futuro.
#4
De vuelta de las Américas, la banda experimenta su segunda gran transformación: Selu deja el grupo y en su lugar se incorpora Finito de Badajoz "Candy", ("Chatarra" y "Desahogados"), un guitarrista extremeño colorista y personal. El trío con viento ha pasado a ser cuarteto, una formación más adecuada a la creciente incorporación de líneas de melodía procedentes del heavy dentro de la aceleración y la estructura de rock´n´roll de los temas. El puente entre sonidos empieza a ser una realidad. Con "Sol y rabia" (Discos Suicidas, 1993), la semilla temática y musical iniciada entonces y regada con la gira americana y las protestas del 92 se despliega y adquiere madurez.
El disco es un auténtico "clásico" en el género del rock protesta. Ahora los contenidos son más amplios y de mayor calado al tiempo que vienen a concentrarse en los problemas sociales de Andalucía como representación de una desigualdad e injusticia universales, efectuando un ambicioso puente entre la realidad del campo y los ojos de la ciudad, entre el pasado y el futuro. La recuperación de tradiciones se vuelve también más específica y definida: conscientes de que Andalucía posee el arsenal de cultura popular más sólido y la tradición más viva de la Península, Reincidentes incluye un himno nacionalista andaluz de Blas Infante y algunos ritmos "jondos" que denotan la sustitución de Selu por Finito de Badajoz. El gancho del sonido procede de una combinación de aceleración con estribillos sencillos y contundentes fruto de la compenetración entre las dos guitarras.
El disco se produce con la fórmula que comenzará a ser habitual en los trabajos siguientes del grupo: los instrumentos se graban en Estudios Central de Sevilla bajo la dirección de Juanjo Pizarro, con apoyo de Carlos Domínguez, y después se mezcla y masteriza en Eastcote Studios y Sound Mastering Studios de Londres de la mano de Dave Young (Pati Smith, John Cale), un productor sensible a la evolución permanente del grupo. Porque lo que este disco rezuma es ante todo el aprendizaje de un grupo que ha logrado una personalidad y que ha hecho fructífero su tesón y su esfuerzo por conocer dos tradiciones y situarse en el límite.
La selección del título demuestra la identidad de este grupo: fue escogido de entre los que enviaron los seguidores, y tienen el detalle de editar todos los demás títulos en los créditos. El que se escoge finalmente, "Sol y rabia", resume las señas de identidad de Reincidentes: "La idea de la justicia social existe por la rabia de que no la haya", comentaría entonces Fernando a un periodista para hacerle ver el fundamento político del disco. En definitiva, Libertad, igualdad... y fraternidad rockera. Con este disco la música comprometida de calidad ha salido del universo de los cantautores y amenaza con arrebatar el corazón de la juventud urbana del mundo latino.
Los sevillanos participan en la 1ª Edición de Monstruos del Rock de Akí junto con grandes consagrados como Barricada y otros nuevos referentes: los Reincidentes abren el concierto y dejan extasiados a los cientos de chavales que esperan a sus nuevos grupos de referencia. Comienza a hacerse claramente visible un nuevo público, como se verá en las cifras de venta del largo, 20.000 copias.
#5
Pero la prolífica actividad de Reincidentes está desatada a mediados de los años noventa, una vez descubierta una fórmula mágica que literalmente hace despegar a la gente del sitio. Al año de "Sol y rabia" ve la luz "Nunca es tarde... si la dicha es buena" (Discos Suicidas, 1994), un disco completamente maduro que abre a una larga gira de 78 conciertos por toda la geografía española para públicos cada vez más masivos. Repitiendo el esquema de grabación anterior, con Juanjo Pizarro en Sevilla y Dave Young en Londres, los Reincidentes realizan el trabajo que les abre las puertas directamente a un grupo amplio joven y que se incorpora entonces a la vida pública y al consumo.
El disco mismo está en gran medida dedicado a esta juventud emergente, a la que arengan desde el título mismo a la toma de conciencia: ellos, que han conocido ya batallas personales importantes, están en condiciones de mostrar caminos y actitudes a los más jóvenes que les siguen. Pero el disco tiene clase, y recibe el reconocimiento unánime de extraños tanto como propios: respira espíritu no sólo social, sino también musical, en forma de una marcha que carece de momentos flojos o repetitivos, en la que se diluyen las influencias y se equilibarn los ritmos y las melodías. Con 25.000 copias vendidas, Reincidentes no son sólo cabeza del rock andaluz, son ya una de las bandas de rock de mayor credibilidad de la Península, un grupo totalmente consolidado, el único que repite en el festival Monstruos del Rock de Akí en 1995, que motiva ya a miles de personas y empieza a ser tímidamente imitado.
Tras este disco se produce otro cambio en la formación, ingresa Nacho como tecnico de monitores y escenario, como miembro de pleno derecho. Entre 1995 y 1996 tienen lugar problemas con la casa de discos y se produce el salto a una multinacional, RCA. Los Reincidentes vuelven a componer temas, hasta un total de 26 en sólo meses. Pero el grupo y la compañía discrepan sobre la conveniencia de sacar un nuevo disco. Al final, tendría lugar una solución salomónica: Reincidentes ficha por un nuevo sello de edición, pero entrega el disco prometido a su compañía independiente, que debía titularse en principio, "El sexto".
#6
El CD salió sin embargo finalmente con el título de "Materia reservada" (Discos Suicidas, 1997), mientras las relaciones entre las dos partes se deterioraban completamente (Discos Suicidas tendría incluso oportunidad de editar un segundo CD con temas no incorporados a éste, con el título de "Los auténticos" (Discos Suicidas, 1998)).
#7
Por su parte, "Te lo dije" (BMG Ariola/RCA, 1997) sería la contrapartida editada por la nueva casa de discos. Contra todo pronóstico de los más recalcitrantes, la incorporación de Reincidentes a una empresa de grandes medios no altera un ápice el espíritu de la banda, al contrario, aporta una mejor producción y difusión. Este sería considerado sin duda el mejor disco de su trayectoria hasta el momento, con los temas mejor compuestos, y además, con una grabación que gana en transparencia, en inmediatez y fidelidad al sonido original de la banda.
Te lo dije" es la mejor radiografía de Reincidentes, es casi un directo en estudio, y exhibe de paso el constante devenir del grupo, que logra un sonido un poco más denso, más sólido y unas letras aún más vitales y más claras. En definitiva, un disco supino que marca el último asalto al público masivo en los conciertos y ventas. Además del cambio de la discográfica, en este tiempo se produce la incorporación de Reincidentes a la escudería de Attraction Management, empresa con la que el grupo ha colaborado desde tiempo atrás, pero que ahora pasa a promover en exclusiva las giras de una banda que congrega cantidades crecientes de público y que gusta combinar conciertos festivos con actuaciones de solidaridad en actos públicos a favor de causas políticas.
A lo largo de 1997 los Reincidentes realizan una vez más una larga gira por la Península en la que consiguen un increible nivel de compenetración. Surge de ahí la propuesta, originariamente de la propia compañía, de rendir a su público un ejemplo del trabajo en directo.
#8
Algazara" (BMG Ariola/RCA, 1998) es el resultado de este arriesgado proyecto que incluye también un video. Reune en sus 34 temas una síntesis completa de la trayectoria de Reincidentes, pero con la maestría de su momento de consagración. El doble CD es en apariencia una retahíla de los temas de sus conciertos, pero, con la evolución que tienen a sus espaldas, se puede entender como un repaso a veinte años de punkrock y heavyrock en España. Así se explica que aparezcan entremezclados dos homenajes de la categoría de "Sheena is a punk rocker" de los Ramones y "Pan de higo" de Rosendo, dos de sus referentes más enraizados y cuya aproximación es precisamente el gran logro de los Reincidentes.
El disco es también en apariencia el producto de una gira más, pero, con las tablas profesionales y políticas que tienen, se convierte en quintaesencia de lo que de sí puede dar una gira musical y activista por la piel de toro: el disco se grabó en veinte conciertos, unificados bajo el lema "Todo el poder a los soviets" y amparados por una gran estrella roja estilizada bajo cuya imagen desfilaron además de los de Sevilla otros grandes "camaradas" de la lucha musical: "el Drogas" de Barricada, Evaristo de la Polla Records, Javi Chispes de "La banda jachís", los Porretas... Mención especial merece la contribución de "El Cabrero", que por motivos de afinidad ideológica y hermandad decidió por una vez salirse de su estilo flamenco purista y compartir escenario con estos luchadores musicales.
La gira termina simbólicamente en Marinaleda en una gran fiesta del pueblo, roja, solidaria, unitaria, utópica y activista. "Algazara" es el resumen de una carrera de fondo iniciada más de diez años atrás y basada en la rotundidad de las actitudes, la permanencia del compromiso y la búsqueda de la calidad al servicio de una causa más allá de la música. Con estos valores los Reincidentes no sólo han adquirido una personalidad que destaca dentro del panorama del rock duro español, sino que han superado la épica y lírica del barrio y apuntan hacia un activismo constructivo desde cuyos valores solidarios se realiza una ácida crítica de las realidades e instituciones sociales más deplorables para todo joven consciente y rabioso: el servicio militar, los medios de comunicación, la represión policial, los nazis, y en definitiva, la falta de libertad, contra la que se erige la necesidad de identidad y de fines colectivos.
Ese slogan de la gira "soviet" , en realidad parecía sencillamente recordar que todo, no sólo el poder sino también la música, es de la gente, de la gente que sabe lo que quiere y no abandona nunca los principios para caminar con otros, juntos. Pero es mucho más que el premio a la constancia. De este disco se dice que retrata al grupo tal cual es: la energía de Reincidentes parece atravesar la tecnología y mostrarse sin dependencia de los medios, inmediata, y por eso tal vez más real que en el propio directo. La adrenalina positiva de la banda llega además en el mejor momento, el público entregado en los conciertos corre a adquirir el testimonio del acontecimiento y descubre que no es un simple documento, sino tal vez uno de los mejores discos de rock en castellano. Las ventas llegan a alcanzar el disco de oro, con 60000 copias vendidas. El drogas les hace entrega del disco. Es la apoteosis.
#9
Menos de dos años después de "Algazara", los Reincidentes reaparecen. Este grupo verdaderamente prolífico no está dispuesto a repetirse a sí mismo, a vivir de las crecidas rentas; ni siquiera están dispuestos a ejercer una vez más de magnético sermoneador de una juventud alternativa que jalea sus canciones desde hace ya varios años. Con lo que llevan a sus espaldas, no pueden caer con facilidad en las redes de la autocomplacencia o el distanciamiento de los famosos y los puretas. Al contrario, vuelven a la escena dirigiéndose a su público y preguntando, "¿Y ahora qué?" (BMG Ariola/RCA, 2000). No es una pregunta retórica, sino la verbalización de un doble reto, musical e ideológico.
Con "¿Y ahora qué?" los activistas sonoros de Sevilla sitúan a los jóvenes en la encrucijada de reflexionar sobre problemas que son ya de alcance mundial, como las diferencias de riqueza y poder en la nueva era tecnológica, la inmigración, los medios o la dominación masculina, problemas que exigen respuestas colectivas de parte de gente consciente y reflexiva. Y a la vez se imponen ellos mismos el reto de seguir evolucionando en su sonido, de la mano, como es habitual de la misma producción a cargo de Juanjo Pizarro y Jose M. Sagriasta en España y Philipp Bagenal en Gran Bretaña, un tándem que sin duda ha sabido ajustar y ajustarse a su constante aprendizaje.
"¿Y ahora qué?" es el disco de un grupo dispuesto a mantenerse fresco y directo, pese a su permanente investigación en el filo de la navaja entre el punk y el rock urbano, entre la tradición española del heavy y la evolución general del rock´n´roll susceptible de aclimatar mensajes críticos y arengas comunitarias. Pero es también el disco de un grupo que tiene claro que su público tiene también que ir evolucionando como hacen los problemas del mundo, que debe adquirir mayoría de edad en forma de conciencia y búsqueda de soluciones y alternativas. Así, aunque el trabajo rezuma madurez en su línea, destaca ahora una vuelta a los temas del rock más social que político, a la antropología del barrio, pero desde una perspectiva cargada de reflexión crítica. Este reto intelectual se efectúa por medio de una música muy versátil, capaz de concebir temas de base hardcore que se abren a guitarras aceleradas de punk-rock pero que adaptan siempre melodías del heavy y conservan los estribillos esenciales del rock´n´roll.
Las influencias permanentes de la banda, españolas y extranjeras, son ya herramientas domesticadas que permiten entre otras cosas acometer una versión vertiginosa del "Poema de amor y muerte" de Miguel Hernández. En este CD, en suma, los temas son poliédricos en la forma y poéticos en el contenido, como pone de manifiesto el single escogido para lanzamiento, "¡Ay, Dolores!", una especie de "balada dura" para esposas maltratadas cuya estructura rockera atravesada por vientos incorpora requiebros de ska-hardcore para finalizar en un original guiño flamenco con voces femeninas. En el salto al nuevo milenio, Reincidentes se han convertido en un paraguas del descontento social en la cultura de habla hispana. Sus discos son algo así como un termómetro de las cuestiones sociales y del sonido que motivan a una parte nutrida de la juventud, de un mundo cada vez más globalizado.
El prestigio y las ventas de los últimos trabajos dan sentido a una primera gira por Latinoamérica, donde el grupo va tomando contacto con otra cara de la moneda y vuelta de tuerca de la realidad social generada por las políticas neoliberales. Cuentan para ello como cicerones con un grupo argentino -Ataque 77- que ha andado probando suerte en la piel de toro con una radical propuesta de reversión al primer punk, y cuyos miembros han acabado compartiendo con Reincidentes algo más que empatía musical. Juntos realizan tres conciertos, dos en Buenos Aires (en la sala Cemento)y uno en El Plata, que sirven de poderosa presentación de los de Sevilla en el cono sur, a pesar de la rácana promoción de BMG-Argentina y a pesar de que el gran doble "Algazara" sale allí a la venta a precio de especulador financiero cuando los porteños no están precisamente para grandes dispendios.
Paradojas de la "democracia cultural" en la era de la globalización. La falta de apoyo en la gira americana no es sino una muestra, tal vez más evidente pero no más sangrante, de la desidia con que el sello BMG trata los últimos trabajos de Reincidentes. A pesar de vender 35.000 copias en tres meses, cantidad y ritmo nada despreciables para un grupo que no se divulga en los medios musicales masivos, la multinacional se desentiende de la promoción de "¿Y ahora qué?", perdiendo la oportunidad de difundir adecuadamente "¡Ay, Dolores!", un sencillo que hacía alarde de una muy lograda mezcla entre raiz rockera y alma popular. Una vez más, un gran sello musical se empeña en demostrar que la "cultura del pelotazo" es más bien endémica en el panorama empresarial español: como si de valores de bolsa se tratase, de los músicos interesa una rentabilidad elevada y a corto plazo.
Y esto es algo que, al margen de consideraciones económicas, toca de lleno la fibra moral de un grupo como Reincidentes, a quienes además los años y las tablas han enseñado que las compañías de discos adoptan una estrategia comercial equivocada al no apoyar a largo plazo a sus grupos más constantes. Sorprendentemente, la crisis en las relaciones entre la banda y la casa de discos se salda con una civilizada y pacífica despedida, lo cual permite a los sevillanos no sólo recuperar su libertad sin deudas pendientes, sino incluso poder negociar con otros pequeños sellos discográficos (Pepedote Records, Fogón Música y Alerce Música) la edición en México, Argentina y Chile respectivamente de los trabajos en su día contratados con BMG. La actividad como músicos comprometidos de los Reincidentes hace tiempo que ha desbordado cualquier estrecha mentalidad lucrativa: conciertos de solidaridad, actuaciones en apoyo a diversos colectivos venían siendo parte del esquema habitual del grupo. La salida de BMG permite dar un salto cualitativo en esta orientación.
#10
En el otoño de 2000 los sevillanos crean su propio sello discográfico, La Otra Orilla. El nombre refiere directamente a la cuestión de la inmigración, que en los últimos años ha pasado a primer plano en la opinión pública nacional y en general europea, trayendo consigo una determinada manera de instituir la solidaridad que resulta cuando menos hipócrita. Es tarea de muchas instituciones y ONGs neutralizar la profunda carga política que subyace al problema de la desigualdad tanto en el interior de las economías desarrolladas como en las relaciones norte-sur, narcotizando a la opinión pública por medio de proyectos denominados "humanitarios" orquestados por las nuevas instancias de la caridad posmoderna. La Otra Orilla se plantea marcar una diferencia con esta forma de hacer solidaridad: aspira a dar salida a productos musicales orientados a recabar fondos para promover iniciativas en pro de la dignidad de los trabajadores extranjeros en España, cuya situación no es por otro lado muy distinta de la de quienes nutren el "Cuarto Mundo" nacional. Los propios Reincidentes son los primeros que arriman el hombro a esta iniciativa, editando en su nuevo sello un disco homónimo "La otra orilla" (La Otra Orilla, 2001), sin ánimo lucrativo.
Esto significa que la banda ha puesto su trabajo de forma desinteresada y ha buscado una producción solidaria con la causa. Sólo la distribución, a cargo de Boa Records, supone un coste remunerado, que tampoco deja beneficios al sello discográfico. El disco puede así llegar a las tiendas de música a un precio razonable -1000 pesetas- y servir adecuadamente al objetivo deseado, en este caso apoyar el trabajo del denominado Movimiento contra el Paro, la Pobreza y la Exclusión Social (MPPE), una ambiciosa plataforma de canalización de descontentos sociales que funciona en Málaga desde 1996 y que no sólo reivindica derechos y políticas de reconocimiento sino que también promueve proyectos que generen entre los parados y los inmigrantes la conciencia de sujetos políticos autónomos. "La otra orilla" es un trabajo que tiene atractivos musicales sobrados. Comienza con una versión de "Un pueblo" procedente de "¿Y ahora qué?" donde aparecía cantada por Fermín Muguruza. Después le siguen otros cuatro contundentes temas de sólida y ajustada factura que reconfirman la madurez musical de la banda. Destaca entre ellos "Recuerdo de las conversaciones de escalón, canuto y litrona en las que arreglábamos el mundo y que, por desgracia, aún tienen pleno sentido", toda una declaración de principios sobre la durabilidad del compromiso.
El disco fue grabado en Estudios Central de Punta Paloma (Tarifa) por José María Sagrista en noviembre de 2000, mezclado por Philip Bagenal en Eastcote Studios (Londres) y masterizado por Patrick Bird, y la edición se completa con una pista cd-rom con imágenes de la grabación en estudio de "¿Y ahora qué?". Todo un regalo para los seguidores y una forma de desmitificar la idea del artista-genio. La semilla lanzada el año anterior en la primera gira por Argentina germina en un nuevo proyecto de recorrido por el cono sur, esta vez algo más ambicioso, en 2001. Ni que decir tiene que esta proyección latina no es, no puede ser, entendida como un negocio: a punto de estallar la crisis financiera argentina, con sus dramáticas secuelas de desestructuración productiva y literal desmantelamiento de la redistribución estatal, estos conciertos tienen un sentido que sin embargo tampoco es solidario.
Los miembros de los Reincidentes reconocen que Latinoamérica les produce una fuerte mezcla de asombro y respeto, de manera que para ellos llevar a su suelo, a sus inmensas ciudades, lo que mejor saben hacer, que es tocar rock´n´roll, es el mejor tributo que pueden ofrecer a un público en el que ven encarnada una larga tradición de riqueza cultural y resistencia a la adversidad. La respuesta de ese público no va tampoco a la zaga. En esta segunda gira, la banda regresa a los escenarios argentinos de la primera tourné, esta vez añadiéndose a Ataque 77 el grupo punk femenino Penadas por la Ley; pero es Chile la gran sorpresa: el recibimiento de que son objeto los Reincidentes es espectacular y la hospitalidad sencillamente imposible de devolver. Allí comparten cartel con Fiskales Ad Hoc y con Siniestro Total, otros veteranos españoles que también se rinden a la cordial entrega de ese público que sabe reconocer las propuestas musicales de calidad en castellano. De vuelta a España, se diría que sobrevuela sobre la sensibilidad del grupo la pregunta -¿Y ahora qué?- que en su día lanzaron a su público, instándoles a no conformarse con facilidad ni siquiera con sus arengas radicales. Desde la salida de BMG, la actividad de Reincidentes no ha dejado de ser frenética, incluyendo experiencias al otro lado del charco con nuevos públicos y proyectos como el sello discográfico que acercan a nuevas realidades sociales y culturales españolas.
Una banda de rock es, no obstante, ante todo la música y letras que producen para quien quiera escucharlas; y la pervivencia en el tiempo de un grupo no depende sólo de la amistad, en este caso asegurada por descontado, sino también de un proyecto que debe a la vez tener sentido para quienes en él participan y gozar de una coherencia que sólo se consigue con el esfuerzo, el tesón y el compromiso. Tal vez no hiciera falta justificar la decisión de parar de tocar durante un año en escenarios españoles, pero los Reincidentes deciden hacer pública una declaración de motivos, en una nueva muestra de deferencia hacia su público, para el que los directos son algo más que ocasión para el desenfreno rockero. Para los veteranos sevillanos parar de tocar en España es abrir espacio a la necesaria reflexión sobre su propio trabajo, mostrando así una inhabitual capacidad de librarse tentaciones de poner pedal fijo y acomodarse. Fuera de España, en cambio, el mundo sigue siendo ancho, y hay mucha gente que todavía no ha vibrado en directo con la original propuesta de rock-hardcore-heavy de la banda. En enero de 2002, los Reincidentes vuelan a Puerto Rico, extraño estado de los Estados Unidos en el que a la vez se funden, confunden y separan dos culturas lingüísticas y en el que el rock en castellano, por tener un estatus inferior, conforma un submundo probablemente único en el mundo.
Dan conciertos en Ponce y San Juan, en una experiencia que resulta estimulante y enriquecedora. A continuación, en marzo, recorren literalmente México en una larga tanda de conciertos de la mano de sus colegas y amigos Vantroi. Organizada por Pepe, batería del grupo mejicano y propietario de Pepedote Records, la gira es una apoteosis de diversión y empatía con un público que vuelve a revelarse incondicional y motivado por la música radical que llega del otro lado del océano, hasta el punto de que en un concierto en el D.F. se dan momentos de cierta tensión cuando un contingente de 500 eufóricos chilangos desborda la barrera policial y se cuela en el recinto, creando la confusión y haciendo notorio el paso por la capital mexicana de unos gachupines cuya música tampoco pasa por sí sola desapercibida.
Los Reincidentes no son el único, ni el primer grupo que en España ha pasado por la experiencia de romper con una multinacional a la vista de su miope estrategia promocional. El fenómeno revela una creciente madurez de las bandas con larga trayectoria a sus espaldas, que se muestran dispuestas a renunciar a las escuderías de grandes siglas por conservar la coherencia de sus planteamientos estéticos y sus valores. Pero además coincide con el auge de compañías menores que pueden aprovecharse de la densidad del mercado musical español para ofrecer a grupos consagrados una razonable distribución. Esto es en cierta medida lo que explica que Reincidentes hayan decidido fichar por Locomotive Music, un sello especializado en rock duro. En la decisión ha pesado también la amistad con grupos que llevan ya un tiempo en la escudería, como Hamlet y Boikot. Y sobre todo se ha impuesto la urgente necesidad de sacar a la luz en formato de disco los nuevos temas que han ido madurando en los dos años de giras extranjeras.
#11
"Cosas de este mundo" (Locomotive Music, 2002) es el resultado de un tiempo de reflexión sobre la trayectoria del grupo y de búsqueda de nuevos derroteros. Tal vez por ello es a la vez un trabajo que vuelve a los orígenes y un disco producido de forma esmerada y meticulosa en busca de una determinada calidad musical. La dirección de producción vuelve a ser, como es habitual, encargada a Juanjo Pizarro, lo cual es una forma de subrayar que estos sevillanos siguen confiando en la sensibilidad de alguien que les conoce bien y desde siempre. El disco se graba, como los últimos, en los Eastcote Studios de Londres, en julio de 2002, con Anti Uusumaki y Philip Bagenal a la mesa; lo mezcla Bill Kennedy en los estudios Eurosonic de Madrid y es después masterizado por Tom Baker en Los Angeles (Precision Mastering). Se consigue en todo este trasiego un sonido destilado, que se muestra desnudo, sin arreglos superfluos ni distorsiones descontroladas, cuya claridad en instrumentos y voces lejos de disminuir su fuerza sirve para que ésta adquiera una contundencia constante y sin altibajos.
La calidad y definición permite que los temas se llenen de cambios rítmicos sin caer en el embrollo, y que los riffs alternen con breves solos melódicos de guitarra manteniendo incólume la base sónica y rítmica. Con esta factura, las posibilidades de experimentar con la terna punk-hardcore-heavy que caracteriza a los Reincidentes se multiplican, pero para permanecer más estrechamente referidas unas a otras, sin dejarse tentar por otras influencias. El disco gira así completamente en torno de las fuentes estilísticas de las que ha bebido el grupo, y la vuelta de tuerca que propone es la de una interesante reivindicación a la vez de la fusión y el purismo en cada uno de los temas y para cada una de esas tradiciones respectivamente.
Los discos de los Reincidentes no son sin embargo simplemente sonido; el mensaje es inseparable de la propuesta musical. Si el cuarteto-sexteto regresa, es porque tiene cosas que decir, que por cierto son bastantes. Son 20 los temas que componen este doble CD, editado en un cuidado y completo digi-pack que incluye letras y fotografías tratadas en cuyos fondos es de destacar que, junto al tradicional rojo radical-revolucionario, se perfila el azul como dibujando el perfil de una utopía sobre la que este disco se atreve a reflexionar en voz alta, como parte de esas "cosas de este mundo" que lo motivan. No deja por ello de abundar la crítica social, sobre cuestiones que van desde el poder desmovilizador de los medios a la hipocresía del nuevo prohibicionismo en materia de ocio juvenil, pasando por la pederastia, la religión, la inmigración...
Pero en este disco se palpa un impulso que va más allá de la denuncia e incluso de la arenga y la llamada a la acción, y que se adentra en la difícil, mas no por ello menos urgente, conversión de la imaginación en realidad. "Otro mundo es posible/necesito que sea tangible", reclama el tema "Revolución", sintetizando esa actitud que aparece recurrentemente en unas letras que empiezan a destacar por su matiz poético, simbólico, lo cual no es tarea fácil tratándose de cuestiones sociales y a menudo muy manoseadas por los medios de comunicación. El disco rinde dos importantes tributos a las experiencias latinoamericanas. "Latinoamerica" resume la admiración y el compromiso con el subcontinente y "Plegaria para un labrador" convierte en un contundente sermón rockero el rezo que el cantautor chileno Víctor Jara convirtiera en himno universal de justicia. Otra dimensión temática que está tomando cuerpo en los discos de Reincidentes es la reflexión biográfica y generacional. "Mi generación" es el corte escogido para editar un primer sencillo de "Cosas de este mundo", y resume las virtudes de un disco en el que abundan los temas sólidos que nunca son del todo comerciales: en él se hace un duro ajuste de cuentas con esa inmensa pero silenciosa, diezmada generación del "baby-boom" en descomposición identitaria y de la que forman parte los miembros del grupo.
El single incluye también un tema acústico, formato que se insinúa con miras de futuro. Con la publicación de "Cosas de este mundo" Reincidentes vuelven a las carreteras españolas a recorrer la geografía urbana y rural con conciertos a diestro y siniestro. Rock y conciencia crítica siguen siendo su idiosincrasia. Muchos estadios van a corear sus temas de siempre; pero en ellos se escucharán ahora por primera vez lemas tan explícitos y sugerentes como éste:
"¡Sexo, para alucinar/
Drogas, para compartir/
Rock&roll, para transmitir/
Ilusión, para liberar!".
Larga vida al rock, larga vida a quienes no paran de reincidir en una de sus más inspiradoras venas. En el primer concierto de la gira de presentación de “Cosas de este mundo”, en Jaén durante la feria, Fernando sufre lo que podía haber sido un trágico accidente. Entre las anécdotas del nuevo tour, destaca la grabación para los conciertos de Radio 3, donde todos lucen camisetas con el lema “No a la Guerra”, haciendo referencia a la inminente invasión de Irak por parte de USA y Gran Bretaña con la connivencia del gobierno español.
#12
A principios del 2003 Reincidentes hace su primera gira acústica: una presentación en Sol Música televisión, y cinco en las tiendas FNAC de la península: Oviedo, Madrid, Zaragoza, Barcelona, y Valencia. Para la campaña acústica deciden añadir a Juanjo Pizarro como quinto “Reincidente” sobre el escenario, ya que está más versado en el sonido acústico, y su destreza y solvencia con las seis cuerdas aseguran un buen acabado de las canciones. Su proyecto de sello discográfico, La Otra Orilla, también es centro de sus dardos durante los meses del 2003. Todo parte por el ansia suya de dotar a Sevilla de una infraestructura roquera y concienciada, de lo que ellos nunca pudieron disfrutar en sus inicios. Reincidentes, viendo el camino que les tocó recorrer, hablan de emisoras locales que programen música de verdad, locales de ensayo en condiciones, alguna sala. Utopías a las que tratan de aportar granitos de realidad. Desde que lo crearan no se habían volcado tan profusamente en la etiqueta. Dos lanzamientos así lo atestiguan, los discos de Spittle Dog y Systema, dos discos titulados con el nombre del grupo.
Para el duodécimo disco Reincidentes se decantan por el, ya mascullado, formato acústico. Dos de los temas que hacen en acústico son versiones, la primera del argentino León Gieco, titulada “Las madres del amor”. La otra es un sincero homenaje, se trata de la versión de “Sueño con serpientes” del cantautor cubano Silvio Rodríguez, una referencia espiritual y antaño musical para muchos del grupo, Entre el resto de los temas, destacar sobre todo, por la transformación que han sufrido los que pertenecen a los primeros tiempos, por ejemplo “Vicio” y “Aprendiendo a luchar”. Otros temas resultan más previsibles (aunque sorprenden en este formato desnudo), como “Un pueblo” o “Un día más”, y otras como “¡Ay Dolores!”, son certeros ejercicios de estilo; en este caso se regodean eficazmente en los aires flamencos que se intuían en la original. El repertorio se completa con “Amarga habitación”, “Sobre las ruedas” y “Hablando con mi cerebro”. En el mismo estudio de la Alameda y al mismo tiempo que se graba el disco acústico, Reincidentes graban las canciones para su próximo disco. Algunas canciones ya quedan casi terminadas en estas semanas, por ejemplo “Ya no estamos todos” que habla sobre la memoria histórica y sobre la guerra civil, “¿Quién lo va a pagar?” que trata de la monarquía y que finalmente se titulará “Realeza”, “Todo no da igual” que va del aborregamiento colectivo y “Egoísmo”. Son algo más que bocetos de lo que será el repertorio de su próximo disco.
#13
En los últimos meses del 2004 Reincidentes se disponen a culminar el trabajo que empezaron en Enero del año anterior, mientras trabajaban el acústico. Siguen en Sevilla, en los estudios Alameda de Alfonso Espadero, con Juanjo Pizarro canalizando la creatividad del grupo. “El comercio del dolor” es un cd de alto octanaje, cargado de rabia, negativa y positiva a partes iguales, que se muestra a voz en grito y a volumen brutal. Contiene catorce canciones y, como se señaló, algunas ya habían sido urdidas durante las sesiones de grabación del acústico. Todas van en la línea más burra de Reincidentes, tirando verdades contra la monarquía, el capitalismo y demás lacras globales. En lo musical, siguen guiándose por su propio estilo, a estas alturas aún cuando se parecen a otros (la eterna sombra de La Polla) se parecen a si mismos, y por las influencias sajonas que salpican su hogareño estante de discos.
En Febrero del 2005 el grupo repite el salto a tierras argentinas de la mano del manager de Attaque 77, Mundy Epifanio, y se embarca en una nueva gira al otro lado del charco. Para cuando regresan el nuevo cd ya está listo para ponerse a la venta y el grupo se lanza de lleno a las labores de promoción, sobre todo en Euskadi y Madrid. Los conciertos empiezan a rodar (Reincidentes hacen entre sesenta y setenta conciertos al año en la Península) sin planearse una gira cerrada, pronto llega el verano y el grupo empieza a compadecer en todos los festivales contestatarios de la Península. El remate final, ya para el mes de Septiembre, será su actuación, nuevamente, en las Fiestas de Partido Comunista, en la madrileña Casa de Campo. Y si el año 2005 lo iniciaron por tierras argetinas, el cierre será idéntico, aunque añadiendo Chile (Teatro Providencia) a la hoja de ruta. Mundy Epifanio monta una nueva girilla a los sevillanos acompañando en la mayoría de los casos a Attaque 77, será del 11 al 16 de diciembre.
#14
Aunque a estas alturas Reincidentes sean ya unos veteranos de la convivencia colectiva, esta se sigue poniendo a prueba en cada nuevo viaje y cada nueva gira. Entre el 6 y el 9 de Abril de 2006 visitan el Sahara, concretamente en El Aiun, uno de los campamentos que el Frente Polisario tiene cerca de Tindouf, en Argelia. Les invitaron a tocar en la clausura del Festival Internacional de Cine del Sahara, organizado por el director peruano Javier Corcuera. En Septiembre de ese año 2006 comienzan otra tanda de conciertos “de asentamiento” por tierras latinoamericanas. Esta vez el recorrido tiene paradas en La Plata y Buenos Aires (2 noches) en Argentina, Montevideo en Uruguay y Santiago y Antofagasta en Chile. En Argentina además realizan dos directos en programas de la Tv pública y conceden centenares de entrevistas para todo tipo de medios de comunicación. El lanzamiento del disco “Dementes” está planeado para Noviembre del 2006, hasta ese momento Reincidentes no dejará de tocar prácticamente todos los fines de semana por la geografía peninsular en lo que ya es su habitual ritmo estival de fiestas patronales y festivales al aire libre. ’Dementes’ musicalmente es un disco rápido, incisivo, combativo y de fácil asimilación. Temas a caballo entre el Rock Radical y el Punk garajero. Con colaboraciones de músicos de Dogo y Los Mercenarios, Las Niñas, Narco, etc.
A la vez que el disco sale la biografía “El sol y la rabia” escrita por los periodistas musicales Kike Babas y Kike Turrón y con múltiples colaboraciones entre las que destacan las de Fito Cabrales, El Cabrero, Fermín Muguruza y Eva Forest. Dos años y varios docenas de conciertos después, Reincidentes graba su nuevo disco “América: canciones de ida y vuelta” en Sevilla en febrero de 2008, producido por el incombustible Juanjo Pizarro, este nuevo disco de Reincidentes es un tributo a la música popular latinoamericana que Reincidentes entiende desde la canción de autor hasta el rock que se hace en Latinoamérica: Un viajecito que pasa por Pablo Milanes: "Yo pisare las calles nuevamente"; el argentino León Gieco: "La memoria"; Gian Franco Pagliaro: "Yo te nombro", un tema que popularizado por Nacha Guevara y Quilapayún entre otros; Tijuana no: "Transgresores de la ley" con su rock mexicano; Los Jaivas: "Todos juntos", un icono de la música popular chilena; Silvio Rodríguez "Playa Girón"; Titas: "Tudo o que voce quiser", grupo brasileño archiconocido en todo el continente americano, dónde por primera vez Reincidentes cantan en portgues; Ali Primera: "Casas de Cartón", el cantautor político más famoso de Venezuela; Attaque 77: "¿Cuál es el Precio?", compañeros de fatigas en sus giras por argentina; Los prisioneros: "Quieren dinero", un poema de Jovaldo al que le han puesto música, un militante del Partido comunista de Peru, asesinado por las fuerzas de seguridad del primer gobierno de Alan Garcia; Guillotina: "Entre una multitud"; Divididos: "el burrito"; La Chancha: "Comerse un Buey", rock desde Uruguay; Ignacio Cabañas: "Asalto a Madera", corrido político casi desconocido en México, que cuenta al famoso asalto al cuartel de Madera por militantes guerrilleros en el año 65 en Chihuahua y la posterior represión. Portadores de un orgulloso espíritu de lucha y denuncia social, Reincidentes hacen suyas estas canciones, estos mensajes, añadiendo su grano a la hora de añadir arreglos, experimentando en algunos casos, sorprendiendo en otros.
#15
Cumplido ya el vigésimo aniversario de su carrera, el grupo, que comenzó siendo “la banda andaluza del rock radical vasco”, es desde hace años uno de los nombres perdurables del punk rock político estatal, y a día de hoy mira más hacia delante que hacia atrás: con los esfuerzos concentrados en dar a conocer “América”, su disco número quince, y con el ánimo resplandeciente tras sus recientes visitas a Latinoamérica, donde la banda se está convirtiendo en una sólida realidad del circuito. Apunto de enfrentarse a su enésima gira, - esa que en verdad viene de antes y no ha parado nunca-, donde refrendarán su media de 70 conciertos por año, 30 canciones por concierto, Reincidentes hacen camino andando por una carretera que ellos mismos llenan de tantísimos escenarios y causas que apoyar, de tantas bandas amigas y tantos amigos en tantas ciudades, de tantas horas sin sueño y kilómetros sin descanso. Muestran su veteranía con energía renovada, dispuestos a poner de largo sus últimas reflexiones sobre el mundo en forma de canciones, sabiendo que el trabajo de tener tanto que decir al público ya no está sólo en el Estado Español, sino también en México, Argentina y Chile. Seguirán sacando conclusiones de este injusta sociedad que acabarán en canciones. Seguirán recogiendo vivencias de lo que ellos mismos cantan. Seguirán con su inapelable régimen asambleario, haciendo piña, y con esa cualidad que les ha caracterizado desde el inicio, la capacidad de saber mirarse a los ojos. Como se ha pretendido demostrar a lo largo de estas hojas, el grupo se empeña en saborear cada cosa que le ha venido sucediendo desde aquellos lejanos días de 1986 en un instituto público de Sevilla, creciendo como personas en uno de los oficios más antiguos del mundo: el trovador que con sus canciones intenta un despertar de la conciencia social.
viernes, 22 de octubre de 2010
Norberto Gurvich - Paz Martínez.
Paz Martínez
Paz Martínez
Paz Martínez
Información personal
Nombre real Norberto Gurvich
Nacimiento 1948
Origen San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina
Ocupación Compositor (letras-música)-Intérprete
Información artística
Alias Paz Martínez o El Paz Martínez
Género(s) Pop - Melódico
Instrumento(s) Piano - Guitarra
Período de actividad 1979-Presente
Artistas relacionados Ex integrante del Trío San Javier
Web
Sitio web http://www.pazmartinez.com/
Norberto Gurvich (nacido en San Miguel de Tucumán, Argentina, 1948), más conocido como El Paz Martínez, es un famoso compositor y cantante argentino.
Contenido [ocultar]
1 Historia
2 Discografía
3 Detalles personales
4 Referencias
5 Enlaces externos
Historia
Hijo de David Gurvich y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre). Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.
Si bien sus inicios en solitario lo fueron en 1982, recién alcanzó imponerse en 1985 con el tema antes citado.
Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.
Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los Nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñiz, Grupo Tremendo, Alejandro Ley, Miranda, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, y hasta la famosísima Madonna, entre otros.
Si bien Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta Trabuco, Canal 7 Televisora argentina, y otros escenarios del país.
Hay que destacar la importante labor que desarrolla -por pedido especial de diferentes productores de novelas de televisión- para elaborar el tema central que será la canción representativa de tales producciones. Se destacan los temas: "Una voz en el teléfono" de la novela Una voz en el teléfono y "Y qué?" de la novela Padre Coraje, Por esta última, Paz Martínez recibe el premio "Martín Fierro" a la mejor producción musical para televisión del año 2004. Nuevamente y por la composición del tema Mujer de nadie, realizado para la novela de televisión titulada Mujeres de nadie (2007), vuelve a recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los mismos, cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.
Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)[1] , ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.[2]
Discografía
Paz Martínez (2009).Se detallan a continuación algunos de los numerosos temas que forman parte de su producción discográfica (cifra que rondaría un total de 450 canciones):
No sirves de nada
Si me preguntan por ti
Para qué diablos
A fuego Vivo
Qué par de pájaros
Te propongo algo
De tus ojos llueve y llueve
Más, siempre más
Hay un hombre tirado en la calle
Tierna. adolescente y caprichosa
Los recuerdos no abrazan
Una canción para mi amante
Preso de tu piel
Hoy me olvidé tu nombre
Están bailando nuestra canción
Por donde andarán tus ojos negros
Y yo te amaba
Digo que viva el amor
El último en tu piel
Que te dirás mañana
Amor Pirata
Una lágrima sobre el teléfono
Y qué?
Piensa en mi
No me apagues el sol
Amor de mujer
Cada día más
Salsa y Jazmín
Palabras más, palabras menos
Antes de ti, después de ti
Roja boca
Un poquito de celos
Entre la tierra y el cielo
Que ironía
You´ll see (Verás) tema compuesto para "Madonna"
y tantos otros éxitos.
[editar] Detalles personales
Paz Martínez está casado con Marta do Campo, tienen dos hijos, Mariano y Melina -que haciendo honor a la profesión paterna, conforman un duo musical llamado "Código 54", dedicado al género de pop-rock-. Además de estar orgulloso de su familia, Paz siente una especial admiración por su mujer de quien suele decir: "Tengo a mi lado a "la mujer". Ella fue y sigue siendo mi apoyo incondicional. También, es la primera persona que escucha mis creaciones y se convierte en mi público. Ella es mi crítica más certera y me sabe marcar puntos de vista sobre mis composiciones; fundamentalmente cuando las mismas pudieran no transmitir un mensaje claro, que ella percibe por su sensibilidad y condición femenina. Realmente estoy orgulloso de ella, suele repetir -en reiteradas ocasiones- Paz Martínez.
Vive en una localidad del Monte Grande en la provincia de Buenos Aires, lugar donde vivía su esposa antes de que se unieran en matrimonio, y dice ser un enamorado de dicha ciudad.
Referencias
↑ Autores y Compositores argentinos de todos los géneros y estilos que, en defensa de los Derechos que producen sus obras, se han nucleado en esta Institución, fundada por la sabia iniciativa de colegas predecesores hace más de medio siglo. Sitio web: http://www.sadaic.org.ar
↑ Nómina de miembros del directorio de SADAIC:[1]
[editar] Enlaces externos
Paz Martínez - Sitio oficial
Video clip en su Sitio Oficial
Paz Martinez presenta su álbum Historia.
Paz Martínez
Paz Martínez
Información personal
Nombre real Norberto Gurvich
Nacimiento 1948
Origen San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina
Ocupación Compositor (letras-música)-Intérprete
Información artística
Alias Paz Martínez o El Paz Martínez
Género(s) Pop - Melódico
Instrumento(s) Piano - Guitarra
Período de actividad 1979-Presente
Artistas relacionados Ex integrante del Trío San Javier
Web
Sitio web http://www.pazmartinez.com/
Norberto Gurvich (nacido en San Miguel de Tucumán, Argentina, 1948), más conocido como El Paz Martínez, es un famoso compositor y cantante argentino.
Contenido [ocultar]
1 Historia
2 Discografía
3 Detalles personales
4 Referencias
5 Enlaces externos
Historia
Hijo de David Gurvich y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre). Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.
Si bien sus inicios en solitario lo fueron en 1982, recién alcanzó imponerse en 1985 con el tema antes citado.
Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.
Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los Nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñiz, Grupo Tremendo, Alejandro Ley, Miranda, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, y hasta la famosísima Madonna, entre otros.
Si bien Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta Trabuco, Canal 7 Televisora argentina, y otros escenarios del país.
Hay que destacar la importante labor que desarrolla -por pedido especial de diferentes productores de novelas de televisión- para elaborar el tema central que será la canción representativa de tales producciones. Se destacan los temas: "Una voz en el teléfono" de la novela Una voz en el teléfono y "Y qué?" de la novela Padre Coraje, Por esta última, Paz Martínez recibe el premio "Martín Fierro" a la mejor producción musical para televisión del año 2004. Nuevamente y por la composición del tema Mujer de nadie, realizado para la novela de televisión titulada Mujeres de nadie (2007), vuelve a recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los mismos, cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.
Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)[1] , ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.[2]
Discografía
Paz Martínez (2009).Se detallan a continuación algunos de los numerosos temas que forman parte de su producción discográfica (cifra que rondaría un total de 450 canciones):
No sirves de nada
Si me preguntan por ti
Para qué diablos
A fuego Vivo
Qué par de pájaros
Te propongo algo
De tus ojos llueve y llueve
Más, siempre más
Hay un hombre tirado en la calle
Tierna. adolescente y caprichosa
Los recuerdos no abrazan
Una canción para mi amante
Preso de tu piel
Hoy me olvidé tu nombre
Están bailando nuestra canción
Por donde andarán tus ojos negros
Y yo te amaba
Digo que viva el amor
El último en tu piel
Que te dirás mañana
Amor Pirata
Una lágrima sobre el teléfono
Y qué?
Piensa en mi
No me apagues el sol
Amor de mujer
Cada día más
Salsa y Jazmín
Palabras más, palabras menos
Antes de ti, después de ti
Roja boca
Un poquito de celos
Entre la tierra y el cielo
Que ironía
You´ll see (Verás) tema compuesto para "Madonna"
y tantos otros éxitos.
[editar] Detalles personales
Paz Martínez está casado con Marta do Campo, tienen dos hijos, Mariano y Melina -que haciendo honor a la profesión paterna, conforman un duo musical llamado "Código 54", dedicado al género de pop-rock-. Además de estar orgulloso de su familia, Paz siente una especial admiración por su mujer de quien suele decir: "Tengo a mi lado a "la mujer". Ella fue y sigue siendo mi apoyo incondicional. También, es la primera persona que escucha mis creaciones y se convierte en mi público. Ella es mi crítica más certera y me sabe marcar puntos de vista sobre mis composiciones; fundamentalmente cuando las mismas pudieran no transmitir un mensaje claro, que ella percibe por su sensibilidad y condición femenina. Realmente estoy orgulloso de ella, suele repetir -en reiteradas ocasiones- Paz Martínez.
Vive en una localidad del Monte Grande en la provincia de Buenos Aires, lugar donde vivía su esposa antes de que se unieran en matrimonio, y dice ser un enamorado de dicha ciudad.
Referencias
↑ Autores y Compositores argentinos de todos los géneros y estilos que, en defensa de los Derechos que producen sus obras, se han nucleado en esta Institución, fundada por la sabia iniciativa de colegas predecesores hace más de medio siglo. Sitio web: http://www.sadaic.org.ar
↑ Nómina de miembros del directorio de SADAIC:[1]
[editar] Enlaces externos
Paz Martínez - Sitio oficial
Video clip en su Sitio Oficial
Paz Martinez presenta su álbum Historia.
viernes, 8 de octubre de 2010
Manuel Alejandro Alvarez Beigbeder Pérez
Manuel Alejandro
Barril de vino firmado por Manuel Alejandro.
Información personal
Nombre real Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez
Origen Jerez de la Frontera, Cádiz, España
Ocupación(es) compositor
arreglista
productor musical
cantante
Información artística
Instrumento(s) piano
Manuel Alejandro (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1933) es un compositor español, hijo del también compositor español Germán Álvarez-Beigbeder (1882-1968). Tiene otros seis hermanos. Nació con el nombre de Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez.
Contenido
1 Trayectoria artística
2 Algunos grandes éxitos compuestos por Manuel Alejandro
3 Discos que contienen algunas canciones compuestas y/o producidas por Manuel Alejandro
4 Álbumes de recopilación con temas de Manuel Alejandro
5 Discos compuestos, orquestados y dirigidos en su totalidad por Manuel Alejandro
6 Duetos de Manuel Alejandro
7 Enlaces externos
Trayectoria artística
Desde muy joven ha sido compositor, arreglista, director de orquesta, productor e incluso vocalista solista.
Casado en primeras nupcias con Helena Gómez Estrada tiene tres hijos: Javier, Carlos y Patricia. De su segundo matrimonio con Purificación Casas Romero (alias Ana Magdalena) tiene cuatro hijas: Sandra, Beatriz, Marian y Viviana.
Purificación Casas Romero (1946–), segunda esposa de Manuel Alejandro, firmó como autora varias composiciones junto a su esposo, firmando con el pseudónimo de Ana Magdalena en honor de la segunda esposa de Johann Sebastian Bach que se llamaba Anna Magdalena Wilcke.
Manuel Alejandro conoció el éxito durante los años sesenta como autor de las canciones más exitosas del cantante Raphael, para quien compuso Yo soy aquel, Cuando tú no estás y Cierro mis ojos, entre muchas otras.
A principios de los años 70 compuso para el popular artista valenciano Nino Bravo, los temas Como todos, Es el viento, No debo pensar en ti y Quién eres tú. Continuó cosechando grandes éxitos en esa década en las voces de Julio Iglesias, Rocío Jurado y del mismo Raphael, entre otros artistas.
En los años años 80 y 90 compuso y produjo discos completos para:José José, Raphael, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Hernaldo Zúñiga, El Puma José Luis Rodríguez, Emmanuel, Jeanette, Basilio y Pecos Kanvas.
Uno de los grandes intérpretes de Manuel Alejandro es José José, para quien realizó dos discos: Secretos (lanzado en 1983 convirtiéndose en el disco mas vendido en Latinoamérica para el cantante y el compositor; este disco es el más vendido en la historia de México, donde, según el cantante, ha logrado vender más de 10 millones de copias) y Grandeza mexicana (1994) y en el que el maestro jerezano canta a dúo con el «Príncipe de la Canción» el tema José y Manuel.
También ha compuesto discos completos para los cantantes mexicanos Emmanuel (Íntimamente... [1980]; Emmanuel [1984] y Amor Total [1996]) y Luis Miguel con quien recientemente lanzó su última producción titulada Cómplices.
Como solista ha grabado 3 álbumes; uno en 1972 con la disquera RCA y otros 2 con Ariola en 1973 y 1974. Ha producido dos recopilaciones de éxitos; una junto a Ana Magdalena (nombre artístico de Purificación Casas Romero) en un doble LP llamado Amor grande, Alejandro «El Grande» y recientemente uno titulado Etiqueta negra. En 1968 grabó un LP en Hispavox, con versiones instrumentales de los éxitos de Raphael y otro LP instrumental en 1969 con canciones al estilo barroco.
Recibió el Premio de Honor en los Premios de la Música en 2008.
Algunos grandes éxitos compuestos por Manuel Alejandro
Gloria
Si supieras.
José José
Amar y querer, Será, El más feliz del mundo, Lo dudo, El amor acaba, Voy a llenarte toda, Cuando vayas conmigo, Entre ella y tú, Lágrimas, He renunciado a ti, Quiero perderme contigo, Esta noche te voy a estrenar, A esa, Grandeza mexicana, Nadie como ella, Dejalo todo
Luis Miguel
Si te perdiera, Al que me siga, De nuevo el paraíso, Dicen, Bravo, Bravo, Bravo, Cómplices, Si Tú Te Atreves ".
El Puma Rodríguez
Dueño de nada, Amigo amor (a dúo con Rocío Jurado), Este amor es un sueño de locos; Esperate, Por si volvieras, Te propongo separarnos.
Julio Iglesias
Así nacemos, Niña, Manuela, Voy a perder la cabeza por tu amor, Lo mejor de tu vida, Te voy a dejar de querer, Que no se rompa la noche, Un hombre solo, Alguien, El mar que llevo dentro.
Hernaldo Zúñiga (cantante nicaragüense)
Procuro olvidarte, Insoportablemente bella, Amor de tantas veces, Ven con el alma desnuda, Ese beso que me has dado.
Emmanuel
Quiero dormir cansado, Todo se derrumbó dentro de mí, Insoportablemente bella, El día que puedas, Esa triste guitarra, Caprichosa María, Este terco corazón, Tengo mucho que aprender de ti, Con olor a hierba, Venga, Cuando no es contigo, Pobre diablo, Aquí no hay sitio para ti, Hay que arrimar el alma, Detenedla ya, Tarumba, Porque ella no sabe vivir sin mí.
Nino Bravo
Es el viento, Como todos, No debo pensar en ti, ¿Quién eres tú? (LP 1970 Polydor)
Rocío Jurado
Mi bruto bello, Lo sabemos los tres, Señora, Distante, Ese hombre, Lo siento mi amor, A que no te vas, Si amanece, Vibro.
Raphael
Yo soy aquel; Que sabe nadie; Como yo te amo; Amor mío; Provocación; En carne viva; Desde aquel día; Estar enamorado; Cuando tú no estás; No puedo arrancarte de mi, De México a California.
Jeanette
Soy rebelde (LP Palabras, promesas, 1972, Hispavox), Viva el pasodoble, Frente a frente, Corazón de poeta, El muchacho de los ojos tristes, Cuando estoy con él, Toda la noche oliendo a ti.
Marisol
Niña, Háblame del mar marinero.
Plácido Domingo
Sevilla, El grito de América, Canción para una reina, Él necesita ayuda.
Lupita D’Alessio
No lo puedes negar.
Angélica María
Ayúdame a pasar la noche.
Manoella Torres
Si supieras.
Lolita Flores
Si la noche de anoche volviera
Discos que contienen algunas canciones compuestas y/o producidas por Manuel Alejandro
José José
1977: Reencuentro, Ariola (Amar y querer)
1979: Si me dejas ahora, Ariola (Será)
1983: Secretos, Ariola
1994: Grandeza mexicana, BMG Ariola
1997: Tesoros, BMG Ariola (El más feliz del mundo)
Albert Pla
1997: Ventegenarios en Alburquerque, CD, EMG Music. (Canción: Soy Rebelde)
Enrique Bunbury
2010: Las consecuencias (Canción: Frente a frente)
Sola (cantante mexicana)
1971 Sony Sola:Un muñeco de madera /Oye mama oye papa / He bajado al infierno / En ellos creo/ Soy rebelde / Tabu tabu / Tu te has ido / La última palabra / Bada-bada-ba / Uneta a mi.
Rocío Jurado
1992: Sevilla, Sony
1978: De ahora en adelante, RCA
1979: Señora, RCA
1985: Paloma brava, EMI-Odeón
Raphael
Raphael (Primer EP 1961) Phillips, 4 canciones.
Tu conciencia (EP Barclay 1963), Cuatro canciones compuestas por Manuel Alejandro y arregladas por Michel Colombier.
Canta… (BSO Cuando tú no estás) LP 1966 Hispavox
BSO Al ponerse el sol, LP 1967 Hispavox
BSO Digan lo que digan, LP 1968 Hispavox
BSO El golfo, LP 1968 Hispavox
Algo más…, LP 1971 Hispavox
Volveré a nacer, LP 1972 Hispavox
Amor mío, LP 1974 Hispavox
Y sigo mi camino; LP 1980 Hispavox
En carne viva; LP 1981 Hispavox
Enamorado de la vida
No puedo arrancarte de mí; LP 1983 Hispavox
Toda una vida; LP 1986 Hispavox
Ave Fénix; LP 1992 Sony
Fantasía; CD 1994 Sony
Punto y seguido; CD 1997 Polygram
Cerca de ti; CD 2006 EMI
Jeannette
Ojos en el sol; Soy rebelde; Hoy nos hemos dicho adiós.
Johnny Mathis
Cuando vuelvas a casa, LP CBS 1984
Gloria
Gloria, LP 1972 Movieplay (Solo 3 canciones)
Gloria (De cuando en cuando), LP 1973 Movieplay
Un cielo llamado…, LP 1981 Movieplay (Sólo 2 canciones)
Libertad Lamarque
Esa mujercita.
Marisol
Háblame del mar, marinero, LP 1976 Zafiro
Miguel Ángel
Manuela, LP 1975 Movieplay
Nino Bravo
Te quiero, te quiero, 1970 Fonogram
Plácido Domingo
Soñadores de España
Entre dos mundos, CD Sony 1992
Pecos Kanvas
Procuro olvidarte.
Varios artistas
BSO Sor Ye-Yé, LP 1968 Discos Acuariun
Vicky Leandros
¡Oh, mi mama!, LP CBS 1978
Basilio
Cisne cuello blanco, cisne cuello negro; Te llevaré una rosa.
Lolita
Espérame, LP CBS 1978
[editar] Álbumes de recopilación con temas de Manuel Alejandro
Ray Conniff
Ray Conniff interpreta 16 éxitos de Manuel Alejandro (Sony,1989)
Raphael
Toda una vida, LP 1986 Hispavox (Homenaje del «Ruiseñor de Linares» a Manuel Alejandro)
Pandora
En Carne Viva, CD 2002 WEA
[editar] Discos compuestos, orquestados y dirigidos en su totalidad por Manuel Alejandro
José José
Secretos 1983 Ariola (Lo Dudo; El Amor Acaba; A Esa; Lágrimas; He Renunciado a Ti; Cuando Vayas Conmigo; Voy a llenarte toda; Entre ella y tu; Quiero perderme contigo; Esta noche te voy a estrenar)
Grandeza mexicana, 1994 BMG Ariola (Grandeza mexicana; Nadie como ella; La fuerza de la sangre (a dúo con José Sosa Jr.); Mujer; Te quiero joven; La barca de nuestro amor; José y Manuel (a dúo con Manuel Alejandro); Déjalo todo; No existe la experiencia en el amor; Me olvidé de olvidarte)
Raphael
Algo más.. 1971 Hispavox (Los Amantes; Un muñeco de madera; Algo más que un amigo; Ayudadme; Calla; Canción de cuna para un hombre viejo; Cuando tenga mil años; Israel; Nada; No lo puedo asegurar; Romántica Moscú; Me enamoré como nunca)
Volvere a nacer 1972 Hispavox (A veces llegan cartas; Costumbres; Volveré a nacer; Muchas veces me pregunto; Promesas; Que difícil es; Yo quiero amor; El chacarero; Te estoy queriendo tanto)
En Carne Viva 1981 Hispavox (En carne viva; Qué sabe nadie; Que tal te va sin mí; Estar enamorado)
Enamorado de la Vida 1983 Hispavox (Provocación; No puedo arrancarte de mí)
Marisol
Háblame del mar marinero 1976
José Luis Rodríguez El Puma
Una Canción de España 1978 ARIOLA España (Voy a perder la cabeza por tu amor; Qué nos une a ti y a mi; Será que estoy enamorado; Espérate; Una canción de España; Tu; Aun quisiera correr más; Silencio; Yo no quiero oír hablar al hombre; Quisiera saber por qué)
Por Si Volvieras 1979 ARIOLA España (Por si volvieras; Este amor es un sueño de locos; Tendría que llorar por ti; Y surgió el amor; Amante eterna, amante mia; Dulcemente Amargo; ¿Te imaginas María?; Una golondrina no hace un verano)
Dueño de Nada 1982 CBS (Dueño de Nada; Si a veces hablo de ti; Te conozco desde siempre; Hay Muchas Cosas que me Gustan de Ti; Un Toque de Locura; Te Propongo Separarnos; Volvamos a casa; Hay que quererte mucho; Querida; Pajarillo)
Piel de Hombre 1992 Sony Music (Piel de Hombre; Torero (dueto con Julio Iglesias); Vale la Pena Volver; Tengo el otoño en mis ojos; Su majestad la vida; Alguien tiene que ceder; Esta manera tan enorme de amarte; Atrapado en río; Ni tu mundo ni mi mundo; Quien sobra aquí soy yo)
Julio Iglesias
Un Hombre Solo 1987 CBS (Lo Mejor de Tu Vida; Te Voy a Dejar de Querer; Que no se Rompa la Noche)
Hernaldo Zúñiga
Hernaldo, El Original 1980 Columbia (Procuro Olvidarte; Insoportablemente Bella; Amor de Tantas Veces)
Plácido Domingo
Sevilla; Soñadores de España
Jeanette
Corazón de poeta 1981 RCA (Frente a Frente; Corazón de Poeta; Toda la Noche Oliendo a Ti; El Muchacho de los Ojos Tristes)
Emmanuel
Íntimamente… 1980 RCA (Insoportablemente Bella; Quiero Dormir Cansado; Tengo Mucho que Aprender de Ti; El Día que Puedas; Con Olor a Hierba; Esa Triste Guitarra; Caprichosa Maria; Este Terco Corazón; Todo Se Derrumbo Dentro De Mi)
Emmanuel 1984 RCA (Pobre Diablo, Detenedla Ya; Hay que Arrimar el Alma)
Amor Total 1996 Polygram (Amor Total)
Rocío Jurado
De Ahora en Adelante 1978 RCA (Si Amanece; Lo Siento Mi Amor; Mi Amante Amigo; Si te Habla de Mí)
Señora 1979 RCA (Señora; Como Yo te Amo; Ese Hombre; Algo Se me fue Contigo)
Paloma Brava 1985 EMI-Odeón (Se nos Rompió el Amor, Como Siempre que no Estás)
Isabel Pantoja
De Nadie 1993 (Caballo de Rejoneo; Desde que Vivo con Otro; Porque me Gusta a Morir;, De Nadie; Así No se Juega al Amor; Quédate a Dormir Conmigo; La Luz Está en el Sur;, Todo Sigue Igual;, Con la Gente que me Gusta; Hay que Sembrar en Navidad)
Falete
Puta Mentira 2006 (Amor de hecho, Sevilla)
Luis Miguel'
Cómplices 2008 WEA 1. Te desean. 2. Dicen. 3. Ay, cariño. 4. De nuevo el paraíso. 5. Si tú te atreves. 6. Amor a mares. 7. Estrenando amor. 8. Bravo amor, bravo. 9. Tu imaginación. 10. Cómplices. 11. Amor de hecho. 12. Se amaban.
Duetos de Manuel Alejandro
José José cantan: José y Manuel (Grandeza mexicana, 1994, BMG Ariola)
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Manuel Alejandro. Commons
Pictures.TodoColeccion.net (foto de la tapa de un disco de Manuel Alejandro en su juventud).
Barril de vino firmado por Manuel Alejandro.
Información personal
Nombre real Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez
Origen Jerez de la Frontera, Cádiz, España
Ocupación(es) compositor
arreglista
productor musical
cantante
Información artística
Instrumento(s) piano
Manuel Alejandro (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1933) es un compositor español, hijo del también compositor español Germán Álvarez-Beigbeder (1882-1968). Tiene otros seis hermanos. Nació con el nombre de Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez.
Contenido
1 Trayectoria artística
2 Algunos grandes éxitos compuestos por Manuel Alejandro
3 Discos que contienen algunas canciones compuestas y/o producidas por Manuel Alejandro
4 Álbumes de recopilación con temas de Manuel Alejandro
5 Discos compuestos, orquestados y dirigidos en su totalidad por Manuel Alejandro
6 Duetos de Manuel Alejandro
7 Enlaces externos
Trayectoria artística
Desde muy joven ha sido compositor, arreglista, director de orquesta, productor e incluso vocalista solista.
Casado en primeras nupcias con Helena Gómez Estrada tiene tres hijos: Javier, Carlos y Patricia. De su segundo matrimonio con Purificación Casas Romero (alias Ana Magdalena) tiene cuatro hijas: Sandra, Beatriz, Marian y Viviana.
Purificación Casas Romero (1946–), segunda esposa de Manuel Alejandro, firmó como autora varias composiciones junto a su esposo, firmando con el pseudónimo de Ana Magdalena en honor de la segunda esposa de Johann Sebastian Bach que se llamaba Anna Magdalena Wilcke.
Manuel Alejandro conoció el éxito durante los años sesenta como autor de las canciones más exitosas del cantante Raphael, para quien compuso Yo soy aquel, Cuando tú no estás y Cierro mis ojos, entre muchas otras.
A principios de los años 70 compuso para el popular artista valenciano Nino Bravo, los temas Como todos, Es el viento, No debo pensar en ti y Quién eres tú. Continuó cosechando grandes éxitos en esa década en las voces de Julio Iglesias, Rocío Jurado y del mismo Raphael, entre otros artistas.
En los años años 80 y 90 compuso y produjo discos completos para:José José, Raphael, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Hernaldo Zúñiga, El Puma José Luis Rodríguez, Emmanuel, Jeanette, Basilio y Pecos Kanvas.
Uno de los grandes intérpretes de Manuel Alejandro es José José, para quien realizó dos discos: Secretos (lanzado en 1983 convirtiéndose en el disco mas vendido en Latinoamérica para el cantante y el compositor; este disco es el más vendido en la historia de México, donde, según el cantante, ha logrado vender más de 10 millones de copias) y Grandeza mexicana (1994) y en el que el maestro jerezano canta a dúo con el «Príncipe de la Canción» el tema José y Manuel.
También ha compuesto discos completos para los cantantes mexicanos Emmanuel (Íntimamente... [1980]; Emmanuel [1984] y Amor Total [1996]) y Luis Miguel con quien recientemente lanzó su última producción titulada Cómplices.
Como solista ha grabado 3 álbumes; uno en 1972 con la disquera RCA y otros 2 con Ariola en 1973 y 1974. Ha producido dos recopilaciones de éxitos; una junto a Ana Magdalena (nombre artístico de Purificación Casas Romero) en un doble LP llamado Amor grande, Alejandro «El Grande» y recientemente uno titulado Etiqueta negra. En 1968 grabó un LP en Hispavox, con versiones instrumentales de los éxitos de Raphael y otro LP instrumental en 1969 con canciones al estilo barroco.
Recibió el Premio de Honor en los Premios de la Música en 2008.
Algunos grandes éxitos compuestos por Manuel Alejandro
Gloria
Si supieras.
José José
Amar y querer, Será, El más feliz del mundo, Lo dudo, El amor acaba, Voy a llenarte toda, Cuando vayas conmigo, Entre ella y tú, Lágrimas, He renunciado a ti, Quiero perderme contigo, Esta noche te voy a estrenar, A esa, Grandeza mexicana, Nadie como ella, Dejalo todo
Luis Miguel
Si te perdiera, Al que me siga, De nuevo el paraíso, Dicen, Bravo, Bravo, Bravo, Cómplices, Si Tú Te Atreves ".
El Puma Rodríguez
Dueño de nada, Amigo amor (a dúo con Rocío Jurado), Este amor es un sueño de locos; Esperate, Por si volvieras, Te propongo separarnos.
Julio Iglesias
Así nacemos, Niña, Manuela, Voy a perder la cabeza por tu amor, Lo mejor de tu vida, Te voy a dejar de querer, Que no se rompa la noche, Un hombre solo, Alguien, El mar que llevo dentro.
Hernaldo Zúñiga (cantante nicaragüense)
Procuro olvidarte, Insoportablemente bella, Amor de tantas veces, Ven con el alma desnuda, Ese beso que me has dado.
Emmanuel
Quiero dormir cansado, Todo se derrumbó dentro de mí, Insoportablemente bella, El día que puedas, Esa triste guitarra, Caprichosa María, Este terco corazón, Tengo mucho que aprender de ti, Con olor a hierba, Venga, Cuando no es contigo, Pobre diablo, Aquí no hay sitio para ti, Hay que arrimar el alma, Detenedla ya, Tarumba, Porque ella no sabe vivir sin mí.
Nino Bravo
Es el viento, Como todos, No debo pensar en ti, ¿Quién eres tú? (LP 1970 Polydor)
Rocío Jurado
Mi bruto bello, Lo sabemos los tres, Señora, Distante, Ese hombre, Lo siento mi amor, A que no te vas, Si amanece, Vibro.
Raphael
Yo soy aquel; Que sabe nadie; Como yo te amo; Amor mío; Provocación; En carne viva; Desde aquel día; Estar enamorado; Cuando tú no estás; No puedo arrancarte de mi, De México a California.
Jeanette
Soy rebelde (LP Palabras, promesas, 1972, Hispavox), Viva el pasodoble, Frente a frente, Corazón de poeta, El muchacho de los ojos tristes, Cuando estoy con él, Toda la noche oliendo a ti.
Marisol
Niña, Háblame del mar marinero.
Plácido Domingo
Sevilla, El grito de América, Canción para una reina, Él necesita ayuda.
Lupita D’Alessio
No lo puedes negar.
Angélica María
Ayúdame a pasar la noche.
Manoella Torres
Si supieras.
Lolita Flores
Si la noche de anoche volviera
Discos que contienen algunas canciones compuestas y/o producidas por Manuel Alejandro
José José
1977: Reencuentro, Ariola (Amar y querer)
1979: Si me dejas ahora, Ariola (Será)
1983: Secretos, Ariola
1994: Grandeza mexicana, BMG Ariola
1997: Tesoros, BMG Ariola (El más feliz del mundo)
Albert Pla
1997: Ventegenarios en Alburquerque, CD, EMG Music. (Canción: Soy Rebelde)
Enrique Bunbury
2010: Las consecuencias (Canción: Frente a frente)
Sola (cantante mexicana)
1971 Sony Sola:Un muñeco de madera /Oye mama oye papa / He bajado al infierno / En ellos creo/ Soy rebelde / Tabu tabu / Tu te has ido / La última palabra / Bada-bada-ba / Uneta a mi.
Rocío Jurado
1992: Sevilla, Sony
1978: De ahora en adelante, RCA
1979: Señora, RCA
1985: Paloma brava, EMI-Odeón
Raphael
Raphael (Primer EP 1961) Phillips, 4 canciones.
Tu conciencia (EP Barclay 1963), Cuatro canciones compuestas por Manuel Alejandro y arregladas por Michel Colombier.
Canta… (BSO Cuando tú no estás) LP 1966 Hispavox
BSO Al ponerse el sol, LP 1967 Hispavox
BSO Digan lo que digan, LP 1968 Hispavox
BSO El golfo, LP 1968 Hispavox
Algo más…, LP 1971 Hispavox
Volveré a nacer, LP 1972 Hispavox
Amor mío, LP 1974 Hispavox
Y sigo mi camino; LP 1980 Hispavox
En carne viva; LP 1981 Hispavox
Enamorado de la vida
No puedo arrancarte de mí; LP 1983 Hispavox
Toda una vida; LP 1986 Hispavox
Ave Fénix; LP 1992 Sony
Fantasía; CD 1994 Sony
Punto y seguido; CD 1997 Polygram
Cerca de ti; CD 2006 EMI
Jeannette
Ojos en el sol; Soy rebelde; Hoy nos hemos dicho adiós.
Johnny Mathis
Cuando vuelvas a casa, LP CBS 1984
Gloria
Gloria, LP 1972 Movieplay (Solo 3 canciones)
Gloria (De cuando en cuando), LP 1973 Movieplay
Un cielo llamado…, LP 1981 Movieplay (Sólo 2 canciones)
Libertad Lamarque
Esa mujercita.
Marisol
Háblame del mar, marinero, LP 1976 Zafiro
Miguel Ángel
Manuela, LP 1975 Movieplay
Nino Bravo
Te quiero, te quiero, 1970 Fonogram
Plácido Domingo
Soñadores de España
Entre dos mundos, CD Sony 1992
Pecos Kanvas
Procuro olvidarte.
Varios artistas
BSO Sor Ye-Yé, LP 1968 Discos Acuariun
Vicky Leandros
¡Oh, mi mama!, LP CBS 1978
Basilio
Cisne cuello blanco, cisne cuello negro; Te llevaré una rosa.
Lolita
Espérame, LP CBS 1978
[editar] Álbumes de recopilación con temas de Manuel Alejandro
Ray Conniff
Ray Conniff interpreta 16 éxitos de Manuel Alejandro (Sony,1989)
Raphael
Toda una vida, LP 1986 Hispavox (Homenaje del «Ruiseñor de Linares» a Manuel Alejandro)
Pandora
En Carne Viva, CD 2002 WEA
[editar] Discos compuestos, orquestados y dirigidos en su totalidad por Manuel Alejandro
José José
Secretos 1983 Ariola (Lo Dudo; El Amor Acaba; A Esa; Lágrimas; He Renunciado a Ti; Cuando Vayas Conmigo; Voy a llenarte toda; Entre ella y tu; Quiero perderme contigo; Esta noche te voy a estrenar)
Grandeza mexicana, 1994 BMG Ariola (Grandeza mexicana; Nadie como ella; La fuerza de la sangre (a dúo con José Sosa Jr.); Mujer; Te quiero joven; La barca de nuestro amor; José y Manuel (a dúo con Manuel Alejandro); Déjalo todo; No existe la experiencia en el amor; Me olvidé de olvidarte)
Raphael
Algo más.. 1971 Hispavox (Los Amantes; Un muñeco de madera; Algo más que un amigo; Ayudadme; Calla; Canción de cuna para un hombre viejo; Cuando tenga mil años; Israel; Nada; No lo puedo asegurar; Romántica Moscú; Me enamoré como nunca)
Volvere a nacer 1972 Hispavox (A veces llegan cartas; Costumbres; Volveré a nacer; Muchas veces me pregunto; Promesas; Que difícil es; Yo quiero amor; El chacarero; Te estoy queriendo tanto)
En Carne Viva 1981 Hispavox (En carne viva; Qué sabe nadie; Que tal te va sin mí; Estar enamorado)
Enamorado de la Vida 1983 Hispavox (Provocación; No puedo arrancarte de mí)
Marisol
Háblame del mar marinero 1976
José Luis Rodríguez El Puma
Una Canción de España 1978 ARIOLA España (Voy a perder la cabeza por tu amor; Qué nos une a ti y a mi; Será que estoy enamorado; Espérate; Una canción de España; Tu; Aun quisiera correr más; Silencio; Yo no quiero oír hablar al hombre; Quisiera saber por qué)
Por Si Volvieras 1979 ARIOLA España (Por si volvieras; Este amor es un sueño de locos; Tendría que llorar por ti; Y surgió el amor; Amante eterna, amante mia; Dulcemente Amargo; ¿Te imaginas María?; Una golondrina no hace un verano)
Dueño de Nada 1982 CBS (Dueño de Nada; Si a veces hablo de ti; Te conozco desde siempre; Hay Muchas Cosas que me Gustan de Ti; Un Toque de Locura; Te Propongo Separarnos; Volvamos a casa; Hay que quererte mucho; Querida; Pajarillo)
Piel de Hombre 1992 Sony Music (Piel de Hombre; Torero (dueto con Julio Iglesias); Vale la Pena Volver; Tengo el otoño en mis ojos; Su majestad la vida; Alguien tiene que ceder; Esta manera tan enorme de amarte; Atrapado en río; Ni tu mundo ni mi mundo; Quien sobra aquí soy yo)
Julio Iglesias
Un Hombre Solo 1987 CBS (Lo Mejor de Tu Vida; Te Voy a Dejar de Querer; Que no se Rompa la Noche)
Hernaldo Zúñiga
Hernaldo, El Original 1980 Columbia (Procuro Olvidarte; Insoportablemente Bella; Amor de Tantas Veces)
Plácido Domingo
Sevilla; Soñadores de España
Jeanette
Corazón de poeta 1981 RCA (Frente a Frente; Corazón de Poeta; Toda la Noche Oliendo a Ti; El Muchacho de los Ojos Tristes)
Emmanuel
Íntimamente… 1980 RCA (Insoportablemente Bella; Quiero Dormir Cansado; Tengo Mucho que Aprender de Ti; El Día que Puedas; Con Olor a Hierba; Esa Triste Guitarra; Caprichosa Maria; Este Terco Corazón; Todo Se Derrumbo Dentro De Mi)
Emmanuel 1984 RCA (Pobre Diablo, Detenedla Ya; Hay que Arrimar el Alma)
Amor Total 1996 Polygram (Amor Total)
Rocío Jurado
De Ahora en Adelante 1978 RCA (Si Amanece; Lo Siento Mi Amor; Mi Amante Amigo; Si te Habla de Mí)
Señora 1979 RCA (Señora; Como Yo te Amo; Ese Hombre; Algo Se me fue Contigo)
Paloma Brava 1985 EMI-Odeón (Se nos Rompió el Amor, Como Siempre que no Estás)
Isabel Pantoja
De Nadie 1993 (Caballo de Rejoneo; Desde que Vivo con Otro; Porque me Gusta a Morir;, De Nadie; Así No se Juega al Amor; Quédate a Dormir Conmigo; La Luz Está en el Sur;, Todo Sigue Igual;, Con la Gente que me Gusta; Hay que Sembrar en Navidad)
Falete
Puta Mentira 2006 (Amor de hecho, Sevilla)
Luis Miguel'
Cómplices 2008 WEA 1. Te desean. 2. Dicen. 3. Ay, cariño. 4. De nuevo el paraíso. 5. Si tú te atreves. 6. Amor a mares. 7. Estrenando amor. 8. Bravo amor, bravo. 9. Tu imaginación. 10. Cómplices. 11. Amor de hecho. 12. Se amaban.
Duetos de Manuel Alejandro
José José cantan: José y Manuel (Grandeza mexicana, 1994, BMG Ariola)
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Manuel Alejandro. Commons
Pictures.TodoColeccion.net (foto de la tapa de un disco de Manuel Alejandro en su juventud).
domingo, 19 de septiembre de 2010
Supertramp y los 40 años del primer disco
CRÓNICA
El discreto encanto de lo anacrónico
Supertramp acunaron al Sant Jordi con un plácido repaso a sus viejos éxitos
LUIS HIDALGO - Barcelona - 19/09/2010
La ventaja de no haber sido un joven loco, disparado y atolondrado, es que no se nota tanto la pérdida de energías implicada en el paso del tiempo. Puestos en música, se puede apelar a la lógica y conjeturar que los años mellarán más a un punk que a quien hace del arrullo su enseña. Entiéndase que todo ello viene pintiparado al recordar el concierto que anoche ofrecieron Supertramp en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde celebraron los cuarenta años de la edición de su primer disco casi como si el tiempo no hubiese pasado. Al menos para el oído, ya se sabe que los años resultan implacables con el aspecto físico. Pero sea porque nadie fue a ver figurines o porque la condescendencia con uno mismo comienza con los demás, todo fue casi como entonces.
Comodidad y calidad de sonido fueron las características del concierto
Bien, hace años Roger Hodgson estaba en la banda, no se repartía en la entrada de los recintos publicidad sobre las versiones de Supertramp que éste ha grabado para su nuevo disco en directo y no resultaba tan necesario en escena el concurso de vocalistas para reforzar las prestaciones de un grupo que ya, hace mucho, no cuenta con su voz. Pero como todo ello ya se sabía de antemano nadie se echó las manos a la cabeza y todo rodó de forma apacible. Quizás un poco más apacible de la cuenta, porque hasta el cuarto tema, "Breakfast in America", no sonaron los primeros aplausos sinceros, decorados mentalmente por más de un "¿te acuerdas? evocador de ternura y melancolía. Luego, quizás aprovechando el tirón, la banda embocó una versión briosa, al menos para su registro, de "Cannonball" para luego, debidamente anunciada en pantallas, seguir con "Poor boy". Todo muy en su sitio, perfilado, todo muy tranquilo, todo también algo anacrónico y como congelado más que en la memoria, en el propio tiempo.
Puestos a buscar cosquillas, podría haberse solicitado que algo de los indudables ahorros amasados a lo largo de una carrera tan larga y triunfal hubiesen sido destinados al espectáculo, bastante parco y, porque no decirlo, en absoluto espectacular. Y claro, eso de que en un concierto sólo cuenta la música es una verdad a medias si éste tiene lugar en un espacio tan grande como el Sant Jordi, donde pensar en un entorno visual para las canciones no es algo complementario sino más bien inevitable. A cambio, desde el mismo inicio del recital el sonido resultó nítido y definido, tan excelente como el de aquella frecuencia modulada que tanto antepuso la calidad a tantas otras cosas. Ese sonido permitió que los acordes de piano que abren "From now on" levantasen otra marea de murmullos de aprobación en una platea donde como mandan los cánones el concierto se siguió sentado, de suerte que comodidad y calidad (de sonido) fueron la grandes características del concierto.
Esa misma platea, unida por un desnivel continuo de sillas que la unía a la grada situada frente al escenario, vibró con "Give a little bit", otra de las históricas repescas del grupo, un empujoncito a la alegría y al cosquilleo en clave Supertramp, es decir, con mesura. No se trababa de desbocar emociones, sino más bien de evocarlas con tacto y sin aspavientos. "It's rainig again" se encargó de elevar de nuevo los ánimos y enfocar la parte final del concierto con "Bloody well right", "The logical song" y "Goodbye stranger".
En los bises esperaban turno "School", "Dreamer" y "Crime of the century", con las que se cerró el repaso a una historia iniciada hace cuarenta años y que ha bifurcado un mismo repertorio bajo dos nombres. En el caso de Supertramp fue conducido anoche con un encanto discreto, pausado y maduro para mayor solaz de los amantes de la calidad y de las emociones que no pongan en riesgo la salud mediante inopinados sobresaltos.
El discreto encanto de lo anacrónico
Supertramp acunaron al Sant Jordi con un plácido repaso a sus viejos éxitos
LUIS HIDALGO - Barcelona - 19/09/2010
La ventaja de no haber sido un joven loco, disparado y atolondrado, es que no se nota tanto la pérdida de energías implicada en el paso del tiempo. Puestos en música, se puede apelar a la lógica y conjeturar que los años mellarán más a un punk que a quien hace del arrullo su enseña. Entiéndase que todo ello viene pintiparado al recordar el concierto que anoche ofrecieron Supertramp en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde celebraron los cuarenta años de la edición de su primer disco casi como si el tiempo no hubiese pasado. Al menos para el oído, ya se sabe que los años resultan implacables con el aspecto físico. Pero sea porque nadie fue a ver figurines o porque la condescendencia con uno mismo comienza con los demás, todo fue casi como entonces.
Comodidad y calidad de sonido fueron las características del concierto
Bien, hace años Roger Hodgson estaba en la banda, no se repartía en la entrada de los recintos publicidad sobre las versiones de Supertramp que éste ha grabado para su nuevo disco en directo y no resultaba tan necesario en escena el concurso de vocalistas para reforzar las prestaciones de un grupo que ya, hace mucho, no cuenta con su voz. Pero como todo ello ya se sabía de antemano nadie se echó las manos a la cabeza y todo rodó de forma apacible. Quizás un poco más apacible de la cuenta, porque hasta el cuarto tema, "Breakfast in America", no sonaron los primeros aplausos sinceros, decorados mentalmente por más de un "¿te acuerdas? evocador de ternura y melancolía. Luego, quizás aprovechando el tirón, la banda embocó una versión briosa, al menos para su registro, de "Cannonball" para luego, debidamente anunciada en pantallas, seguir con "Poor boy". Todo muy en su sitio, perfilado, todo muy tranquilo, todo también algo anacrónico y como congelado más que en la memoria, en el propio tiempo.
Puestos a buscar cosquillas, podría haberse solicitado que algo de los indudables ahorros amasados a lo largo de una carrera tan larga y triunfal hubiesen sido destinados al espectáculo, bastante parco y, porque no decirlo, en absoluto espectacular. Y claro, eso de que en un concierto sólo cuenta la música es una verdad a medias si éste tiene lugar en un espacio tan grande como el Sant Jordi, donde pensar en un entorno visual para las canciones no es algo complementario sino más bien inevitable. A cambio, desde el mismo inicio del recital el sonido resultó nítido y definido, tan excelente como el de aquella frecuencia modulada que tanto antepuso la calidad a tantas otras cosas. Ese sonido permitió que los acordes de piano que abren "From now on" levantasen otra marea de murmullos de aprobación en una platea donde como mandan los cánones el concierto se siguió sentado, de suerte que comodidad y calidad (de sonido) fueron la grandes características del concierto.
Esa misma platea, unida por un desnivel continuo de sillas que la unía a la grada situada frente al escenario, vibró con "Give a little bit", otra de las históricas repescas del grupo, un empujoncito a la alegría y al cosquilleo en clave Supertramp, es decir, con mesura. No se trababa de desbocar emociones, sino más bien de evocarlas con tacto y sin aspavientos. "It's rainig again" se encargó de elevar de nuevo los ánimos y enfocar la parte final del concierto con "Bloody well right", "The logical song" y "Goodbye stranger".
En los bises esperaban turno "School", "Dreamer" y "Crime of the century", con las que se cerró el repaso a una historia iniciada hace cuarenta años y que ha bifurcado un mismo repertorio bajo dos nombres. En el caso de Supertramp fue conducido anoche con un encanto discreto, pausado y maduro para mayor solaz de los amantes de la calidad y de las emociones que no pongan en riesgo la salud mediante inopinados sobresaltos.
sábado, 31 de julio de 2010
El rock nacional durante la dictadura
El rock nacional durante la dictadura
Enviado por ramiroboc
Anuncios Google:
Introducción
Crisis rockera del 78’
El rock durante la guerra de Malvinas
Conclusión
Bibliografía
INTRODUCCIÓN
En este momento en que cultivar conciencias aptas para vivir en democracia no es fácil, en que la desesperanza y la falta de ilusiones son monedas corriente y los mensajes negativos llegan desde todos los sectores, los jóvenes nos hemos dado cuenta de que estas posturas no solucionan nada.
Convencidos de que perdonar, no es lo mismo que olvidar y sabiendo que sólo valoraremos esta democracia si no perdemos de vista los horrores del pasado, decidimos ahondar en temas pertenecientes a un período de nuestra historia reciente: el Proceso de Reorganización Nacional.
Nuestros objetivos son:
Tener una mirada crítica sobre lo que sucedió entre 1976 y 1983, para alertar a nuestra generación (y generaciones futuras), de manera que no vuelva a suceder.
Analizar desde otra perspectiva, la de una generación que nació y vivió en democracia, los abusos cometidos con respecto a los Derechos Humanos y los crímenes de lesa humanidad.
Valorar nuestro sistema democrático sabiendo que, aún en las peores crisis sociales, institucionales u económicas, siempre será mejor que un gobierno de facto.
Para que no nos engañen nunca más, con falsas promesas de ser "DERECHOS Y HUMANOS", cuando sucedió todo lo contrario.
"Se puede engañar a algunos todo el tiempo...
y a todos algún tiempo...
pero no se puede engañar a todos
todo el tiempo".
ABRAHAM LINCOLN
"En 1954 Elvis movió la pelvis y la agitación llegó hasta la Argentina, sobre todo cuando Bill Halley visitó Buenos Aires en 1958. Entonces Elvis dejó el jazz para hacer rock & roll y luego apareció Billi Cafaro que cantaba "Ticky Ticky" y en seguida fue el turno del Club del Clan con Palito Ortega, Jhonny Tolengo y muchos más. Los acusaron de ser asesinos del tango sin embargo eran grandes artistas para el consumo familiar. Todavía no había surgido la cultura adolescente en la Argentina, hasta que de pronto llegó Sandro que siguió moviendo la pelvis aunque seguía cantando éxitos del rock norteamericano traducidos al castellano.
Y ahí sí, una nueva camada bajo la influencia de los hippies impulsó a los músicos más jóvenes a escribir sus propias canciones. Primero los Shakers que eran uruguayos y aún cantaban en inglés, y luego llegaron los Gatos Salvajes y muchos grupos más se atrevieron a cantar en castellano y algo grande se empezó a armar: era el crepúsculo de los años 60’. Cada vez más músicos se unieron al movimiento. En un principio se llamó "Música Beat", luego "Música progresiva", pero con los años quedó para la historia como ROCK NACIONAL".
Sandro es tomado como el trasgresor del rock en la Argentina por ser el primero en hacerlo. En un momento de la historia donde no se les ocurría cantar en castellano ("estaba bien cantar en inglés y era grasa cantar en castellano"- Charly García) Los Gatos se atrevieron y fueron el primer grupo que tuvo la posibilidad de grabar en español. Tenían muchas dificultades, las compañías no los apoyaban ("La compañías discográficas no querían hacerme un solista porque el nombre no era comercial"- Lito Nebbia) y el gobierno no dejaba hacer recitales porque se decía que se relacionaban con drogas, escándalos y sexo. "La Balsa" fue el primer éxito nacional con el cual Los Gatos pasaron de ser rock nacional a música popular.
Los grupos de rock se identificaban con la música internacional: Los Gatos, con los Rolling Stones, Manal con Cream , Almendra con los Beatles y Pappo y Moris con Elvis Presley.
El acusticazo: sus representantes fueron: León Gieco, Porchetto, Lito Nebbia, Sui Géneris, entre otros.
Con el acusticazo, el rock nacional comienza a escucharse en forma masiva.
En el 79’ se refuerza el rock con la vuelta de Almendra, pero adquiere verdaderamente fuerza cuando a fines del año 80’ Serú Girán reúne en La Rural 50.000 personas.
En 1982 el presidente (Galtieri) lleva a la Argentina a un conflicto bélico con Gran Bretaña por la tenencia de las Islas Malvinas. Esto provoca la repentina prohibición de la música internacional y, como consecuencia, el auge de la nacional ("las radios te pedían demos, grabaciones, cualquier cosa para pasar"- Lito Nebbia).
En ese mismo año, se realiza el "Fstival de la Solidaridad Americana", a beneficio de los soldados argentinos. De todos modos, el dinero recaudado nunca llegó a éstos debido a que gran parte del dinero quedó en bolsillos de los mismos militares. En este festival, León Gieco presentó el tema "Sólo le pido a Dios". Los militares lo prohibieron por ser pacifista y el músico debió exiliarse. De todos modos, Mercedes Sosa lo graba y luego de la guerra pasa a ser "de interés nacional".
Con el comienzo de la democracia, muchos artistas regresan al país.
Exiliados o con las letras censuradas, algunos grupos bajaron los brazos, otros resistieron. Nos referiremos brevemente a los exponentes más importantes del rock en ésta época.
Moris enfrentó el modelo de vida establecido en la Argentina con su personalidad, su sentido de justicia y su acercamiento con la gente utilizando sus canciones como "arma". Estas tenían un doble sentido, el comercial y el subversivo .
Es el punto de partida para comprender el movimiento del Rock Nacional como la lucha por hacer reales dos simples palabras: respeto y libertad.
Sui Géneris trasmitía en sus letras solidaridad e inocencia y eran consideradas como rebeldes en la época en que surgían. Sobrevivían a duras penas la feroz lucha contra la censura que no había sido precisamente ganada.
"Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones" (tercer disco): Plagado de referencias contra la censura. fue duramente censurado.
"Adiós Sui Géneris" fue el disco de despedida. La separación se realizó con una decisión de ambos, decidieron "vivir más, antes que tratar de sobrevivir". Dijo Charly García: "Fue destrozado por la censura, si hubiera salido como era hubiera sido tremendo. Incluso hoy que estamos en democracia es fuerte. Probá hacer una canción contra la iglesia, la gente se puede poner muy nerviosa".
"Había un prejuicio, como si fuera grasa hacer música de acá. Es genial cuando uno encuentra un argumento para decir lo que quiere y te entiende todo el mundo. Sé que la gente va a entender, tiene que entender". (Charly García). Y la gente entendió, cuando en los días de las torturas, los desaparecidos y la censura se hablaba de la paranoia en la ciudad ("Déjenme en paz, no quiero más, hay paranoia en la ciudad"-Hipercandombe, del álbum Películas) y se lamentaban por la realidad ("Cubrís tu pelo y tu cara tan bien como si tuvieras frío, pero en realidad te querés escapar de algún lío"-Hipercandombe, del álbum Películas).
Serú Girán fueron considerados los Beatles argentinos por su carisma, su imagen, su música y el sentimiento que despertaban en la gente. La clave de ese imán era el deseo de volver a vivir en libertad, de luchar pacíficamente contra la dictadura.
Hubo temas como "Canción de Alicia en el país" que describían exactamente lo que sucedía en esa época ("te vas a ir, vas a salir, pero te quedás...¿dónde más vas a ir? [...] no cuentes que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder, ni abogados, ni testigos").
Pipo Cipolatti fue el referente del rock divertido, que dio una cuota de desfachatez y desenfado con la época pasada.
Raúl Porchetto tenía letras comprometedoras. No tenía miedo de decir las cosas. La importancia de sus letras era mucha, por lo que hay que escucharlas con los oídos puestas en esa época.
CRISIS ROCKERA DEL 78’
Cuando a fines del 78’ se hizo el balance de lo que había sucedido recientemente, fue necesario decir bien alto que nos estábamos quedando solos.
Hacia agosto de ese año se había producido un "bajón" singular. Ya no circulaban por desbande los grandes nombres del rock criollo: La Máquina de Hacer Pájaros, Invisible, Crucis, Soluna, Alas, Arco Iris, Pastoral, Alquerre y Celeste. Músicos como Charly García, David Lebón, Gustavo Santolalla, Pino Marrone, Aníbal Kerpel y León Gieco no estaban en el país. La producción discográfica había caído notablemente y la cerrazón en radio y T.V. era absoluta para la Nueva Música Urbana. Reinaba la censura.
El problema económico y un sentimiento de derrota en los músicos y el público, el narcótico masivo armado en tornoal Mundial de fútbol y el vuelco de un gran sector de la juventud hacia el "chetismo" y la música bailable, fueron otros detalles grises. Fue la primera vez que el rock nacional sufría un potente "Shock de realidad".
Los músicos ya no estaban unidos como antes, se podía hablar de rock tucumano, santafesino, rosarino o marplatense. Todo sucedió en compartimientos aislados, aferrándose a vivencias básicas, lejos de la verdadera problemática social.
EL ROCK DURANTE LA GUERRA DE MALVINAS
Con la guerra de Malvinas nació una de las etapas más oscuras de la historia argentina y a la vez una de las más brillantes del rock nacional, debido al reflotamiento del mismo por parte de los medios de comunicación.
Cuando termina la guerra, vuelven a inyectar a nuestra cultura música extranjera.
Tengamos entonces en cuenta que el rock nacional sirvió y sirve actualmente de salvavidas al gobierno, que estudiando el mercado decide el tipo de música que conviene encarnar en la gente.
De todos modos, la llama del rock nacional, del verdadero rock nacional, nunca se extinguió ni se extinguirá. Sólo debemos saber en qué pedestal debe cada uno de nosotros ubicarlo.
Qué mejor visión de la sociedad que la de aquellos grupos de música formados por estudiantes. Aquellos jóvenes que palpaban mejor que nadie la realidad. Pero no la realidad que se veía, sino la verdadera. Porque eran ellos los más acosados por los militares, vigilados o confundidos con miembros de algún grupo guerrillero.
Así se unieron, eléctricos y acústicos, para protegerse bajo un mismo escudo, convencidos de que la vida misma era un desafío.
Comenzaron entonces a escribir sus propias canciones, expresándose, revelándose y sometiéndose a persecuciones y custodias militares en recitales que más de una vez no terminaban.
Sus letras, que a veces parecían no decir nada, eran fuertes reclamos y hondas reflexiones del ahogo que les provocaba la falta de libertad, escondidas bajo historias aparentemente inocentes, casi "infantiles". Con nombres como "Canción de Alicia en el país" (Serú Girán), "El fantasma de Canterville" (Charly), "Las increíbles aventuras del señor tijera" (Charly), " Dinosaurios" (Charly). Y otras más directas y también más expuestas a la censura como "No bombardeen Buenos Aires" (Charly) y "Nos siguen pegando abajo" (Charly).
Está claro entonces que la música auténtica no se detiene ante ninguna frontera. Afortunadamente no llegaron a prohibirse los recitales.
Las señales armónicas se remontaron notoriamente. Había un antes y un después. Por un lado el horror y el miedo; por el otro, la vida misma. Jamás para quitarla, sino para compartirla sin barreras.
Podría escribirse la oscura historia del proceso a través de las letras del rock nacional que surgieron durante y después de la dictadura.
A modo de ejemplo, éstas son algunas de ellas:
Todo comenzaba cuando en 1976, Videla, Massera y Agosti, la primera junta de comandantes, derrocaba al gobierno constitucional (con muchas impulsiones y desaciertos, pero electo por el pueblo) de María Estela Martínez de Perón:
"Libertad era un asunto mal manejado por tres
libertad era almirante, general o brigadier"
Piero.
Llegaron entonces las detenciones ilegítimas, los secuestros seguidos de tortura y muerte:
"Bronca porque matan con descaro,
pero nunca nada queda claro"
Pedro y Pablo.
También desaparecían los niños nacidos en cautiverio. De todos los bebés nacidos en la E.S.M.A., sólo uno, Emiliano Hueravillo.
"Prohibieron la esperanza,
y prohibido está nacer"
Piero.
No había posibilidad de reclamar por los desaparecidos a través del Hábeas Corpus, no había respaldo legal:
"Los inocentes son los culpables dice su señoría,
el rey de espadas"
Serú Girán.
"No cuentes qué hay detrás de aquel espejo
no tendrás poder, ni abogados, ni testigos"
Serú Girán.
Para tapar tanto genocidio, los militares dosificaban porciones de euforia y exitismo, como con el Mundial del 78:
"Esos ojos negros que miraban,
cómo se robaban el Mundial,
estaban tejiendo entre sus rutinas
una historia prohibida"
León Gieco.
Luego llegó el conflicto de Beagle y el temor y la posibilidad de la guerra. También el rock se expresó:
"La crisis del hombre es casi total,
de sólo valores en lo material
imponen la fuerza sobre lo sutil
su débil conciencia se arrastra senil"
Pedro y Pablo.
Y una letra que muchos creen que fue creada con motivo de la guerra de Malvinas, pero que apareció durante el conflicto de Beagle:
"Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte,
toda la pobre inocencia de la gente"
León Gieco.
Mientras tanto, no existía la libertad de opinión y las opiniones que fueron diferentes a las autoridades militares gobernantes eran censuradas. Cantautores, actores, actrices, pintores, escritores, periodistas, todos pasaban por "la tijera". Esto es expresado únicamente en esta canción:
"La censura no existe mi amor,
la censura no existe mi,
la censura no existe,
la censura no,
la censura,
la".
Raúl Porchetto.
La educación no estaba exenta de tales acciones:
"Estudiar era pecado
clandestino era saber,
porque cuando el pueblo sabe
no lo engaña un brigadier"
Piero.
Los métodos para la ejecución de las "tareas sucias" y los secuestros llevados a cabo por los paramilitares y los parapolicías, no guardaban el menor cuidado ante los ojos de los azorados ciudadanos:
"Al darme vuelta me di cuenta que eran seis
muy bien peinados, muy bien vestidos
y con un Ford verde [...]
al llegar me dijeron "Buenas noches"
dónde trabaja, dónde vive, usted quién es
punto y seguido
me invitaron a subir al Ford".
Pipo Cipolati
Todo esto, fuera del marco legal-constitucional, generaba "bronca y un enorme deseo de rebelión:
"Bronca pues entonces cuando quieren
que me corto el pelo sin razón
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador"
Pedro y Pablo.
También se aplicaba en esta letra la crisis económica y los desfalcos:
"Para los que toman lo del pueblo
con el guante de disimular"
Pedro y Pablo
Entre tanto "desastre organizado" en 1982, durante el gobierno del General Galtieri, sufrimos la guerra de Malvinas:
"No bombardeen Buenos Aires
no nos podemos defender"
Charly García.
"Por haber estado en las Malvinas, te agradezco Señor,
porque se cerraron mis heridas, te agradezco Señor, [...]
por haber matado a dos ingleses, yo te pido perdón,
por haber salvado a Luis tres veces, te agradezco Señor"
Vivencias.
Pero también aprendimos a reconocer errores propios y ajenos:
"Te pregunto si se equivocaron, te pregunto Señor,
cuando vi morir tantos hermanos, te pregunto Señor, [...]
le pregunto a la cancillería, le pregunto Señor,
si evaluaron tanta hipocresía, le pregunto Señor,
cuando vino aquel famoso mediador.
[...]
Recomiendo a la Señora Tatcher, recomiendo Señor,
que en el ojo se coloque un parche [...]
Y no oculte su cinismo Señor.
Les recuerdo a los señores Yanquis, les recuerdo Señor,
Que mi pueblo derramó su sangre".
Vivencias.
También vimos el conflicto desde la óptica de un soldado iglés:
"Sonriendo, despidió a su Madre,
iba al sur del Atlántico, el Reino lo ordenaba,
es que unos "salvajes" osaron molestar
al orden imperial... y pagarán. [...]
Pero Madre ¿qué está pasando acá?
Son iguales a mí y aman este lugar,
Tan lejos de casa que ni el nombre recuerdo
¿por qué estoy luchando? ¿por qué estoy matando?"
Raúl Porchetto.
Malvinas fue el fin del Proceso, nos habíamos cansado de tanta violencia:
"Señora violencia: ¿dónde van los hijos de tu vientre?
Músculos de cuero resistentes, castigando "enemigo" [...]
¿A quién cree que ama, matando vivos?
Señora violencia con ubres de petardo
palabra lanzallamas y razón criminal,
arquitecta del miedo edificada a fuego"
Miguel Cantilo.
Entonces también nos cansamos de sobrevivir, de vegetar entre la mentira y el miedo:
"Hace tiempo que no reía como hace tiempo
y eso que yo reía como un jilguero. [...]
Mientras alguien proponga muerte
Sobre esta tierra,
Y se fabriquen armas para la guerra,
Yo pisaré estos campos sobreviviendo".
Víctor Heredia.
Finalmente comenzamos a mirar hacia delante, en democracia, y nació la "gente del futuro":
"No sirve de nada clavar el puñal,
llorando la carta del tango fatal,
tenemos que hacerlo: un mundo mejor,
porque éste está enfermo y nosotros no,
ésta es la gente del futuro".
Miguel Cantilo.
Ahora, todavía el rock nacional sigue reflejando lo que pasó en esa época:
"Me parece que soy de la quinta que vio el Mundial 78,
me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor,
la moneda cayó por el lado de la soledad"
Andrés Calamaro
CONCLUSIÓN:
Durante el Proceso de Reorganización Nacional las señales armónicas se remontaron notoriamente. Había un antes y un después. Por un lado el horror y el miedo; por el otro, la vida misma. Jamás para quitarla, sino para compartirla sin barreras.
Tengamos también en cuenta que el rock nacional sirvió y sirve actualmente de salvavidas al gobierno, que estudiando el mercado decide el tipo de música que conviene encarnar en la gente.
Sin embargo, la música auténtica no se detiene ante ninguna frontera.
Es por esta razón que la llama del rock nacional, del verdadero rock nacional, nunca se extinguió ni se extinguirá. Sólo debemos saber en qué pedestal debe cada uno de nosotros ubicarlo.
Bibliografía
"30 años de rock nacional"
Pont Léxica, A y otros: "El rockero"- Colección Rock Nacional- Editorial Perfil.
Fernández Bitar, M: "Historia del rock en Argentina"- Editorial Distal, 1997.
Enciclopedia "Historia del rock"- La Nación- Editorial Sudamericana- Montevideo, 1993.
Grinberg, M: "25 años de rock argentino"- Editado por talleres gráficos Craficsur- 1992.
Alonso M y otros: "La Argentina del S. XX- Aiquí- 1998.
Rins E.C. y otros: "La Argentina, una historia para pensar"- Kapeluz- 1999.
Film "Rock Nacional: 30 años". Dirigida y producida por Berti Eduardo- Edición: Luis Barros.
Orellano Juan José
Boccardi Ramiro Andres
Escuela de Enseñanza Media Particular Incorporada N° 3004 "San José"
Villa Cañás CP: 2607 Provincia: Santa Fe
Enviado por ramiroboc
Anuncios Google:
Introducción
Crisis rockera del 78’
El rock durante la guerra de Malvinas
Conclusión
Bibliografía
INTRODUCCIÓN
En este momento en que cultivar conciencias aptas para vivir en democracia no es fácil, en que la desesperanza y la falta de ilusiones son monedas corriente y los mensajes negativos llegan desde todos los sectores, los jóvenes nos hemos dado cuenta de que estas posturas no solucionan nada.
Convencidos de que perdonar, no es lo mismo que olvidar y sabiendo que sólo valoraremos esta democracia si no perdemos de vista los horrores del pasado, decidimos ahondar en temas pertenecientes a un período de nuestra historia reciente: el Proceso de Reorganización Nacional.
Nuestros objetivos son:
Tener una mirada crítica sobre lo que sucedió entre 1976 y 1983, para alertar a nuestra generación (y generaciones futuras), de manera que no vuelva a suceder.
Analizar desde otra perspectiva, la de una generación que nació y vivió en democracia, los abusos cometidos con respecto a los Derechos Humanos y los crímenes de lesa humanidad.
Valorar nuestro sistema democrático sabiendo que, aún en las peores crisis sociales, institucionales u económicas, siempre será mejor que un gobierno de facto.
Para que no nos engañen nunca más, con falsas promesas de ser "DERECHOS Y HUMANOS", cuando sucedió todo lo contrario.
"Se puede engañar a algunos todo el tiempo...
y a todos algún tiempo...
pero no se puede engañar a todos
todo el tiempo".
ABRAHAM LINCOLN
"En 1954 Elvis movió la pelvis y la agitación llegó hasta la Argentina, sobre todo cuando Bill Halley visitó Buenos Aires en 1958. Entonces Elvis dejó el jazz para hacer rock & roll y luego apareció Billi Cafaro que cantaba "Ticky Ticky" y en seguida fue el turno del Club del Clan con Palito Ortega, Jhonny Tolengo y muchos más. Los acusaron de ser asesinos del tango sin embargo eran grandes artistas para el consumo familiar. Todavía no había surgido la cultura adolescente en la Argentina, hasta que de pronto llegó Sandro que siguió moviendo la pelvis aunque seguía cantando éxitos del rock norteamericano traducidos al castellano.
Y ahí sí, una nueva camada bajo la influencia de los hippies impulsó a los músicos más jóvenes a escribir sus propias canciones. Primero los Shakers que eran uruguayos y aún cantaban en inglés, y luego llegaron los Gatos Salvajes y muchos grupos más se atrevieron a cantar en castellano y algo grande se empezó a armar: era el crepúsculo de los años 60’. Cada vez más músicos se unieron al movimiento. En un principio se llamó "Música Beat", luego "Música progresiva", pero con los años quedó para la historia como ROCK NACIONAL".
Sandro es tomado como el trasgresor del rock en la Argentina por ser el primero en hacerlo. En un momento de la historia donde no se les ocurría cantar en castellano ("estaba bien cantar en inglés y era grasa cantar en castellano"- Charly García) Los Gatos se atrevieron y fueron el primer grupo que tuvo la posibilidad de grabar en español. Tenían muchas dificultades, las compañías no los apoyaban ("La compañías discográficas no querían hacerme un solista porque el nombre no era comercial"- Lito Nebbia) y el gobierno no dejaba hacer recitales porque se decía que se relacionaban con drogas, escándalos y sexo. "La Balsa" fue el primer éxito nacional con el cual Los Gatos pasaron de ser rock nacional a música popular.
Los grupos de rock se identificaban con la música internacional: Los Gatos, con los Rolling Stones, Manal con Cream , Almendra con los Beatles y Pappo y Moris con Elvis Presley.
El acusticazo: sus representantes fueron: León Gieco, Porchetto, Lito Nebbia, Sui Géneris, entre otros.
Con el acusticazo, el rock nacional comienza a escucharse en forma masiva.
En el 79’ se refuerza el rock con la vuelta de Almendra, pero adquiere verdaderamente fuerza cuando a fines del año 80’ Serú Girán reúne en La Rural 50.000 personas.
En 1982 el presidente (Galtieri) lleva a la Argentina a un conflicto bélico con Gran Bretaña por la tenencia de las Islas Malvinas. Esto provoca la repentina prohibición de la música internacional y, como consecuencia, el auge de la nacional ("las radios te pedían demos, grabaciones, cualquier cosa para pasar"- Lito Nebbia).
En ese mismo año, se realiza el "Fstival de la Solidaridad Americana", a beneficio de los soldados argentinos. De todos modos, el dinero recaudado nunca llegó a éstos debido a que gran parte del dinero quedó en bolsillos de los mismos militares. En este festival, León Gieco presentó el tema "Sólo le pido a Dios". Los militares lo prohibieron por ser pacifista y el músico debió exiliarse. De todos modos, Mercedes Sosa lo graba y luego de la guerra pasa a ser "de interés nacional".
Con el comienzo de la democracia, muchos artistas regresan al país.
Exiliados o con las letras censuradas, algunos grupos bajaron los brazos, otros resistieron. Nos referiremos brevemente a los exponentes más importantes del rock en ésta época.
Moris enfrentó el modelo de vida establecido en la Argentina con su personalidad, su sentido de justicia y su acercamiento con la gente utilizando sus canciones como "arma". Estas tenían un doble sentido, el comercial y el subversivo .
Es el punto de partida para comprender el movimiento del Rock Nacional como la lucha por hacer reales dos simples palabras: respeto y libertad.
Sui Géneris trasmitía en sus letras solidaridad e inocencia y eran consideradas como rebeldes en la época en que surgían. Sobrevivían a duras penas la feroz lucha contra la censura que no había sido precisamente ganada.
"Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones" (tercer disco): Plagado de referencias contra la censura. fue duramente censurado.
"Adiós Sui Géneris" fue el disco de despedida. La separación se realizó con una decisión de ambos, decidieron "vivir más, antes que tratar de sobrevivir". Dijo Charly García: "Fue destrozado por la censura, si hubiera salido como era hubiera sido tremendo. Incluso hoy que estamos en democracia es fuerte. Probá hacer una canción contra la iglesia, la gente se puede poner muy nerviosa".
"Había un prejuicio, como si fuera grasa hacer música de acá. Es genial cuando uno encuentra un argumento para decir lo que quiere y te entiende todo el mundo. Sé que la gente va a entender, tiene que entender". (Charly García). Y la gente entendió, cuando en los días de las torturas, los desaparecidos y la censura se hablaba de la paranoia en la ciudad ("Déjenme en paz, no quiero más, hay paranoia en la ciudad"-Hipercandombe, del álbum Películas) y se lamentaban por la realidad ("Cubrís tu pelo y tu cara tan bien como si tuvieras frío, pero en realidad te querés escapar de algún lío"-Hipercandombe, del álbum Películas).
Serú Girán fueron considerados los Beatles argentinos por su carisma, su imagen, su música y el sentimiento que despertaban en la gente. La clave de ese imán era el deseo de volver a vivir en libertad, de luchar pacíficamente contra la dictadura.
Hubo temas como "Canción de Alicia en el país" que describían exactamente lo que sucedía en esa época ("te vas a ir, vas a salir, pero te quedás...¿dónde más vas a ir? [...] no cuentes que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder, ni abogados, ni testigos").
Pipo Cipolatti fue el referente del rock divertido, que dio una cuota de desfachatez y desenfado con la época pasada.
Raúl Porchetto tenía letras comprometedoras. No tenía miedo de decir las cosas. La importancia de sus letras era mucha, por lo que hay que escucharlas con los oídos puestas en esa época.
CRISIS ROCKERA DEL 78’
Cuando a fines del 78’ se hizo el balance de lo que había sucedido recientemente, fue necesario decir bien alto que nos estábamos quedando solos.
Hacia agosto de ese año se había producido un "bajón" singular. Ya no circulaban por desbande los grandes nombres del rock criollo: La Máquina de Hacer Pájaros, Invisible, Crucis, Soluna, Alas, Arco Iris, Pastoral, Alquerre y Celeste. Músicos como Charly García, David Lebón, Gustavo Santolalla, Pino Marrone, Aníbal Kerpel y León Gieco no estaban en el país. La producción discográfica había caído notablemente y la cerrazón en radio y T.V. era absoluta para la Nueva Música Urbana. Reinaba la censura.
El problema económico y un sentimiento de derrota en los músicos y el público, el narcótico masivo armado en tornoal Mundial de fútbol y el vuelco de un gran sector de la juventud hacia el "chetismo" y la música bailable, fueron otros detalles grises. Fue la primera vez que el rock nacional sufría un potente "Shock de realidad".
Los músicos ya no estaban unidos como antes, se podía hablar de rock tucumano, santafesino, rosarino o marplatense. Todo sucedió en compartimientos aislados, aferrándose a vivencias básicas, lejos de la verdadera problemática social.
EL ROCK DURANTE LA GUERRA DE MALVINAS
Con la guerra de Malvinas nació una de las etapas más oscuras de la historia argentina y a la vez una de las más brillantes del rock nacional, debido al reflotamiento del mismo por parte de los medios de comunicación.
Cuando termina la guerra, vuelven a inyectar a nuestra cultura música extranjera.
Tengamos entonces en cuenta que el rock nacional sirvió y sirve actualmente de salvavidas al gobierno, que estudiando el mercado decide el tipo de música que conviene encarnar en la gente.
De todos modos, la llama del rock nacional, del verdadero rock nacional, nunca se extinguió ni se extinguirá. Sólo debemos saber en qué pedestal debe cada uno de nosotros ubicarlo.
Qué mejor visión de la sociedad que la de aquellos grupos de música formados por estudiantes. Aquellos jóvenes que palpaban mejor que nadie la realidad. Pero no la realidad que se veía, sino la verdadera. Porque eran ellos los más acosados por los militares, vigilados o confundidos con miembros de algún grupo guerrillero.
Así se unieron, eléctricos y acústicos, para protegerse bajo un mismo escudo, convencidos de que la vida misma era un desafío.
Comenzaron entonces a escribir sus propias canciones, expresándose, revelándose y sometiéndose a persecuciones y custodias militares en recitales que más de una vez no terminaban.
Sus letras, que a veces parecían no decir nada, eran fuertes reclamos y hondas reflexiones del ahogo que les provocaba la falta de libertad, escondidas bajo historias aparentemente inocentes, casi "infantiles". Con nombres como "Canción de Alicia en el país" (Serú Girán), "El fantasma de Canterville" (Charly), "Las increíbles aventuras del señor tijera" (Charly), " Dinosaurios" (Charly). Y otras más directas y también más expuestas a la censura como "No bombardeen Buenos Aires" (Charly) y "Nos siguen pegando abajo" (Charly).
Está claro entonces que la música auténtica no se detiene ante ninguna frontera. Afortunadamente no llegaron a prohibirse los recitales.
Las señales armónicas se remontaron notoriamente. Había un antes y un después. Por un lado el horror y el miedo; por el otro, la vida misma. Jamás para quitarla, sino para compartirla sin barreras.
Podría escribirse la oscura historia del proceso a través de las letras del rock nacional que surgieron durante y después de la dictadura.
A modo de ejemplo, éstas son algunas de ellas:
Todo comenzaba cuando en 1976, Videla, Massera y Agosti, la primera junta de comandantes, derrocaba al gobierno constitucional (con muchas impulsiones y desaciertos, pero electo por el pueblo) de María Estela Martínez de Perón:
"Libertad era un asunto mal manejado por tres
libertad era almirante, general o brigadier"
Piero.
Llegaron entonces las detenciones ilegítimas, los secuestros seguidos de tortura y muerte:
"Bronca porque matan con descaro,
pero nunca nada queda claro"
Pedro y Pablo.
También desaparecían los niños nacidos en cautiverio. De todos los bebés nacidos en la E.S.M.A., sólo uno, Emiliano Hueravillo.
"Prohibieron la esperanza,
y prohibido está nacer"
Piero.
No había posibilidad de reclamar por los desaparecidos a través del Hábeas Corpus, no había respaldo legal:
"Los inocentes son los culpables dice su señoría,
el rey de espadas"
Serú Girán.
"No cuentes qué hay detrás de aquel espejo
no tendrás poder, ni abogados, ni testigos"
Serú Girán.
Para tapar tanto genocidio, los militares dosificaban porciones de euforia y exitismo, como con el Mundial del 78:
"Esos ojos negros que miraban,
cómo se robaban el Mundial,
estaban tejiendo entre sus rutinas
una historia prohibida"
León Gieco.
Luego llegó el conflicto de Beagle y el temor y la posibilidad de la guerra. También el rock se expresó:
"La crisis del hombre es casi total,
de sólo valores en lo material
imponen la fuerza sobre lo sutil
su débil conciencia se arrastra senil"
Pedro y Pablo.
Y una letra que muchos creen que fue creada con motivo de la guerra de Malvinas, pero que apareció durante el conflicto de Beagle:
"Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte,
toda la pobre inocencia de la gente"
León Gieco.
Mientras tanto, no existía la libertad de opinión y las opiniones que fueron diferentes a las autoridades militares gobernantes eran censuradas. Cantautores, actores, actrices, pintores, escritores, periodistas, todos pasaban por "la tijera". Esto es expresado únicamente en esta canción:
"La censura no existe mi amor,
la censura no existe mi,
la censura no existe,
la censura no,
la censura,
la".
Raúl Porchetto.
La educación no estaba exenta de tales acciones:
"Estudiar era pecado
clandestino era saber,
porque cuando el pueblo sabe
no lo engaña un brigadier"
Piero.
Los métodos para la ejecución de las "tareas sucias" y los secuestros llevados a cabo por los paramilitares y los parapolicías, no guardaban el menor cuidado ante los ojos de los azorados ciudadanos:
"Al darme vuelta me di cuenta que eran seis
muy bien peinados, muy bien vestidos
y con un Ford verde [...]
al llegar me dijeron "Buenas noches"
dónde trabaja, dónde vive, usted quién es
punto y seguido
me invitaron a subir al Ford".
Pipo Cipolati
Todo esto, fuera del marco legal-constitucional, generaba "bronca y un enorme deseo de rebelión:
"Bronca pues entonces cuando quieren
que me corto el pelo sin razón
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador"
Pedro y Pablo.
También se aplicaba en esta letra la crisis económica y los desfalcos:
"Para los que toman lo del pueblo
con el guante de disimular"
Pedro y Pablo
Entre tanto "desastre organizado" en 1982, durante el gobierno del General Galtieri, sufrimos la guerra de Malvinas:
"No bombardeen Buenos Aires
no nos podemos defender"
Charly García.
"Por haber estado en las Malvinas, te agradezco Señor,
porque se cerraron mis heridas, te agradezco Señor, [...]
por haber matado a dos ingleses, yo te pido perdón,
por haber salvado a Luis tres veces, te agradezco Señor"
Vivencias.
Pero también aprendimos a reconocer errores propios y ajenos:
"Te pregunto si se equivocaron, te pregunto Señor,
cuando vi morir tantos hermanos, te pregunto Señor, [...]
le pregunto a la cancillería, le pregunto Señor,
si evaluaron tanta hipocresía, le pregunto Señor,
cuando vino aquel famoso mediador.
[...]
Recomiendo a la Señora Tatcher, recomiendo Señor,
que en el ojo se coloque un parche [...]
Y no oculte su cinismo Señor.
Les recuerdo a los señores Yanquis, les recuerdo Señor,
Que mi pueblo derramó su sangre".
Vivencias.
También vimos el conflicto desde la óptica de un soldado iglés:
"Sonriendo, despidió a su Madre,
iba al sur del Atlántico, el Reino lo ordenaba,
es que unos "salvajes" osaron molestar
al orden imperial... y pagarán. [...]
Pero Madre ¿qué está pasando acá?
Son iguales a mí y aman este lugar,
Tan lejos de casa que ni el nombre recuerdo
¿por qué estoy luchando? ¿por qué estoy matando?"
Raúl Porchetto.
Malvinas fue el fin del Proceso, nos habíamos cansado de tanta violencia:
"Señora violencia: ¿dónde van los hijos de tu vientre?
Músculos de cuero resistentes, castigando "enemigo" [...]
¿A quién cree que ama, matando vivos?
Señora violencia con ubres de petardo
palabra lanzallamas y razón criminal,
arquitecta del miedo edificada a fuego"
Miguel Cantilo.
Entonces también nos cansamos de sobrevivir, de vegetar entre la mentira y el miedo:
"Hace tiempo que no reía como hace tiempo
y eso que yo reía como un jilguero. [...]
Mientras alguien proponga muerte
Sobre esta tierra,
Y se fabriquen armas para la guerra,
Yo pisaré estos campos sobreviviendo".
Víctor Heredia.
Finalmente comenzamos a mirar hacia delante, en democracia, y nació la "gente del futuro":
"No sirve de nada clavar el puñal,
llorando la carta del tango fatal,
tenemos que hacerlo: un mundo mejor,
porque éste está enfermo y nosotros no,
ésta es la gente del futuro".
Miguel Cantilo.
Ahora, todavía el rock nacional sigue reflejando lo que pasó en esa época:
"Me parece que soy de la quinta que vio el Mundial 78,
me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor,
la moneda cayó por el lado de la soledad"
Andrés Calamaro
CONCLUSIÓN:
Durante el Proceso de Reorganización Nacional las señales armónicas se remontaron notoriamente. Había un antes y un después. Por un lado el horror y el miedo; por el otro, la vida misma. Jamás para quitarla, sino para compartirla sin barreras.
Tengamos también en cuenta que el rock nacional sirvió y sirve actualmente de salvavidas al gobierno, que estudiando el mercado decide el tipo de música que conviene encarnar en la gente.
Sin embargo, la música auténtica no se detiene ante ninguna frontera.
Es por esta razón que la llama del rock nacional, del verdadero rock nacional, nunca se extinguió ni se extinguirá. Sólo debemos saber en qué pedestal debe cada uno de nosotros ubicarlo.
Bibliografía
"30 años de rock nacional"
Pont Léxica, A y otros: "El rockero"- Colección Rock Nacional- Editorial Perfil.
Fernández Bitar, M: "Historia del rock en Argentina"- Editorial Distal, 1997.
Enciclopedia "Historia del rock"- La Nación- Editorial Sudamericana- Montevideo, 1993.
Grinberg, M: "25 años de rock argentino"- Editado por talleres gráficos Craficsur- 1992.
Alonso M y otros: "La Argentina del S. XX- Aiquí- 1998.
Rins E.C. y otros: "La Argentina, una historia para pensar"- Kapeluz- 1999.
Film "Rock Nacional: 30 años". Dirigida y producida por Berti Eduardo- Edición: Luis Barros.
Orellano Juan José
Boccardi Ramiro Andres
Escuela de Enseñanza Media Particular Incorporada N° 3004 "San José"
Villa Cañás CP: 2607 Provincia: Santa Fe
Suscribirse a:
Entradas (Atom)