Shaila Dúrcal
Shaila Dúrcal
Información personal
Nombre Shaila de los Ángeles Morales de las Heras
Nacimiento 28 de agosto de 1979 (29 años)
Origen Madrid, España
Información artística
Género Pop Latino, Pop
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 2004-Presente
Discográfica(s) EMI
Shaila Dúrcal (28 de agosto de 1979) es el nombre artístico de Shaila de los Ángeles Morales de las Heras, una cantante española.
Biografía
Shaila es hija de los cantantes Rocío Dúrcal y Antonio Morales "Junior".
Terminados sus estudios de secundaria en Madrid, España en 1997, comenzó a estudiar canto y danza en la capital española para desplazarse en 1999 a Miami, Florida a continuar sus estudios hasta 2001. Posteriormente acompañó a su madre, Rocío Dúrcal, en las últimas giras que realizó por Latinoamérica y Estados Unidos, participando en los coros sobre el escenario. Fue en México donde su madre la dio a conocer y la puso en contacto con su propia compañía discográfica, Sony-BMG México, que firmó un contrato con la joven Shaila en 2003.
En diciembre de 2005, la joven cantante tuvo que interrumpir en México la grabación de su segundo disco tras el agravamiento del cáncer de matriz de útero que padecía su madre ya que éste se había extendido a los pulmones y tuvo que regresar a Madrid para estar con ella y su familia. Tras el fallecimiento de su madre el 25 de marzo de 2006, pasó momentos difíciles pero volvió al estudio de grabación a continuar cantando en un disco homenaje a Rocío Dúrcal, que pretendía que fuese una sorpresa a su madre y que, lamentablemente, no pudo disfrutar. Rocío Dúrcal iba a grabar un disco de duetos junto a jóvenes cantantes masculinos como Luis Miguel, Alejandro Sanz, David Bisbal, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Chayanne, Juanes, Luis Fonsi, Ricky Martin o Alejandro Fernández, pero no se pudo cumplir por su repentina muerte, y Shaila Dúrcal ya ha manifestado su deseo y empeño para que esto se haga realidad próximamente gracias a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías digitales.
El 12 de abril de 2008 se casó con Dorio Ferreira en Acapulco.
Discografía
Shaila editó un primer disco sólo en México, donde no obtuvo éxito. Su propio nombre Shaila (Sony-BMG Mexico), sirvió de título para este lanzamiento que fue publicado el 25 de mayo de 2004 y fue producido por Kiko Cibrián. Incluye canciones de diversos autores como Rudy Pérez, Claudia Brant, Kike Santander o Roberto Livi. El disco fue grabado durante los meses de noviembre de 2003 y marzo de 2004 entre San Diego, California y Miami, Florida con grandes medios de producción, lo que le hacía presagiar un buen lanzamiento. Con un estilo pop y R&B. El primer sencillo fue Perdóname, en homenaje a su padre, el cantante Junior. La decepción por el escaso eco del disco en México fue tan grande que la compañía discográfica anuló el lanzamiento que iba a realizar por Latinoamérica, Estados Unidos y España, no llegándose a publicar en estos países. Esta compañía discográfica canceló el contrato con la cantante y desde finales de 2004, Shaila tuvo que comenzar de nuevo en la industria haciendo audiciones ante productores, dando sus frutos a mediados de 2005 con un nuevo contrato, esta vez con Emi Music Mexico.
En su segundo disco Recordando (Emi Music Mexico), producido por Mariano Pérez y Jorge Avendaño, versiona los éxitos que un día cantó su madre, Rocío Durcal. Se ha posicionado varias veces en el nº1 de ventas de España y actualmente continúa en lista. Su primer sencillo extraído de este Recordando es 'No sirvo para estar sin ti'. El disco se grabó entre México D.F., lugar donde actualmente vive la cantante, y Madrid, España en dos fases: entre noviembre y diciembre de 2005 y entre mayo y junio de 2006.
El disco fue publicado el 8 de agosto de 2006 en México, el 5 de febrero de 2007 en España y el 3 de abril de 2007 en Estados Unidos; a lo largo de 2007 se irá publicando en el resto de países de habla hispana. Ha sido tan buena la acogida que ha tenido el disco por parte de la industria musical, que ya suena como uno de los favoritos a los próximos Latin Grammys que se celebran el 8 de noviembre de 2007 en Las Vegas, Nevada.
En estos premios compite nada más y nada menos que con artistas de la talla de Ana Belén. La cantante estuvo el final del verano de 2006 y todo el otoño promocionando el disco por tierras mexicanas, a comienzos de 2007 se trasladó a España donde permaneció de promoción varios meses, viajando a finales de marzo de 2007 a Nueva York a la entrega anual de los premios de la American Society of Composers, Authors and Publishers donde fueron honrados el mexicano Joan Sebastian y el venezolano Franco de Vita por sus carreras como compositores.
Actualmente prepara una gira de conciertos veraniegos por tierras españolas y mexicanas, viajando más tarde a Estados Unidos a promocionar 'Recordando' sólo en Los Ángeles, California y Miami, Florida.
Más tarde viaja a París a grabar un dueto con Charles Aznavour para un disco de éste que sale en Navidad, y luego, ya en pleno otoño entra en el estudio de grabación a preparar su tercer disco, esta vez con todas las canciones inéditas y con estilo pop y r&b, que saldrá el primer trimestre de 2008 ya simultáneamente en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España, lo que la llevará a una extensa promoción y gira por numerosos países.
Además de estos dos álbumes, Shaila Dúrcal ha colaborado con el artista mexicano Nicho Hinojosa en la canción Te extraño del álbum Del bar a la bohemia (Sony-BMG México) publicado el 2 de noviembre de 2004 sólo en México, y también ha sido una de las artistas estelares junto a Lucero, RBD, Belinda Peregrín o Ricardo Montaner, que participó en los discos de villancicos 'Navidad con Amigos 2006/2007' (Emi Music México) que fue publicado el 7 de diciembre de 2006 sólo en México, cantando 'Peces en el río'. Así mismo, existe una canción en inglés inédita que no ha sido publicada, 'Sunshine and Saturday', canción compuesto por el legendario compositor britanico Richard Daniel Roman y grabada en Barcelona, España como demo para lo que puede ser su tercer disco en sonido y producción, un disco que incorporará algún tema en inglés para abrir las puertas al mercado anglosajón y europeo.
sábado, 30 de mayo de 2009
Rocío Dúrcal (Maria de los Ángeles de las Heras Ortiz)
Rocío Dúrcal
Rocío Dúrcal
Información personal
Nombre María de los Ángeles de las Heras Ortiz
Nacimiento 4 de octubre de 1944
Origen Madrid, España
Muerte 25 de marzo de 2006 (61 años)
Hijo(s) Carmen Morales, Shaila Dúrcal
Ocupación(es) cantante
actriz
Información artística
Alias Rocío Dúrcal, La española más mexicana, Marieta
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1954 - 2006
Artistas relacionados Antonio Morales
Juan Gabriel
Enrique Guzmán
Raphael
España
Palito Ortega
México
Web
Sitio web Sitio oficial
Rocío Dúrcal (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones -Comunidad de Madrid-, 25 de marzo de 2006) es el nombre artístico de María de los Ángeles de las Heras Ortiz,[1] una actriz y cantante española, también conocida como "La española más mexicana"[2] y "Marieta".[3]
Contenido-
1 Biografía
1.1 Una vida de cine
1.2 Familia
1.3 Reina de la ranchera y señora de la canción
1.4 Enfermedad y muerte
2 Discografía
3 Filmografía
4 Series
5 Premios
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Biografía
Dúrcal nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid. Hija de Tomás de Las Heras y María Ortiz, siendo la primera de una familia de seis hijos. Por ser la hermana mayor y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión se desempeñó en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.
Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.
Autógrafo de Rocío Dúrcal.
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época e incluso, algunos debutantes en el medio artístico como Raphael y la hoy fallecida y contemporánea, Rocío Jurado, y del famoso de la época Camilo Sesto amigo y además vecino de quien sería muy amiga.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor. Actualmente, existe un proyecto de crear un museo sobre la artista, el 14 de febrero del 2009 fue develado en el poblado de Durcal un busto en su honor, como proyecto compartido entre su esposo el cantante Antonio Morales "Junior" y el ayuntamiento de dicho poblado.
Una vida de cine
Su inicio en el cine, después de unas pruebas fotogénicas, se dio con la película Canción de Juventud del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de Rocío de la Mancha cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su primer contrato discográfico con la transnacional Phonogram (hoy Universal Music). Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado Las Películas de Rocío Dúrcal (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa carrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el célebre programa del presentador Ed Sullivan (The Ed Sullivan Show).
En su cuarta película Tengo 17 años (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera obra de teatro titulada "Un domingo en Nueva York" en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta Acompáñame. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álbum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en Amor en el Aire (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Ramón Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma Cristina Guzmán que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.
Familia
En 1969, Dúrcal conoce a los integrantes del dúo Juan y Junior integrado por los cantantes Juan Pardo y Antonio Morales.
Se enamora de este último y 9 meses después contraen matrimonio con el cantante filipino. Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en Abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico. En el 1979 llega su tercera hija: Shaila Morales, quien ahora triunfa internacionalmente como cantante con el nombre artístico de "Shaila Dúrcal".
Reina de la ranchera y señora de la canción
Cumplido este lapso, Dúrcal firma contrato con Ariola Eurodisc en donde Camilo Blanes (Camilo Sesto) es productor y director el cual guía y apoya en sus proyectos (que hoy forma parte de Sony BMG Entertainment) y graba en 1977 su álbum Una Vez Más, dedicándose definitivamente a la música. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LPs, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante.
Nace en 1979, su hija Shaila de los Ángeles, pero Dúrcal continua su actividad y en 1981 graba el álbum de baladas Confidencias (La Gata, en España) bajo la dirección y producción de su compatriota Rafael Pérez Botija, lo cual le hace merecedora de amplias ventas y reconocimientos artísticos. Su colaboración con Juan Gabriel se ve interrumpida por desavenencias y continúa grabando álbumes con otros compositores como Marco Antonio Solís.
Se incorpora a la era del CD con el álbum Si te pudiera mentir (1990). Los álbumes Desaires y Hay Amores y Amores los realiza con producción y canciones de los compositores Joan Sebastián y Roberto Livi.
En 1997 el álbum doble Juntos Otra Vez reúne por última vez a Dúrcal y Juan Gabriel. Aunque no vuelven a realizar proyectos, las canciones de éste último que le proporcionaron la fama las siguió incluyendo en sus presentaciones. En 1998, con la dirección de su descubridor Luis Sanz, realizó la serie "Los negocios de mamá" transmitida exitosamente por Televisión Española.
En su haber se cuentan más de 30 producciones discográficas entre el 1961 y el 2004 con las que logró vender más de 40 millones de discos (solista femenina española más vendedora de todos los tiempos)
Se consolidó como la intérprete femenina estrella de la música ranchera a partir de 1977, siendo la principal embajadora de la música mexicana en el extranjero. La crítica la considera entre las 4 reinas de este género, última de las principales exponentes, constituyendo el cuarteto de ases junto a Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza.
Compartió escena con los más importantes de su generación y las posteriores.
Entre ellos se encuentran Camilo Sesto, Roberto Carlos, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Juan Gabriel, Enrique Guzmán, Dyango, Guadalupe Pineda, Julio Preciado, Daniela Romo, José Luis Rodríguez, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, entre otros. Entre sus mayores éxitos musicales cuentan: Costumbres, Amor Eterno, Como tu mujer, La gata bajo la lluvia, Me gustas mucho, La guirnalda, Te sigo amando, Vestida de Blanco, Fue tan poco tu cariño, No lastimes más, Si piensas...si quieres, Como han pasado los años, Tarde, Quédate conmigo esta noche y muchas otras canciones que enamoraron e hicieron época. Durante toda su carrerra permaneció en los hit parades internacionales, ocupando las principales posiciones. Entre otros atributos por su belleza, encanto y su voz potente, tierna y misteriosa fue llamada La Novia de la Juventud, La Novia de América, La Embajadora de la Ranchera, La Señora de la Canción, La Española más Mexicana, La Diva de Divas y La Reina de la Ranchera.
Enfermedad y muerte
En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo. Murió el 25 de marzo de 2006 en su casa de Torrelodones (Madrid), pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cuerpo fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid, a donde acudieron artistas y admiradores. Una de la más emotivas manifestaciones fue cuando el Mariachi Real de Jalisco, residente en España, despidió a Dúrcal con Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz. Al día siguiente de su fallecimiento, su cuerpo fue incinerado por deseo de su familia, posteriormente parte de sus cenizas fueron distribuidas en México, España y Estados Unidos.[cita requerida]
Discografía
Año De Publicación Título Discográfica
1962 Las películas de Rocío Dúrcal Philips-Phonogram (España)
1963 Trébole Philips-Phonogram (España)
1964 Tengo 17 años Philips-Phonogram (España)
1964 Villancicos de Rocío Philips-Phonogram (España)
1965 Más bonita que ninguna Philips-Phonogram (España)
1966 Acompáñame Philips-Phonogram (España)
1966 Buenos días, condesita Philips-Phonogram (España)
1967 Amor en el aire Philips-Phonogram (España)
1968 Cristina Guzmán Philips-Phonogram (España)
1970 Las Leandras Philips-Phonogram (España)
1972 La novicia soñadora (La novicia rebelde) Philips-Phonogram (España)
1977 Una vez más Ariola Eurodisc (España)
1977 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Ariola Eurodisc (España)
1978 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 2 Ariola Eurodisc (España)
1979 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 3 Ariola Eurodisc (España)
1980 Rocío Dúrcal canta con mariachi Volumen 4 Ariola Eurodisc (España)
1981 Cuando decidas volver (Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 5) Ariola Eurodisc (España)
1981 La Gata (Confidencias) Ariola Eurodisc (España)
1982 Boleros (Canta lo romántico de Juan Gabriel) Ariola Eurodisc (España)
1983 Entre tú y yo Ariola Eurodisc (España)
1984 Jardín de rosas (Canta a Juan Gabriel Volumen 6) Ariola Eurodisc (España)
1986 Siempre Ariola Eurodisc (España)
1987 Rocío Dúrcal (Canta 11 grandes éxitos de Juan Gabriel) Ariola Eurodisc (España)
1988 Como tu mujer Ariola Eurodisc (España)
1990 Si te pudiera mentir Ariola Eurodisc (España)
1992 El concierto... En vivo Ariola Eurodisc (España)
1993 Desaires Ariola Eurodisc (España)
1995 Hay amores y amores Ariola Eurodisc (España)
1997 Juntos otra vez (Con Juan Gabriel) BMG (México)
1999 Para toda la vida BMG (México)
2000 Caricias BMG (México)
2001 Entre tangos y mariachi BMG (México)
2002 En concierto... Inolvidable BMG (México)
2003 Caramelito BMG (México)
2004 Alma ranchera BMG (México)
Filmografía [editar]Canción de juventud, de Luis Lucia Mingarro (1962)
Rocío de La Mancha, de Luis Lucia Mingarro (1963)
Tengo 17 años, de José María Forqué (1964)
La chica del trébol, de Sergio Grieco (1964)
Más bonita que ninguna, de Luis César Amadori (1965)
Acompáñame, de Luis César Amadori (1966)
Buenos días, condesita, de Luis César Amadori (1967)
Amor en el aire, de Luis César Amadori (1967)
Cristina Guzmán, de Luis César Amadori (1968)
Las Leandras, de Eugenio Martín (1969)
La novicia rebelde, de Luis Lucia Mingarro (1971)
Marianela, de Angelino Fons (1972)
Díselo con flores, de Pierre Grimblat (1974)
Me siento extraña, de Enrique Martí Maqueda (1977)
Series [editar]La Sierpe del Nilo (década del 70)
Los Negocios de mamá (1997)
Premios [editar]Es la artista femenina hispana que más premios del más alto nivel ha recibido en su carrera.
1972, Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes a la mejor actriz y Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz por su actuación en Marianela.
Título de ciudadana honoraria de Puerto Rico.
1984, Premio Naranja de la peña periodística "Primera Plana de España".
1985, Premio ACE Mejor Cantante Femenina, otorgado por la Asociación de periodistas de espectáculos de Nueva York.
1986, Premios Ronda al Mejor Álbum y Artista Femenina del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
1986, Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de México.
1986, Ciudadana Honorable de la Ciudad de Tucson, Arizona, USA.
1986, Nominación al Premio Grammy en la categoría de Disco Latino del año por RD canta a JG Vol. 6.
1987, Premio Heraldo Mejor Intérprete Internacional Femenina.
1988, Premio Aplauso FM 98, otorgado por el "Spanish Broadcasting System", en Los Ángeles, California.
1990, Premio TVyNovelas Mejor Intérprete Femenina.
1991, Premio Heraldo a la Mejor Cantante del Año.
1991, Premio Ronda a la Artista Internacional del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
1991, Premio Aplauso al tema "Si piensas, si quieres", en Miami.
1991, Premio Heraldo, a su brillante trayectoria artística, de 30 años de éxitos ininterrumpidos.
1991, Premio a su Trayectoria BMG ARIOLA, otorgó un reconocimiento único en cantidad de discos de oro y platino por sus 30 años de trayectoria artística.
1993, Premios ACE: Mejor Disco: Rocío Dúrcal, Artista Internacional del Año y Mejor Concierto: Rocío Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
1996, Premio Aplauso al mejor tema por "Como han pasado los años", en Miami.
1996, Nominación al Grammy en la categoría Disco latino por el disco Hay Amores y Amores.
1996, Premio Orquídea de Platino, instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, por primera vez, como un homenaje por su amplia y brillante trayectoria artística, siendo por ello, Rocío Dúrcal la primera artista en recibir dicho premio.
1996, Premios ACE a Mejor Tema por la canción "Hay Amores y Amores" y Mejor Intérprete Femenina, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
1996, Estrella de la Plaza Galerías de la Ciudad de México.
1997, Premio Hall of Fame de la Revista Billboard, por su trayectoria artística.
1997, Reconocimiento Miztli, de la Ciudad de Puebla, México, a su carrera.
1998, Premio Lo Nuestro, Mejor Dúo o Grupo por el disco Juntos Otra Vez, con Juan Gabriel.
1999, Billete de Lotería Nacional de México impreso con su imagen.
1999, Premio TV y Novelas, Reconocimiento especial por ser la Embajadora de La Canción Ranchera a Nivel Mundial.
2000, Estrella de la Calle 8 de Miami.
2000, Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA.
2002, Nombrada Madrina de Honor de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia, España.
2003, Nominada al Grammy en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Inolvidable...en Vivo.
2003, Grammy a Bebu Silvetti a la Mejor Producción Latina por el Disco Inolvidable...en Vivo.
2004, Nominación al Grammy Latino, Categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino por Caramelito.
2005, Premio Naranja, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
2005, Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana ERES en el Zócalo del DF.
2005, Premio Latino a toda una vida de la IX Edición de los Premios de la Academia de la Música.
2005, Nominada al Grammy Latino en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Alma Ranchera.
2005, Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
2006, Premio Naranja Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
2006 - Premio Júbilo 2006, Título Póstumo.
2006 - Premio Oye, Musa Especial Homenaje por la trayectoria y la contribución a la música mexicana.
2006, Premio Especial de TVE en la Gala el Disco del Año.
2007, Instauración de la Medalla Rocío Dúrcal como título de reconocimiento de la Asociación Internacional de Mariachis.
Múltiples discos de oro y platino por la venta de sus sencillos y álbumes.
Referencias [editar]↑ María de los Ángeles de las Heras Ortiz (perfil) (hola.com)
↑ Murió Rocío Dúrcal, "la española más mexicana" (28 de marzo de 2006, LR21)
↑ Luis Sanz Santiago, productor : "Marieta tenía el mundo a sus pies" (28 de abril de 2006, La Voz de Asturias)
Véase también
Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
Artistas españoles con mayores ventas
Rocío Jurado
José Alfredo Jiménez
Lola Beltrán
Juan Gabriel
Enlaces externos
Sitio oficial de Rocío Durcal
Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
Web dedicada a Rocío Durcal
Rocío Durcal en Pobladores
Web de Rocío Durcal en Dúrcal
Rocio Durcal Fans Myspace.com
Rocío Dúrcal en Internet Movie Database (en inglés)
Rocío Dúrcal - Yahoo! Corazón
Biografía de Rocío Dúrcal en 20 minutos
Web Fans de Rocío Dúrcal
Noticia
Artículos en Wikinoticias: Fallece de cáncer la actriz y cantante española Rocío Dúrcal
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal"
MUERE A LOS 61 AÑOS EN MADRIDRocío Dúrcal, la reina madrileña de las rancheras
Rocío Durcal, en diciembre de 2004. (Imagen: Efe) Para la cantante y actriz Rocío Dúrcal, fallecida hoy, su condición de ex niña prodigio nunca fue un lastre. Aprendió tanto que con su fantástica voz de mezzosoprano consiguió desarrollar una fructífera carrera. Sus últimos años los dedicó música a las rancheras mexicanas, con las que triunfó en España y Latinoamérica, sobre todo en México, tierra de este género
EFE. 25.03.2006 - 21:02hMaría de los Angeles de las Heras Ortiz, conocida como Rocío Dúrcal, nació en Madrid el 4 de octubre de 1944, era la primogénita de seis hermanos de una familia humilde y estudió en el colegio del Sagrado Corazón de Jesús.
Tras varios concursos radiofónicos a los que se presentó de niña y adolescente cantando flamenco, primero haciéndose llamar Rocío Benamejí y luego Rocío Fiestas, quedó finalista del concurso de TVE "Primer aplauso".
Enseguida atrajo la atención de productoras de cine que la convirtieron en uno de los rostros más populares de los años 60 y 70, con un total de quince películas en las que, además de actuar, cantaba y bailaba con auténtico "duende".
Su descubridor, Luis Sanz, la contrató en exclusiva para la productora Epoca Films con el nombre artístico que la haría famosa. Rocío Dúrcal pasó en 1965 a tener una productora propia y simultaneó, tanto en España como en el extranjero, los rodajes con su faceta musical.
Antes que Rocío Dúrcal fue Rocío Fiestas y Rocío Benamejí
En 1961 debutó en "Canción de juventud", del director Luis Lucía, con quien repitió en 1962 en "Rocío de la Mancha", películas a las que siguieron en cadena: "La chica del trébol", "Tengo 17 años", o "Más bonita que ninguna".
En los años sesenta su popularidad ya le había granjeado numerosos premios y en los setenta siguió protagonizando películas como "La novicia rebelde" o "Marianela" e hizo incursiones en teatro con "La muchacha sin retorno", dirigida por Torcuato Luca de Tena; o "Contacto peculiar", bajo la dirección de Adolfo Marsillach, con quien ya había trabajado años atrás en la comedia musical "Un domingo en Nueva York".
Pero fue en los años ochenta cuando Rocío Dúrcal dio un giro radical a su carrera dedicándose por entero a la canción, iniciando así una trayectoria musical que se ha caracterizado por las composiciones de Juan Carlos Calderón, Antonio Morales "Junior" (su marido) o Juan Gabriel, entre otros.
Rocío Dúrcal ha formado dúo con voces tan significativas como las de Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Juan Gabriel, Luis Miguel, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Roberto Carlos, Camilo Sesto o Diango.
Su repertorio era muy variado: pasodobles, baladas y música romántica, twist, rock and roll, mezclas rítmicas de vallenato, cumbias, rumbas y, sobre todo, rancheras y mariachis.
Su repertorio era muy variado: pasodobles, baladas y música romántica, twist, rock and roll, mezclas rítmicas de vallenato, cumbias, rumbas y, sobre todo, rancheras y mariachis.
El mexicano Juan Gabriel le produjo una decena de discos de rancheras, entre ellos "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel", "Cuando decidas volver", "Once éxitos de Juan Gabriel" u "Otra vez juntos".
Rocío Dúrcal fue una artista especialmente reconocida en Latinoamérica, sobre todo en México y, en el 2001, con su álbum "Entre tangos y mariachi", volvió a los escenarios españoles tras una ausencia de más de diez años.
Fue también en el 2001 cuando fue operada en una clínica madrileña de un tumor de matriz. Sin embargo, al año siguiente sacó al mercado un nuevo disco "En concierto...Inolvidable", con el que conmemoró sus 42 años de artista; al que siguieron, en años sucesivos, "Caramelito" y "Alma ranchera".
En el 2004, Rocío volvió a tener problemas de salud que la obligaron a suspender una gira por Estados Unidos, momento en que se sometió a un tratamiento de quimioterapia y se conoció que padecía cáncer.
Ha vendido 40 millones de discos, eterna candidata a los Grammy, pensaba que se lo darían por aburrimiento
En la larga lista de distinciones y reconocimientos a su trabajo figuran el Premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Nueva York a la mejor cantante femenina en tres ocasiones -1985, 1993 y 1996-; o el "Hall of Fame", de la revista "Bilboard" en 1997.
Después de dos décadas alejada del cine, Rocío Dúrcal protagonizó en 1997 junto a José Sancho la serie "Los negocios de mamá", dirigida para TVE por su descubridor, Luis Sanz.
En el 2004 recibió el Premio Naranja, que recogió "con orgullo" y, al año siguiente, consiguió el "Premio Latino a toda una vida"..
En diciembre de ese mismo año, Rocío Dúrcal volvió a las rancheras y a la música mexicana con el álbum "Alma ranchera", por el que fue candidata, por cuarta vez, a los premios Grammy. En esa ocasión, declaró: "El Grammy me lo terminarán dando por aburrimiento".
El pasado mes de febrero, fue editado un CD y DVD que, bajo el título "El concierto en vivo", contenía el recital que había ofrecido en México en 1991, y en el que estuvo acompañada de artistas mexicanos como Juan Gabriel y Enrique Guzmán.
En 1969 conoció al dúo musical "Juan y Junior", con quienes trabó una gran amistad que el 15 de enero de 1970 terminó en boda con el segundo, Antonio Morales "Junior", con quien tiene tres hijos: la actriz Carmen Morales, Antonio y Sheila, también cantante.
Rocío Dúrcal
Información personal
Nombre María de los Ángeles de las Heras Ortiz
Nacimiento 4 de octubre de 1944
Origen Madrid, España
Muerte 25 de marzo de 2006 (61 años)
Hijo(s) Carmen Morales, Shaila Dúrcal
Ocupación(es) cantante
actriz
Información artística
Alias Rocío Dúrcal, La española más mexicana, Marieta
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1954 - 2006
Artistas relacionados Antonio Morales
Juan Gabriel
Enrique Guzmán
Raphael
España
Palito Ortega
México
Web
Sitio web Sitio oficial
Rocío Dúrcal (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones -Comunidad de Madrid-, 25 de marzo de 2006) es el nombre artístico de María de los Ángeles de las Heras Ortiz,[1] una actriz y cantante española, también conocida como "La española más mexicana"[2] y "Marieta".[3]
Contenido-
1 Biografía
1.1 Una vida de cine
1.2 Familia
1.3 Reina de la ranchera y señora de la canción
1.4 Enfermedad y muerte
2 Discografía
3 Filmografía
4 Series
5 Premios
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Biografía
Dúrcal nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid. Hija de Tomás de Las Heras y María Ortiz, siendo la primera de una familia de seis hijos. Por ser la hermana mayor y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión se desempeñó en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.
Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.
Autógrafo de Rocío Dúrcal.
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época e incluso, algunos debutantes en el medio artístico como Raphael y la hoy fallecida y contemporánea, Rocío Jurado, y del famoso de la época Camilo Sesto amigo y además vecino de quien sería muy amiga.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor. Actualmente, existe un proyecto de crear un museo sobre la artista, el 14 de febrero del 2009 fue develado en el poblado de Durcal un busto en su honor, como proyecto compartido entre su esposo el cantante Antonio Morales "Junior" y el ayuntamiento de dicho poblado.
Una vida de cine
Su inicio en el cine, después de unas pruebas fotogénicas, se dio con la película Canción de Juventud del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de Rocío de la Mancha cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su primer contrato discográfico con la transnacional Phonogram (hoy Universal Music). Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado Las Películas de Rocío Dúrcal (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa carrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el célebre programa del presentador Ed Sullivan (The Ed Sullivan Show).
En su cuarta película Tengo 17 años (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera obra de teatro titulada "Un domingo en Nueva York" en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta Acompáñame. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álbum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en Amor en el Aire (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Ramón Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma Cristina Guzmán que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.
Familia
En 1969, Dúrcal conoce a los integrantes del dúo Juan y Junior integrado por los cantantes Juan Pardo y Antonio Morales.
Se enamora de este último y 9 meses después contraen matrimonio con el cantante filipino. Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en Abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico. En el 1979 llega su tercera hija: Shaila Morales, quien ahora triunfa internacionalmente como cantante con el nombre artístico de "Shaila Dúrcal".
Reina de la ranchera y señora de la canción
Cumplido este lapso, Dúrcal firma contrato con Ariola Eurodisc en donde Camilo Blanes (Camilo Sesto) es productor y director el cual guía y apoya en sus proyectos (que hoy forma parte de Sony BMG Entertainment) y graba en 1977 su álbum Una Vez Más, dedicándose definitivamente a la música. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LPs, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante.
Nace en 1979, su hija Shaila de los Ángeles, pero Dúrcal continua su actividad y en 1981 graba el álbum de baladas Confidencias (La Gata, en España) bajo la dirección y producción de su compatriota Rafael Pérez Botija, lo cual le hace merecedora de amplias ventas y reconocimientos artísticos. Su colaboración con Juan Gabriel se ve interrumpida por desavenencias y continúa grabando álbumes con otros compositores como Marco Antonio Solís.
Se incorpora a la era del CD con el álbum Si te pudiera mentir (1990). Los álbumes Desaires y Hay Amores y Amores los realiza con producción y canciones de los compositores Joan Sebastián y Roberto Livi.
En 1997 el álbum doble Juntos Otra Vez reúne por última vez a Dúrcal y Juan Gabriel. Aunque no vuelven a realizar proyectos, las canciones de éste último que le proporcionaron la fama las siguió incluyendo en sus presentaciones. En 1998, con la dirección de su descubridor Luis Sanz, realizó la serie "Los negocios de mamá" transmitida exitosamente por Televisión Española.
En su haber se cuentan más de 30 producciones discográficas entre el 1961 y el 2004 con las que logró vender más de 40 millones de discos (solista femenina española más vendedora de todos los tiempos)
Se consolidó como la intérprete femenina estrella de la música ranchera a partir de 1977, siendo la principal embajadora de la música mexicana en el extranjero. La crítica la considera entre las 4 reinas de este género, última de las principales exponentes, constituyendo el cuarteto de ases junto a Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza.
Compartió escena con los más importantes de su generación y las posteriores.
Entre ellos se encuentran Camilo Sesto, Roberto Carlos, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Juan Gabriel, Enrique Guzmán, Dyango, Guadalupe Pineda, Julio Preciado, Daniela Romo, José Luis Rodríguez, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, entre otros. Entre sus mayores éxitos musicales cuentan: Costumbres, Amor Eterno, Como tu mujer, La gata bajo la lluvia, Me gustas mucho, La guirnalda, Te sigo amando, Vestida de Blanco, Fue tan poco tu cariño, No lastimes más, Si piensas...si quieres, Como han pasado los años, Tarde, Quédate conmigo esta noche y muchas otras canciones que enamoraron e hicieron época. Durante toda su carrerra permaneció en los hit parades internacionales, ocupando las principales posiciones. Entre otros atributos por su belleza, encanto y su voz potente, tierna y misteriosa fue llamada La Novia de la Juventud, La Novia de América, La Embajadora de la Ranchera, La Señora de la Canción, La Española más Mexicana, La Diva de Divas y La Reina de la Ranchera.
Enfermedad y muerte
En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo. Murió el 25 de marzo de 2006 en su casa de Torrelodones (Madrid), pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cuerpo fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid, a donde acudieron artistas y admiradores. Una de la más emotivas manifestaciones fue cuando el Mariachi Real de Jalisco, residente en España, despidió a Dúrcal con Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz. Al día siguiente de su fallecimiento, su cuerpo fue incinerado por deseo de su familia, posteriormente parte de sus cenizas fueron distribuidas en México, España y Estados Unidos.[cita requerida]
Discografía
Año De Publicación Título Discográfica
1962 Las películas de Rocío Dúrcal Philips-Phonogram (España)
1963 Trébole Philips-Phonogram (España)
1964 Tengo 17 años Philips-Phonogram (España)
1964 Villancicos de Rocío Philips-Phonogram (España)
1965 Más bonita que ninguna Philips-Phonogram (España)
1966 Acompáñame Philips-Phonogram (España)
1966 Buenos días, condesita Philips-Phonogram (España)
1967 Amor en el aire Philips-Phonogram (España)
1968 Cristina Guzmán Philips-Phonogram (España)
1970 Las Leandras Philips-Phonogram (España)
1972 La novicia soñadora (La novicia rebelde) Philips-Phonogram (España)
1977 Una vez más Ariola Eurodisc (España)
1977 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Ariola Eurodisc (España)
1978 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 2 Ariola Eurodisc (España)
1979 Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 3 Ariola Eurodisc (España)
1980 Rocío Dúrcal canta con mariachi Volumen 4 Ariola Eurodisc (España)
1981 Cuando decidas volver (Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Volumen 5) Ariola Eurodisc (España)
1981 La Gata (Confidencias) Ariola Eurodisc (España)
1982 Boleros (Canta lo romántico de Juan Gabriel) Ariola Eurodisc (España)
1983 Entre tú y yo Ariola Eurodisc (España)
1984 Jardín de rosas (Canta a Juan Gabriel Volumen 6) Ariola Eurodisc (España)
1986 Siempre Ariola Eurodisc (España)
1987 Rocío Dúrcal (Canta 11 grandes éxitos de Juan Gabriel) Ariola Eurodisc (España)
1988 Como tu mujer Ariola Eurodisc (España)
1990 Si te pudiera mentir Ariola Eurodisc (España)
1992 El concierto... En vivo Ariola Eurodisc (España)
1993 Desaires Ariola Eurodisc (España)
1995 Hay amores y amores Ariola Eurodisc (España)
1997 Juntos otra vez (Con Juan Gabriel) BMG (México)
1999 Para toda la vida BMG (México)
2000 Caricias BMG (México)
2001 Entre tangos y mariachi BMG (México)
2002 En concierto... Inolvidable BMG (México)
2003 Caramelito BMG (México)
2004 Alma ranchera BMG (México)
Filmografía [editar]Canción de juventud, de Luis Lucia Mingarro (1962)
Rocío de La Mancha, de Luis Lucia Mingarro (1963)
Tengo 17 años, de José María Forqué (1964)
La chica del trébol, de Sergio Grieco (1964)
Más bonita que ninguna, de Luis César Amadori (1965)
Acompáñame, de Luis César Amadori (1966)
Buenos días, condesita, de Luis César Amadori (1967)
Amor en el aire, de Luis César Amadori (1967)
Cristina Guzmán, de Luis César Amadori (1968)
Las Leandras, de Eugenio Martín (1969)
La novicia rebelde, de Luis Lucia Mingarro (1971)
Marianela, de Angelino Fons (1972)
Díselo con flores, de Pierre Grimblat (1974)
Me siento extraña, de Enrique Martí Maqueda (1977)
Series [editar]La Sierpe del Nilo (década del 70)
Los Negocios de mamá (1997)
Premios [editar]Es la artista femenina hispana que más premios del más alto nivel ha recibido en su carrera.
1972, Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes a la mejor actriz y Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz por su actuación en Marianela.
Título de ciudadana honoraria de Puerto Rico.
1984, Premio Naranja de la peña periodística "Primera Plana de España".
1985, Premio ACE Mejor Cantante Femenina, otorgado por la Asociación de periodistas de espectáculos de Nueva York.
1986, Premios Ronda al Mejor Álbum y Artista Femenina del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
1986, Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de México.
1986, Ciudadana Honorable de la Ciudad de Tucson, Arizona, USA.
1986, Nominación al Premio Grammy en la categoría de Disco Latino del año por RD canta a JG Vol. 6.
1987, Premio Heraldo Mejor Intérprete Internacional Femenina.
1988, Premio Aplauso FM 98, otorgado por el "Spanish Broadcasting System", en Los Ángeles, California.
1990, Premio TVyNovelas Mejor Intérprete Femenina.
1991, Premio Heraldo a la Mejor Cantante del Año.
1991, Premio Ronda a la Artista Internacional del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
1991, Premio Aplauso al tema "Si piensas, si quieres", en Miami.
1991, Premio Heraldo, a su brillante trayectoria artística, de 30 años de éxitos ininterrumpidos.
1991, Premio a su Trayectoria BMG ARIOLA, otorgó un reconocimiento único en cantidad de discos de oro y platino por sus 30 años de trayectoria artística.
1993, Premios ACE: Mejor Disco: Rocío Dúrcal, Artista Internacional del Año y Mejor Concierto: Rocío Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
1996, Premio Aplauso al mejor tema por "Como han pasado los años", en Miami.
1996, Nominación al Grammy en la categoría Disco latino por el disco Hay Amores y Amores.
1996, Premio Orquídea de Platino, instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, por primera vez, como un homenaje por su amplia y brillante trayectoria artística, siendo por ello, Rocío Dúrcal la primera artista en recibir dicho premio.
1996, Premios ACE a Mejor Tema por la canción "Hay Amores y Amores" y Mejor Intérprete Femenina, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
1996, Estrella de la Plaza Galerías de la Ciudad de México.
1997, Premio Hall of Fame de la Revista Billboard, por su trayectoria artística.
1997, Reconocimiento Miztli, de la Ciudad de Puebla, México, a su carrera.
1998, Premio Lo Nuestro, Mejor Dúo o Grupo por el disco Juntos Otra Vez, con Juan Gabriel.
1999, Billete de Lotería Nacional de México impreso con su imagen.
1999, Premio TV y Novelas, Reconocimiento especial por ser la Embajadora de La Canción Ranchera a Nivel Mundial.
2000, Estrella de la Calle 8 de Miami.
2000, Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA.
2002, Nombrada Madrina de Honor de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia, España.
2003, Nominada al Grammy en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Inolvidable...en Vivo.
2003, Grammy a Bebu Silvetti a la Mejor Producción Latina por el Disco Inolvidable...en Vivo.
2004, Nominación al Grammy Latino, Categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino por Caramelito.
2005, Premio Naranja, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
2005, Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana ERES en el Zócalo del DF.
2005, Premio Latino a toda una vida de la IX Edición de los Premios de la Academia de la Música.
2005, Nominada al Grammy Latino en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Alma Ranchera.
2005, Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
2006, Premio Naranja Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
2006 - Premio Júbilo 2006, Título Póstumo.
2006 - Premio Oye, Musa Especial Homenaje por la trayectoria y la contribución a la música mexicana.
2006, Premio Especial de TVE en la Gala el Disco del Año.
2007, Instauración de la Medalla Rocío Dúrcal como título de reconocimiento de la Asociación Internacional de Mariachis.
Múltiples discos de oro y platino por la venta de sus sencillos y álbumes.
Referencias [editar]↑ María de los Ángeles de las Heras Ortiz (perfil) (hola.com)
↑ Murió Rocío Dúrcal, "la española más mexicana" (28 de marzo de 2006, LR21)
↑ Luis Sanz Santiago, productor : "Marieta tenía el mundo a sus pies" (28 de abril de 2006, La Voz de Asturias)
Véase también
Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
Artistas españoles con mayores ventas
Rocío Jurado
José Alfredo Jiménez
Lola Beltrán
Juan Gabriel
Enlaces externos
Sitio oficial de Rocío Durcal
Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
Web dedicada a Rocío Durcal
Rocío Durcal en Pobladores
Web de Rocío Durcal en Dúrcal
Rocio Durcal Fans Myspace.com
Rocío Dúrcal en Internet Movie Database (en inglés)
Rocío Dúrcal - Yahoo! Corazón
Biografía de Rocío Dúrcal en 20 minutos
Web Fans de Rocío Dúrcal
Noticia
Artículos en Wikinoticias: Fallece de cáncer la actriz y cantante española Rocío Dúrcal
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal"
MUERE A LOS 61 AÑOS EN MADRIDRocío Dúrcal, la reina madrileña de las rancheras
Rocío Durcal, en diciembre de 2004. (Imagen: Efe) Para la cantante y actriz Rocío Dúrcal, fallecida hoy, su condición de ex niña prodigio nunca fue un lastre. Aprendió tanto que con su fantástica voz de mezzosoprano consiguió desarrollar una fructífera carrera. Sus últimos años los dedicó música a las rancheras mexicanas, con las que triunfó en España y Latinoamérica, sobre todo en México, tierra de este género
EFE. 25.03.2006 - 21:02hMaría de los Angeles de las Heras Ortiz, conocida como Rocío Dúrcal, nació en Madrid el 4 de octubre de 1944, era la primogénita de seis hermanos de una familia humilde y estudió en el colegio del Sagrado Corazón de Jesús.
Tras varios concursos radiofónicos a los que se presentó de niña y adolescente cantando flamenco, primero haciéndose llamar Rocío Benamejí y luego Rocío Fiestas, quedó finalista del concurso de TVE "Primer aplauso".
Enseguida atrajo la atención de productoras de cine que la convirtieron en uno de los rostros más populares de los años 60 y 70, con un total de quince películas en las que, además de actuar, cantaba y bailaba con auténtico "duende".
Su descubridor, Luis Sanz, la contrató en exclusiva para la productora Epoca Films con el nombre artístico que la haría famosa. Rocío Dúrcal pasó en 1965 a tener una productora propia y simultaneó, tanto en España como en el extranjero, los rodajes con su faceta musical.
Antes que Rocío Dúrcal fue Rocío Fiestas y Rocío Benamejí
En 1961 debutó en "Canción de juventud", del director Luis Lucía, con quien repitió en 1962 en "Rocío de la Mancha", películas a las que siguieron en cadena: "La chica del trébol", "Tengo 17 años", o "Más bonita que ninguna".
En los años sesenta su popularidad ya le había granjeado numerosos premios y en los setenta siguió protagonizando películas como "La novicia rebelde" o "Marianela" e hizo incursiones en teatro con "La muchacha sin retorno", dirigida por Torcuato Luca de Tena; o "Contacto peculiar", bajo la dirección de Adolfo Marsillach, con quien ya había trabajado años atrás en la comedia musical "Un domingo en Nueva York".
Pero fue en los años ochenta cuando Rocío Dúrcal dio un giro radical a su carrera dedicándose por entero a la canción, iniciando así una trayectoria musical que se ha caracterizado por las composiciones de Juan Carlos Calderón, Antonio Morales "Junior" (su marido) o Juan Gabriel, entre otros.
Rocío Dúrcal ha formado dúo con voces tan significativas como las de Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Juan Gabriel, Luis Miguel, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Roberto Carlos, Camilo Sesto o Diango.
Su repertorio era muy variado: pasodobles, baladas y música romántica, twist, rock and roll, mezclas rítmicas de vallenato, cumbias, rumbas y, sobre todo, rancheras y mariachis.
Su repertorio era muy variado: pasodobles, baladas y música romántica, twist, rock and roll, mezclas rítmicas de vallenato, cumbias, rumbas y, sobre todo, rancheras y mariachis.
El mexicano Juan Gabriel le produjo una decena de discos de rancheras, entre ellos "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel", "Cuando decidas volver", "Once éxitos de Juan Gabriel" u "Otra vez juntos".
Rocío Dúrcal fue una artista especialmente reconocida en Latinoamérica, sobre todo en México y, en el 2001, con su álbum "Entre tangos y mariachi", volvió a los escenarios españoles tras una ausencia de más de diez años.
Fue también en el 2001 cuando fue operada en una clínica madrileña de un tumor de matriz. Sin embargo, al año siguiente sacó al mercado un nuevo disco "En concierto...Inolvidable", con el que conmemoró sus 42 años de artista; al que siguieron, en años sucesivos, "Caramelito" y "Alma ranchera".
En el 2004, Rocío volvió a tener problemas de salud que la obligaron a suspender una gira por Estados Unidos, momento en que se sometió a un tratamiento de quimioterapia y se conoció que padecía cáncer.
Ha vendido 40 millones de discos, eterna candidata a los Grammy, pensaba que se lo darían por aburrimiento
En la larga lista de distinciones y reconocimientos a su trabajo figuran el Premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Nueva York a la mejor cantante femenina en tres ocasiones -1985, 1993 y 1996-; o el "Hall of Fame", de la revista "Bilboard" en 1997.
Después de dos décadas alejada del cine, Rocío Dúrcal protagonizó en 1997 junto a José Sancho la serie "Los negocios de mamá", dirigida para TVE por su descubridor, Luis Sanz.
En el 2004 recibió el Premio Naranja, que recogió "con orgullo" y, al año siguiente, consiguió el "Premio Latino a toda una vida"..
En diciembre de ese mismo año, Rocío Dúrcal volvió a las rancheras y a la música mexicana con el álbum "Alma ranchera", por el que fue candidata, por cuarta vez, a los premios Grammy. En esa ocasión, declaró: "El Grammy me lo terminarán dando por aburrimiento".
El pasado mes de febrero, fue editado un CD y DVD que, bajo el título "El concierto en vivo", contenía el recital que había ofrecido en México en 1991, y en el que estuvo acompañada de artistas mexicanos como Juan Gabriel y Enrique Guzmán.
En 1969 conoció al dúo musical "Juan y Junior", con quienes trabó una gran amistad que el 15 de enero de 1970 terminó en boda con el segundo, Antonio Morales "Junior", con quien tiene tres hijos: la actriz Carmen Morales, Antonio y Sheila, también cantante.
viernes, 29 de mayo de 2009
Lorenzo Cherubini - Jovanotti
Jovanotti
Jovanotti
Jovanotti, en 2008
Información personal
Nombre Lorenzo Cherubini
Nacimiento 27 de septiembre de 1966 (42 años)
Información artística
Alias Jovanotti
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1988 — actualidad
Web
Sitio web http://www.jovanotti.com/
Lorenzo Cherubini, conocido artísticamente como Jovanotti (Roma, Italia, 27 de septiembre de 1966), es un cantante y compositor italiano. Aun cuando es considerado como uno de los inventores del rap y hip hop italianos, es difícil definir con claridad su estilo musical,[cita requerida] que también oscila del funky al pop melódico, con predilección por distintos ritmos etno-fusión que ha ido puliendo a lo largo de casi 20 años.
Biografía
Tercero de cuatro hermanos, Jovanotti pertenece a una familia toscana trasladada a Roma. Nació el 26 de septiembre de 1966, criándose en la capital italiana. Tras conseguir su diploma en ciencias, dio sus primeros pasos como DJ en diversas discotecas y locales nocturnos, labor que lo llevó a las radios y a sus primeros trabajos musicales propios. De ahí vienen sus primeros éxitos, aún lastrados por el sonido "discoteca" (incluida una sonada participación en el festival de San Remo),"Giovani Jovanotti" en 1990 llamó la atención en España al editarse en castellano con éxitos rítmicos como "Los números" o himnos tan coreados y versionados como "Gente de la noche". Con el álbum "Lorenzo 1992" de 1992 muestra una serie de inquietudes que van cristalizando en sus siguientes trabajos "Lorenzo 1994" y "Raccolta". El primero contiene hits como "Penso positivo" o "Piove" que le acreditan como "el músico italiano más importante de su generación".[cita requerida] Del segundo, su primer recopilatorio, surge "L´ombelico del mondo", por el cual es seleccionado para los MTV en categoría de mejor cantante europeo. 1994 es importante pues de él data su primera gira europea, la creación de su productora "Soleluna", laboratorio de ideas y refugio para los proyectos en solitario de los miembros habituales de su equipo como Saturnino, Michelle Centonze, Giovanni Alevi y Pier Foschi, entre otros, así como la publicación de su cuaderno "Cherubini". Su polifacetismo tiene nueva piedra de toque con la exposición pictórica que ofrecerá en Brescia en 1998.[cita requerida]
La segunda mitad de los 90 muestra un músico preocupado constantemente por evolucionar: "L´albero", de 1997, sorprendente crisol de ritmos afro-latinos, música popular, funk, rock, hip-hop; o "Capo Horn" en 1999, donde coquetea con sonidos más electrónicos, pero sin perder de vista los ritmos y melodías que le caracterizan, esa mezcla de Eros Ramazotti y Sugarhill Gang que le caracteriza.[cita requerida] Son años de giras por Italia y Alemania, potenciando toda la energía de sus discos de estudio. Intensifica su actividad de denuncia política con constantes artículos en su blog web o en los principales diarios italianos, o con actuaciones especiales pidiendo la cancelación de la deuda en el tercer mundo.[cita requerida]
Tras la edición en directo de su "Capo horn tour" y con la ayuda de gente como Quimi Portet, Jorge Drexler y sobre todo, Pau Donés (Jarabe de Palo), intenta una fallida introducción en el mercado español con el recopilatorio "Pasaporte" (2001) y un álbum poco relevante "Il quinto mondo" (2002), que conoció versión en castellano y del cual si acaso destaca el primer single "Salvami", la canción que le da el título al álbum y el divertido funk de "Un uomo". El directo de este último álbum apareció como Jova live 2002 pero solo a la venta on-line.
Es 2005 cuando vuelve a encontrar una senda inspirada con su álbum Buon Sangue, una vuelta más de tuerca en el sonido groovie, con melodías tan resueltas como en los tiempos de "Capo Horn" y una base rítmica que proporciona temas tan interesantes como el primer single "Tanto", "Penelope" o "Coraggio", un impresionante alegato rapeado "para tiempos complejos", como el mismo define.
El éxito de este álbum (siempre circunscrito al ámbito italiano o centroeuropeo) obliga a la edición del dvd "Buon sangue live tour" a comienzos de 2006, así como de un "autocover" de versiones tecno del original: "Electrojova" (2006).
A Buon Sangue le sucede "Safari" (2008), hasta el momento último manifiesto de Lorenzo, precedido por un interesante documental sobre su grabación en San Francisco. "Safari" se encuentra quizás un peldaño más abajo en calidad al "Buon Sangue" pero que contiene una perfecta proporción de imaginería ("Temporale" o la imprescindible "Antidolorifico magnifico") y los temas lentos como los dos primeros singles "fango" y "A te", responsables de que el álbum esté en el primer lugar de las listas italianas en esta primavera.[actualizar] El "safari tour 2008" ya está en marcha.[actualizar]
Curiosidad aparte Jovanotti siempre precedía el título de sus trabajos con su nombre Lorenzo y el año de salida a la venta hasta 2005.
Actualmente vive y trabaja en Cortona, lugar de origen de su familia.
Discografía [editar]1988: Jovanotti for President
1989: La Mia Moto
1989: Special
1989: Tema elegido para Sanremo'89
1989: Tema elegido para Festivalbar'89
1990: Giovani Jovanotti
1991: Una Tribu' Che Balla
1992: Lorenzo 1992
1992: Coautor en Stabiliamo Un Contatto con Luca Carboni, de Stadio
1992: Tema elegido para DJ 10 e lode (1982-1992)
1992: Temas elegidos para W Radio Dee Jay 1992
1992: Tema elegido para Hits On Five 3
1993: Participación en X Forza X Amore de Gianna Nannini
1993: Participación en Diario Carboni de Luca Carboni
1993: Tema elegido para Festivalbar '93
1993: Tema elegido para Deejay Parade 2
1993: Tema elegido para Hits On Five 5
1994: Lorenzo 1994
1994: Participación en Irene Grandi de Irene Grandi
1994: Participación en Rock Normale de Nikki
1994: Participación en -6 Al 2000 de Andrea Mingardi
1994: Tema elegido para Festivalbar '94
1995: Participación en Non Calpestare i Fiori nel Deserto de Pino Daniele
1995: Lorenzo 1990 - 1995 raccolta (ediciones sencilla y especial)
1995: Autor en Spirito diVino de Zucchero
1995: Tema elegido para 100% Cool
1996: Autor en Zelig de Saturnino
1996: Participación en Pavarotti & Friends for the children of Bosnia de Luciano Pavarotti
1996: Participación en Overkill de Gary Thomas
1996: Participación en Bomboloni de Gianna Nannini
1996: Tema elegido para 105 Night Express
1996: Tema elegido para la banda sonora de la telenovela chilena de TVN, Sucupira
1997: Lorenzo 1997 - L'Albero (ediciones sencilla y especial)
1997: Lorenzo 1997 - L'Albero, edición con canciones en español
1997: Participación en SaTOURnino de Saturnino
1997: Tema elegido para Volando Con Naco
1997: Autor en Buonanotte Alla Luna de Francesca Alotta
1997: Tema elegido para Festivalbar '97
1998: Tema elegido para Red Hot + Rhapsody
1998: Tema elegido para The Different You - Robert Wyatt E Noi
1998: Autor en Canto Per Te de Andrea Mingardi
1998: Tema elegido para Ibiza 24/7
1998: Participación en Artisti Uniti Per Gli Zapatisti Del Chiapas
1999: Lorenzo 1999 - Capo Horn
1999: Tema elegido para Festivalbar '99
1999: Tema elegido para Roba Da Amilcare
2000: Lorenzo Live Autobiografía di una Festa
2000: Autor en Depende (edizione speciale italiana) de Jarabe de Palo
2000: Autor en Clima de Saturnino
2000: Autor en Stile Libero de Eros Ramazotti
2000: Autor en Azúcar Moreno de Brando
2000: Autor en Roof Club de Reggae National Tickets
2001: Pasaporte
2001: Lorenzo '92, serie I Grandi Album di TV Sorrisi e Canzoni
2001: Participación en Uno in + de 883
2001: Participación en De Vuelta Y Vuelta (edición española) de Jarabe de Palo
2001: Participación en De Vuelta Y Vuelta (edizione speciale italiana) de Jarabe de Palo
2001: Autor en IreK de Irene Grandi
2001: Autor en Cuori Di Vetro de Ron
2002: Lorenzo 2002 - Il Quinto Mondo
2002: El Quinto Mundo
2002: Autor en Le Mie Favole de Syria
2002: Tema elegido en Festivalbar Compilation Rossa
2003: Autor en Le Mie Favole (San Remo Edition) de Syria
2003: Tema elegido en Platinum SanRemo
2003: Tema elegido en Grandes Éxitos (edición internacional) de Jarabe de Palo
2003: Tema elegido en Grandes Éxitos (edizione italiana) de Jarabe de Palo
2003: Autor en Bonito (edición internacional) de Jarabe de Palo
2003: Autor en Bonito (edizione italiana) de Jarabe de Palo
2003: Temas elegidos en Yatra
2003: Roma, junto a su grupo Collettivo Soleluna
2003: Autobiografía Di Una Festa, de MusicaLive de Il Corriere Della Sera
2003: Participación en Ao Vivo Eletrodoméstico de Daniela Mercury
2003: BossaJova, temas en versión brasileña de Franco Cava
2004: Jova Live 2002
2005: Buon Sangue
2005: Buon Sangue + Extra F.U.N.K.
2006: Buon Sangue Live - DVD
2006: ElectroJova Buon Sangue DOPATO
2008: Safari (anunciado para el 5 de febrero)
Enlaces externos
Sitio oficial de Jovanotti
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Jovanotti"
Categorías: Nacidos en 1966 | Cantantes de Italia |
Jovanotti
Jovanotti, en 2008
Información personal
Nombre Lorenzo Cherubini
Nacimiento 27 de septiembre de 1966 (42 años)
Información artística
Alias Jovanotti
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1988 — actualidad
Web
Sitio web http://www.jovanotti.com/
Lorenzo Cherubini, conocido artísticamente como Jovanotti (Roma, Italia, 27 de septiembre de 1966), es un cantante y compositor italiano. Aun cuando es considerado como uno de los inventores del rap y hip hop italianos, es difícil definir con claridad su estilo musical,[cita requerida] que también oscila del funky al pop melódico, con predilección por distintos ritmos etno-fusión que ha ido puliendo a lo largo de casi 20 años.
Biografía
Tercero de cuatro hermanos, Jovanotti pertenece a una familia toscana trasladada a Roma. Nació el 26 de septiembre de 1966, criándose en la capital italiana. Tras conseguir su diploma en ciencias, dio sus primeros pasos como DJ en diversas discotecas y locales nocturnos, labor que lo llevó a las radios y a sus primeros trabajos musicales propios. De ahí vienen sus primeros éxitos, aún lastrados por el sonido "discoteca" (incluida una sonada participación en el festival de San Remo),"Giovani Jovanotti" en 1990 llamó la atención en España al editarse en castellano con éxitos rítmicos como "Los números" o himnos tan coreados y versionados como "Gente de la noche". Con el álbum "Lorenzo 1992" de 1992 muestra una serie de inquietudes que van cristalizando en sus siguientes trabajos "Lorenzo 1994" y "Raccolta". El primero contiene hits como "Penso positivo" o "Piove" que le acreditan como "el músico italiano más importante de su generación".[cita requerida] Del segundo, su primer recopilatorio, surge "L´ombelico del mondo", por el cual es seleccionado para los MTV en categoría de mejor cantante europeo. 1994 es importante pues de él data su primera gira europea, la creación de su productora "Soleluna", laboratorio de ideas y refugio para los proyectos en solitario de los miembros habituales de su equipo como Saturnino, Michelle Centonze, Giovanni Alevi y Pier Foschi, entre otros, así como la publicación de su cuaderno "Cherubini". Su polifacetismo tiene nueva piedra de toque con la exposición pictórica que ofrecerá en Brescia en 1998.[cita requerida]
La segunda mitad de los 90 muestra un músico preocupado constantemente por evolucionar: "L´albero", de 1997, sorprendente crisol de ritmos afro-latinos, música popular, funk, rock, hip-hop; o "Capo Horn" en 1999, donde coquetea con sonidos más electrónicos, pero sin perder de vista los ritmos y melodías que le caracterizan, esa mezcla de Eros Ramazotti y Sugarhill Gang que le caracteriza.[cita requerida] Son años de giras por Italia y Alemania, potenciando toda la energía de sus discos de estudio. Intensifica su actividad de denuncia política con constantes artículos en su blog web o en los principales diarios italianos, o con actuaciones especiales pidiendo la cancelación de la deuda en el tercer mundo.[cita requerida]
Tras la edición en directo de su "Capo horn tour" y con la ayuda de gente como Quimi Portet, Jorge Drexler y sobre todo, Pau Donés (Jarabe de Palo), intenta una fallida introducción en el mercado español con el recopilatorio "Pasaporte" (2001) y un álbum poco relevante "Il quinto mondo" (2002), que conoció versión en castellano y del cual si acaso destaca el primer single "Salvami", la canción que le da el título al álbum y el divertido funk de "Un uomo". El directo de este último álbum apareció como Jova live 2002 pero solo a la venta on-line.
Es 2005 cuando vuelve a encontrar una senda inspirada con su álbum Buon Sangue, una vuelta más de tuerca en el sonido groovie, con melodías tan resueltas como en los tiempos de "Capo Horn" y una base rítmica que proporciona temas tan interesantes como el primer single "Tanto", "Penelope" o "Coraggio", un impresionante alegato rapeado "para tiempos complejos", como el mismo define.
El éxito de este álbum (siempre circunscrito al ámbito italiano o centroeuropeo) obliga a la edición del dvd "Buon sangue live tour" a comienzos de 2006, así como de un "autocover" de versiones tecno del original: "Electrojova" (2006).
A Buon Sangue le sucede "Safari" (2008), hasta el momento último manifiesto de Lorenzo, precedido por un interesante documental sobre su grabación en San Francisco. "Safari" se encuentra quizás un peldaño más abajo en calidad al "Buon Sangue" pero que contiene una perfecta proporción de imaginería ("Temporale" o la imprescindible "Antidolorifico magnifico") y los temas lentos como los dos primeros singles "fango" y "A te", responsables de que el álbum esté en el primer lugar de las listas italianas en esta primavera.[actualizar] El "safari tour 2008" ya está en marcha.[actualizar]
Curiosidad aparte Jovanotti siempre precedía el título de sus trabajos con su nombre Lorenzo y el año de salida a la venta hasta 2005.
Actualmente vive y trabaja en Cortona, lugar de origen de su familia.
Discografía [editar]1988: Jovanotti for President
1989: La Mia Moto
1989: Special
1989: Tema elegido para Sanremo'89
1989: Tema elegido para Festivalbar'89
1990: Giovani Jovanotti
1991: Una Tribu' Che Balla
1992: Lorenzo 1992
1992: Coautor en Stabiliamo Un Contatto con Luca Carboni, de Stadio
1992: Tema elegido para DJ 10 e lode (1982-1992)
1992: Temas elegidos para W Radio Dee Jay 1992
1992: Tema elegido para Hits On Five 3
1993: Participación en X Forza X Amore de Gianna Nannini
1993: Participación en Diario Carboni de Luca Carboni
1993: Tema elegido para Festivalbar '93
1993: Tema elegido para Deejay Parade 2
1993: Tema elegido para Hits On Five 5
1994: Lorenzo 1994
1994: Participación en Irene Grandi de Irene Grandi
1994: Participación en Rock Normale de Nikki
1994: Participación en -6 Al 2000 de Andrea Mingardi
1994: Tema elegido para Festivalbar '94
1995: Participación en Non Calpestare i Fiori nel Deserto de Pino Daniele
1995: Lorenzo 1990 - 1995 raccolta (ediciones sencilla y especial)
1995: Autor en Spirito diVino de Zucchero
1995: Tema elegido para 100% Cool
1996: Autor en Zelig de Saturnino
1996: Participación en Pavarotti & Friends for the children of Bosnia de Luciano Pavarotti
1996: Participación en Overkill de Gary Thomas
1996: Participación en Bomboloni de Gianna Nannini
1996: Tema elegido para 105 Night Express
1996: Tema elegido para la banda sonora de la telenovela chilena de TVN, Sucupira
1997: Lorenzo 1997 - L'Albero (ediciones sencilla y especial)
1997: Lorenzo 1997 - L'Albero, edición con canciones en español
1997: Participación en SaTOURnino de Saturnino
1997: Tema elegido para Volando Con Naco
1997: Autor en Buonanotte Alla Luna de Francesca Alotta
1997: Tema elegido para Festivalbar '97
1998: Tema elegido para Red Hot + Rhapsody
1998: Tema elegido para The Different You - Robert Wyatt E Noi
1998: Autor en Canto Per Te de Andrea Mingardi
1998: Tema elegido para Ibiza 24/7
1998: Participación en Artisti Uniti Per Gli Zapatisti Del Chiapas
1999: Lorenzo 1999 - Capo Horn
1999: Tema elegido para Festivalbar '99
1999: Tema elegido para Roba Da Amilcare
2000: Lorenzo Live Autobiografía di una Festa
2000: Autor en Depende (edizione speciale italiana) de Jarabe de Palo
2000: Autor en Clima de Saturnino
2000: Autor en Stile Libero de Eros Ramazotti
2000: Autor en Azúcar Moreno de Brando
2000: Autor en Roof Club de Reggae National Tickets
2001: Pasaporte
2001: Lorenzo '92, serie I Grandi Album di TV Sorrisi e Canzoni
2001: Participación en Uno in + de 883
2001: Participación en De Vuelta Y Vuelta (edición española) de Jarabe de Palo
2001: Participación en De Vuelta Y Vuelta (edizione speciale italiana) de Jarabe de Palo
2001: Autor en IreK de Irene Grandi
2001: Autor en Cuori Di Vetro de Ron
2002: Lorenzo 2002 - Il Quinto Mondo
2002: El Quinto Mundo
2002: Autor en Le Mie Favole de Syria
2002: Tema elegido en Festivalbar Compilation Rossa
2003: Autor en Le Mie Favole (San Remo Edition) de Syria
2003: Tema elegido en Platinum SanRemo
2003: Tema elegido en Grandes Éxitos (edición internacional) de Jarabe de Palo
2003: Tema elegido en Grandes Éxitos (edizione italiana) de Jarabe de Palo
2003: Autor en Bonito (edición internacional) de Jarabe de Palo
2003: Autor en Bonito (edizione italiana) de Jarabe de Palo
2003: Temas elegidos en Yatra
2003: Roma, junto a su grupo Collettivo Soleluna
2003: Autobiografía Di Una Festa, de MusicaLive de Il Corriere Della Sera
2003: Participación en Ao Vivo Eletrodoméstico de Daniela Mercury
2003: BossaJova, temas en versión brasileña de Franco Cava
2004: Jova Live 2002
2005: Buon Sangue
2005: Buon Sangue + Extra F.U.N.K.
2006: Buon Sangue Live - DVD
2006: ElectroJova Buon Sangue DOPATO
2008: Safari (anunciado para el 5 de febrero)
Enlaces externos
Sitio oficial de Jovanotti
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Jovanotti"
Categorías: Nacidos en 1966 | Cantantes de Italia |
martes, 19 de mayo de 2009
Benjamín Prado llamó a Juan Urbano y estuvieron hasta el amanecer escuchando los discos de Antonio Vega.
Poesía y música siempre de la mano, y hoy también, del corazón.
Qué se ha muerto con Antonio
Por Benjamín Prado. El País.
Las cosas han cambiado y ahora los periódicos llegan a los quioscos después que las noticias; pero aunque ya no estén ahí para decirnos lo que ha pasado, sí pueden ayudarnos a comprender lo que eso significa. Por ejemplo, todos sabemos que el compositor Antonio Vega ha muerto, y que además tuvo su muerte, la que a él le tocaba, por resumirlo con las mismas palabras que Rafael Alberti le dijo a Federico García Lorca, sólo que dadas la vuelta. Pero, ¿qué es lo que se ha muerto con él, con ese chico eternamente joven que "abría la boca y eran ángeles", según ha dicho Álvaro Urquijo, la mitad de Los Secretos que queda a este lado del más allá? Es cierto, le oías cantar y pensabas que Nietzsche tenía toda la razón del mundo cuando escribió que si no existiera la música la vida sería un error.
Antonio Vega siempre fue una leyenda oscura, uno de esos artistas de cuya vida se habla en voz baja y para compartir un secreto con quien te escucha, alguien que también sabe, o merece saber, que se trataba de una de esas almas torturadas que sólo saben moverse para huir y siempre caminan por el lado salvaje de la ciudad, según lo llamó de una vez por todas Lou Reed. Un camino rápido pero corto, que para él ha durado sólo 51 años, maldita sea. No sé si en el último momento habrá pensado en la cantidad de canciones que nos roba, marchándose tan pronto.
Lo que se muere con Antonio Vega es un momento irrepetible de la vida de esta ciudad, aquel Madrid de la movida donde mucha gente huía de las sombras pegajosas de la dictadura sin una bandera en la mano, sino con una botella, un cigarrillo de marihuana o un disco que tuviera dentro la banda sonora de la libertad. Contra las prohibiciones, los lápices rojos de los censores y la moral hipócrita que había hundido el país un siglo más abajo de su época, toda aquella gente que de pronto salió a la calle con el pelo pintado de naranja, los pantalones rotos por las rodillas y un pendiente clavado en cualquier parte poco habitual. Por las calles, la ropa con la que se vestían los jóvenes tenía la misma función que el destape en los cines. A base de empezar a permitir la rareza, España empezaba a ser normal. A fuerza de respetar lo que es distinto, empezamos a ser como todos.
Pero no hay paraíso sin manzanas envenenadas, y en el Madrid de las noches felices se coló primero el fantasma de la heroína, y después el horror del sida. Muchos se dedicaron a juzgar y condenar a sus víctimas, en lugar de ayudarlas, y la epidemia se llevó por delante a otros muchos, que no supieron entender a tiempo que aquel tobogán desembocaba en una tumba.
La música de Antonio Vega fue, de algún modo, el himno de toda aquella fiesta bordeada de drama. Yo nunca lo llegué a conocer, cosa verdaderamente rara en este mundo pequeño de los poetas y los cantantes, y de hecho sólo lo vi de cerca una vez, entrando en el Pentagrama, delgado, lento y con una actitud de arrogante tímido.
Hace unos meses, la editorial Demipage me propuso escribir un prólogo para un libro en el que iba a publicarse una antología de sus canciones y, tengo que confesarlo, si dije que sí fue por admiración, pero también porque estaba seguro de que ese libro iba a ser una puerta hacia él: ya me veía en la presentación, y casi estaba tocando los cubiertos de la cena que íbamos a compartir después, cuando el mismo editor que me había encargado el trabajo, porque hace tiempo leyó un artículo mío sobre el músico, publicado en este mismo periódico al editarse el maravilloso y terrible 3.000 noches con Marga, volvió a llamarme y me dio la mala noticia: "Antonio Vega ha muerto".
Anoche, llamé por teléfono a Juan Urbano y hemos estado hasta el amanecer escuchando los discos de Antonio Vega y lamentando el modo en que después de la heroína y el sida llegó la derecha, enterró a Tierno Galván por segunda vez, cerró los locales y apagó las luces de los escenarios. Tenía tanto talento este joven madrileño que nunca se separó de ninguna de las dos cosas, ni de Madrid ni de su juventud, que es evidente que sólo se ha muerto lo justo, lo que hace falta para no poder volver a salir a la calle, mientras que su música se queda de este lado, igual de viva, igual de profunda. Ni Juan ni yo pensamos caer en el tópico de decir que Antonio Vega es la voz de toda una época. Pero la única razón por la que no lo hacemos es ésa.
Poesía y música siempre de la mano, y hoy también, del corazón.
Qué se ha muerto con Antonio
Por Benjamín Prado. El País.
Las cosas han cambiado y ahora los periódicos llegan a los quioscos después que las noticias; pero aunque ya no estén ahí para decirnos lo que ha pasado, sí pueden ayudarnos a comprender lo que eso significa. Por ejemplo, todos sabemos que el compositor Antonio Vega ha muerto, y que además tuvo su muerte, la que a él le tocaba, por resumirlo con las mismas palabras que Rafael Alberti le dijo a Federico García Lorca, sólo que dadas la vuelta. Pero, ¿qué es lo que se ha muerto con él, con ese chico eternamente joven que "abría la boca y eran ángeles", según ha dicho Álvaro Urquijo, la mitad de Los Secretos que queda a este lado del más allá? Es cierto, le oías cantar y pensabas que Nietzsche tenía toda la razón del mundo cuando escribió que si no existiera la música la vida sería un error.
Antonio Vega siempre fue una leyenda oscura, uno de esos artistas de cuya vida se habla en voz baja y para compartir un secreto con quien te escucha, alguien que también sabe, o merece saber, que se trataba de una de esas almas torturadas que sólo saben moverse para huir y siempre caminan por el lado salvaje de la ciudad, según lo llamó de una vez por todas Lou Reed. Un camino rápido pero corto, que para él ha durado sólo 51 años, maldita sea. No sé si en el último momento habrá pensado en la cantidad de canciones que nos roba, marchándose tan pronto.
Lo que se muere con Antonio Vega es un momento irrepetible de la vida de esta ciudad, aquel Madrid de la movida donde mucha gente huía de las sombras pegajosas de la dictadura sin una bandera en la mano, sino con una botella, un cigarrillo de marihuana o un disco que tuviera dentro la banda sonora de la libertad. Contra las prohibiciones, los lápices rojos de los censores y la moral hipócrita que había hundido el país un siglo más abajo de su época, toda aquella gente que de pronto salió a la calle con el pelo pintado de naranja, los pantalones rotos por las rodillas y un pendiente clavado en cualquier parte poco habitual. Por las calles, la ropa con la que se vestían los jóvenes tenía la misma función que el destape en los cines. A base de empezar a permitir la rareza, España empezaba a ser normal. A fuerza de respetar lo que es distinto, empezamos a ser como todos.
Pero no hay paraíso sin manzanas envenenadas, y en el Madrid de las noches felices se coló primero el fantasma de la heroína, y después el horror del sida. Muchos se dedicaron a juzgar y condenar a sus víctimas, en lugar de ayudarlas, y la epidemia se llevó por delante a otros muchos, que no supieron entender a tiempo que aquel tobogán desembocaba en una tumba.
La música de Antonio Vega fue, de algún modo, el himno de toda aquella fiesta bordeada de drama. Yo nunca lo llegué a conocer, cosa verdaderamente rara en este mundo pequeño de los poetas y los cantantes, y de hecho sólo lo vi de cerca una vez, entrando en el Pentagrama, delgado, lento y con una actitud de arrogante tímido.
Hace unos meses, la editorial Demipage me propuso escribir un prólogo para un libro en el que iba a publicarse una antología de sus canciones y, tengo que confesarlo, si dije que sí fue por admiración, pero también porque estaba seguro de que ese libro iba a ser una puerta hacia él: ya me veía en la presentación, y casi estaba tocando los cubiertos de la cena que íbamos a compartir después, cuando el mismo editor que me había encargado el trabajo, porque hace tiempo leyó un artículo mío sobre el músico, publicado en este mismo periódico al editarse el maravilloso y terrible 3.000 noches con Marga, volvió a llamarme y me dio la mala noticia: "Antonio Vega ha muerto".
Anoche, llamé por teléfono a Juan Urbano y hemos estado hasta el amanecer escuchando los discos de Antonio Vega y lamentando el modo en que después de la heroína y el sida llegó la derecha, enterró a Tierno Galván por segunda vez, cerró los locales y apagó las luces de los escenarios. Tenía tanto talento este joven madrileño que nunca se separó de ninguna de las dos cosas, ni de Madrid ni de su juventud, que es evidente que sólo se ha muerto lo justo, lo que hace falta para no poder volver a salir a la calle, mientras que su música se queda de este lado, igual de viva, igual de profunda. Ni Juan ni yo pensamos caer en el tópico de decir que Antonio Vega es la voz de toda una época. Pero la única razón por la que no lo hacemos es ésa.
Antonio Vega.
Por Benjamín Prado. El País.
Era cierto: lo que no hacía la realidad, lo hacían las canciones y por eso, en aquellos años, no importaba que tantas cosas fuesen mentira, porque a cambio eran hermosas, de ese modo en que lo es todo lo que empieza o acaba de noche y en los bares.
Ya lo decían los músicos de Nacha Pop en el gran himno de los años ochenta, Chica de ayer: "Luego por la noche al Penta, a escuchar / canciones que consigan que te pueda amar". A muchos nos ocurrió justo eso, y luego pasamos años maldiciendo las tres cosas: la chica, la canción y al bar, que solía ser, efectivamente, o el Pentagrama del que hablaba Nacha Pop, en la calle de La Palma, o La Vía Láctea, en la calle de Velarde, o cualquiera de los locales en los que había música en directo, básicamente El Sol y el Rock Ola. Pero ése es otro asunto y qué le vamos a hacer si lo que se anda por un callejón sin salida y junto a la persona equivocada, también es parte del camino. Así son las cosas.
Ahora, La Vía Láctea cumple 25 años y el autor de Chica de ayer, Antonio Vega, que la cantaba en Nacha Pop y volvió a hacerlo 10 años más tarde, otra vez por primera vez, en su primera obra fuera del grupo, El sitio de mi recreo, acaba de publicar un disco emocionante, a la vez bello y doloroso, que se titula 3.000 noches con Marga y está dedicado a la memoria de su novia, fallecida el año pasado. Sus composiciones se llaman Ángel de Orión, Pueblos blancos o Te espero y son certeras, hirientes e inolvidables, pero también son un síntoma de esos 25 años, del modo en que el tiempo corta y separa con sus cuchillos todo lo que parecía indivisible. Claro, un cuarto de siglo es mucho tiempo, que nos lo digan a cualquiera de nosotros, y el chico melancólico que nos hacía bailar ahora nos hace llorar. Son las reglas del juego.
No hay canción que no acabe por ser triste, porque todas acaban por ser, tarde o temprano, la banda sonora de lo que ya no está; pero el arte con mayúsculas -y 3.000 noches con Marga lo es- constituye una especie de pegamento que une lo que queda y lo que se ha perdido, acerca antes a después y consigue derrotar con la memoria al olvido.
Qué raro, de todas las maneras, que este Madrid del siglo XXI se parezca tan poco a aquel Madrid de la época de la movida, que La Vía Láctea cumpla 25 años, que Antonio Vega tenga que escribir sus / nuestras 3.000 noches con Marga y que, de algún modo, esas canciones hablen de todo eso a la vez. Las cosas que se pierden se vuelven importantes, como podría decir algún bolero. Y qué.
Del Madrid de los años ochenta -qué vértigo, pensar que habría que añadir "del siglo pasado"-, no queda mucho, en ningún sentido. Ahí están, contra viento y marea, La Vía Láctea, el Pentagrama o El Sol, en la calle de los Jardines, pero muchos de los lugares de donde salió aquella especie de fogonazo han cerrado y, sobre todo, la energía que lo provocó fue apagada con la política policial que se llevó a cabo contra los locales de donde salía el cine, la música o la pintura que fijó el mito para la posteridad.
Todo un ejemplo de la capacidad corrosiva de los poderes públicos sobre la cultura, a la que se apoya raramente pero a la que se acosa y acusa de mil modos y con mil cargos distintos, hasta vencerla por derribo.
Porque en esta ciudad se buscaron todas las razones del mundo para cerrar los locales en los que se hacía música o se montaban exposiciones o se leían poemas, pero no se buscó ningún plan para salvarlos. Las prohibiciones no curan, como afirman los evangelistas del orden y el buen juicio: sólo matan.
Menos mal que el talento no se puede decretar ilegal ni se le puede mandar un inspector, no puede ser precintado ni convertirse en una hamburguesería, un bloque de apartamentos o una caja de ahorros, y gracias a eso, de toda aquella agitación de las aguas que fue la movida aún quedan algunas olas y uno puede aún echarse directamente al corazón una noche en La Vía Láctea o un disco como este 3.000 noches con Marga.
Lo que te da la vida, no te lo pueden quitar ni la distancia ni el tiempo, como dice Antonio Vega. Felicidades, y ojalá todo volviese a empezar otra vez.
Por Benjamín Prado. El País.
Era cierto: lo que no hacía la realidad, lo hacían las canciones y por eso, en aquellos años, no importaba que tantas cosas fuesen mentira, porque a cambio eran hermosas, de ese modo en que lo es todo lo que empieza o acaba de noche y en los bares.
Ya lo decían los músicos de Nacha Pop en el gran himno de los años ochenta, Chica de ayer: "Luego por la noche al Penta, a escuchar / canciones que consigan que te pueda amar". A muchos nos ocurrió justo eso, y luego pasamos años maldiciendo las tres cosas: la chica, la canción y al bar, que solía ser, efectivamente, o el Pentagrama del que hablaba Nacha Pop, en la calle de La Palma, o La Vía Láctea, en la calle de Velarde, o cualquiera de los locales en los que había música en directo, básicamente El Sol y el Rock Ola. Pero ése es otro asunto y qué le vamos a hacer si lo que se anda por un callejón sin salida y junto a la persona equivocada, también es parte del camino. Así son las cosas.
Ahora, La Vía Láctea cumple 25 años y el autor de Chica de ayer, Antonio Vega, que la cantaba en Nacha Pop y volvió a hacerlo 10 años más tarde, otra vez por primera vez, en su primera obra fuera del grupo, El sitio de mi recreo, acaba de publicar un disco emocionante, a la vez bello y doloroso, que se titula 3.000 noches con Marga y está dedicado a la memoria de su novia, fallecida el año pasado. Sus composiciones se llaman Ángel de Orión, Pueblos blancos o Te espero y son certeras, hirientes e inolvidables, pero también son un síntoma de esos 25 años, del modo en que el tiempo corta y separa con sus cuchillos todo lo que parecía indivisible. Claro, un cuarto de siglo es mucho tiempo, que nos lo digan a cualquiera de nosotros, y el chico melancólico que nos hacía bailar ahora nos hace llorar. Son las reglas del juego.
No hay canción que no acabe por ser triste, porque todas acaban por ser, tarde o temprano, la banda sonora de lo que ya no está; pero el arte con mayúsculas -y 3.000 noches con Marga lo es- constituye una especie de pegamento que une lo que queda y lo que se ha perdido, acerca antes a después y consigue derrotar con la memoria al olvido.
Qué raro, de todas las maneras, que este Madrid del siglo XXI se parezca tan poco a aquel Madrid de la época de la movida, que La Vía Láctea cumpla 25 años, que Antonio Vega tenga que escribir sus / nuestras 3.000 noches con Marga y que, de algún modo, esas canciones hablen de todo eso a la vez. Las cosas que se pierden se vuelven importantes, como podría decir algún bolero. Y qué.
Del Madrid de los años ochenta -qué vértigo, pensar que habría que añadir "del siglo pasado"-, no queda mucho, en ningún sentido. Ahí están, contra viento y marea, La Vía Láctea, el Pentagrama o El Sol, en la calle de los Jardines, pero muchos de los lugares de donde salió aquella especie de fogonazo han cerrado y, sobre todo, la energía que lo provocó fue apagada con la política policial que se llevó a cabo contra los locales de donde salía el cine, la música o la pintura que fijó el mito para la posteridad.
Todo un ejemplo de la capacidad corrosiva de los poderes públicos sobre la cultura, a la que se apoya raramente pero a la que se acosa y acusa de mil modos y con mil cargos distintos, hasta vencerla por derribo.
Porque en esta ciudad se buscaron todas las razones del mundo para cerrar los locales en los que se hacía música o se montaban exposiciones o se leían poemas, pero no se buscó ningún plan para salvarlos. Las prohibiciones no curan, como afirman los evangelistas del orden y el buen juicio: sólo matan.
Menos mal que el talento no se puede decretar ilegal ni se le puede mandar un inspector, no puede ser precintado ni convertirse en una hamburguesería, un bloque de apartamentos o una caja de ahorros, y gracias a eso, de toda aquella agitación de las aguas que fue la movida aún quedan algunas olas y uno puede aún echarse directamente al corazón una noche en La Vía Láctea o un disco como este 3.000 noches con Marga.
Lo que te da la vida, no te lo pueden quitar ni la distancia ni el tiempo, como dice Antonio Vega. Felicidades, y ojalá todo volviese a empezar otra vez.
jueves, 14 de mayo de 2009
Rubber Soul
Rubber Soul
Drive My Car (Lennon/McCartney)
Asked a girl what she wanted to be
She said baby, can't you see
I wanna be famous, a star on the screen
But you can do something in between
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
I told a girl that my prospects were good
And she said baby, it's understood
Working for peanuts is all very fine
But I can show you a better time
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
Beep beep'm beep beep yeah
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
I told a girl I can start right away
And she said listen babe I got something to say
I got no car and it's breaking my heart
But I've found a driver and that's a start
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
Beep beep'm beep beep yeah
Beep beep'm beep beep yeah
Beep beep'm beep beep yeah
Beep beep'm beep beep yeah
Norwegian Wood (Lennon/McCartney)
I once had a girl, or should I say, she once had me.
She showed me her room, isn't it good, norwegian wood?
She asked me to stay and she told me to sit anywhere,
So I looked around and I noticed there wasn't a chair.
I sat on a rug, biding my time, drinking her wine.
We talked until two and then she said, "It's time for bed".
She told me she worked in the morning and started to laugh.
I told her I didn't and crawled off to sleep in the bath.
And when I awoke I was alone, this bird had flown.
So I lit a fire, isn't it good, norwegian wood.
You Won't See Me (Lennon/McCartney)
When I call you up
Your line's engaged
I have had enough
So act your age
We have lost the time
That was so hard to find
And I will lost my mind
If you won't see me
You won't see me
I don't know why
You should want to hide
But I can't get through
My hands are tied
I won't want to stay
I don't gave much to say
But I can't turn away
And you won't see me
You won't see me
Time after time
You refuse to even listen
I wouldn't mind
If I knew what I was missing
Though the days are few
They're filled with tears
And since I lost you
It feels like years
Yes, it seems so long
Girl, since you've been gone
And I just can't go on
If you won't see me
You won't see me
Time after time
You refuse to even listen
I wouldn't mind
If I knew what I was missing
Though the days are few
They're filled with tears
And since I lost you
It feels like years
Yes, it seems so long
Girl, since you've been gone
And I just can't go on
If you won't see me
You won't see me
Nowhere Man (Lennon/McCartney)
He's a real nowhere Man,
Sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans
for nobody.
Doesn't kave a point of view,
Knows not where he's going to,
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere Man, please listen,
You don't know what you're missing,
Nowhere Man, the world is at your command.
He's as blind as he can be,
Just sees what he wants to see,
Nowhere Man can you see me at all?
Doesn't kave a point of view,
Knows not where he's going to,
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere Man, don't worry,
Take your time, don't hurry,
Leave it all till somebody else
lend you a hand.
He's a real Nowhere Man,
Sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans
for nobody.
Think For Yourself (Harrison)
I've got a word or two
To say about the things that you do
You're telling all those lies
About the good things that we can have
If we close our eyes
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
I left you far behind
The ruins of the life that you had in mind
And though you still can't see
I know your mind's made up
You're gonna cause more misery
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
Although your mind's opaque
Try thinking more if just for your own sake
The future still looks good
And you've got time to rectify
All the things that you should
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
The Word (Lennon/McCartney)
Say the word and you'll be free
Say the word and be like me
Say the word I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
In the beginning I misunderstood
But now I've got it, the word is good
Spread the word and you'll be free
Spread the word and be like be
Spread the work I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
Every where I go I hear it said
In the good and bad books that I have read
Give the word a chance to say
That the word is just the way
It's the word I'm thinking of
And the only word is love
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
Now that I know what I feel must be right
I'm here to show everybody the light
Say the word and you'll be free
Say the word and be like me
Say the word I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
Michelle (Lennon/McCartney)
Michelle, ma belle.
These are words that go together well,
My Michelle.
Michelle, ma belle.
Sont les mots qui vont tres bien ensemble,
Tres bien ensemble.
I love you, I love you, I love you.
That's all I want to say.
Until I find a way
I will say the only words I know that
You'll understand.
I need you, I need you, I need you.
I need to make you see,
Oh, what you mean to me.
Until I do I'm hoping you will
Know what I mean.
I love you.
I want you, I want you, I want you.
I think you know by now
I'll get to you somehow.
Until I do I'm telling you so
You'll understand.
I will say the only words I know that
You'll understand, my Michelle.
What Goes On (Lennon/McCartney/Starkey)
What goes on in your heart?
What goes on in your mind?
You are tearing me apart
When you treat me so unkind
What goes on in your mind
The other day I saw you
As I walked along the road
But when I saw him with you
I could feel my future fold
It's so easy for a girl like you to lie
Tell me why
What goes on in your heart?
What goes on in your mind?
You are tearing me apart
When you treat me so unkind
What goes on in your mind
I met you in the morning
waiting for the tides of time
But now the tide is turning
I can see that I was blind
It's so easy for a girl like you to lie
Tell me why
What goes on in your heart?
I used to think of no on else
But you were just the same
You didn't even think of me
As someone with a name
Did you mean to break my heart and watch me die
Tell me why
What goes on in your heart?
What goes on in your mind?
You are tearing me apart
When you treat me so unkind
What goes on in your mind
In your mind
In your mind
Girl (Lennon/McCartney)
Is there anybody gone to listen to my story
All about the girl who came to stay?
She's the kind of girl you want so much
It makes you sorry;
Still, you don't regret a single day.
Ah girl! Girl!
She's the kind of girl who puts you down
When friends are there, you feel a fool.
Didididi..
When you say she's looking good
She acts as if it's understood.
She's cool, cool, cool, cool,
Girl! Girl! [Was she]
When I think of all the times I've tried to leave her
She will turn to me and start to cry;
And she promises the earth to me
And I believe her.
After all this times I don't know why.
Ah, girl! Girl!
She's the kind of girl who puts you down when friends are there,
You feel a fool.
When you say she's looking good, she acts as if it's understood.
She's cool, cool, cool, cool, Girl! Girl!
Was she told when she was young the pain
Would lead to pleasure?
Did she understand it when they said
That a man must break his back to earn
His day of leisure?
Will she still believe it when he's dead?
Ah girl! Girl! Girl!
I'm Looking Through You (Lennon/McCartney)
I'm looking through you, where did you go
I thought I knew you, what did I know
You don't look different, but you have changed
I'm looking through you, you're not the same
Your lips are moving, I cannot hear
Your voice is soothing, but the words aren't clear
You don't sound differnt, I've learned the game.
I'm looking through you, you're not the same
Why, tell me why, did you not treat me right?
Love has a nasty habit of disappearing overnight
You're thinking of me, the same old way
You were above me, but not today
The only difference is you're down there
I'm looking through you, any other way
Why, tell me why, did you not treat me right?
Love has a nasty habit of disappearing overnight
I'm looking through you, where did you go
I thought I knew you, what did I know
You don't look different, but you have changed
I'm looking through you, you're not the same
In My Life (Lennon/McCartney)
There are places I'll remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places have their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all
But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more
Wait (Lennon/McCartney)
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh how I've been alone
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
But if your heart breaks
Don't wait, turn me away
And if your heart's strong
Hold on, I won't delay
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
I feel as though
You ought to know
That I've been good
As good as I can be
And if you do
I'll trust in you
And know that you
Will wait for me
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh how I've been alone
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
I feel as though
You ought to know
That I've been good
As good as I can be
And if you do
I'll trust in you
And know that you
Will wait for me
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh how I've been alone
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh, how I've been alone
If I Needed Someone (Harrison)
If I needed someone to love
You're the one that I'd be thinking of
If I needed someone
If I had some more time to spend
That I guess I'd be with you my friend
If I needed someone
Had you come some other day
Then it might not have been like this
But you see now I'm too much in love
Carve your number on my wall
And maybe you will get a call from me
If I needed someone
Ah, ah, ah, ah
If I had some more time to spend
That I guess I'd be with you my friend
If I needed someone
Had you come some other day
Then it might not have been like this
But you see now I'm too much in love
Carve your number on my wall
And maybe you will get a call from me
If I needed someone
Ah, ah
Run For Your Life (Lennon/McCartney)
Well I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man
You better keep your head, little girl
Of I won't know where I am
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
Well I know that I'm a wicked guy
And I was born with a jealous mind
And I can't spend my whole life
Trying just to make you toe the line
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
Let this be a sermon
I mean everything I've said
Baby, I'm determined
And I'd rather see you dead
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man
You better keep your head, little girl
Of I won't know where I am
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
Na, na, na
Na, na, na
Na, na, na
Na, na, na
Drive My Car (Lennon/McCartney)
Asked a girl what she wanted to be
She said baby, can't you see
I wanna be famous, a star on the screen
But you can do something in between
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
I told a girl that my prospects were good
And she said baby, it's understood
Working for peanuts is all very fine
But I can show you a better time
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
Beep beep'm beep beep yeah
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
I told a girl I can start right away
And she said listen babe I got something to say
I got no car and it's breaking my heart
But I've found a driver and that's a start
Baby you can drive my car
Yes I'm gonna be a star
Baby you can drive my car
And baby I love you
Beep beep'm beep beep yeah
Beep beep'm beep beep yeah
Beep beep'm beep beep yeah
Beep beep'm beep beep yeah
Norwegian Wood (Lennon/McCartney)
I once had a girl, or should I say, she once had me.
She showed me her room, isn't it good, norwegian wood?
She asked me to stay and she told me to sit anywhere,
So I looked around and I noticed there wasn't a chair.
I sat on a rug, biding my time, drinking her wine.
We talked until two and then she said, "It's time for bed".
She told me she worked in the morning and started to laugh.
I told her I didn't and crawled off to sleep in the bath.
And when I awoke I was alone, this bird had flown.
So I lit a fire, isn't it good, norwegian wood.
You Won't See Me (Lennon/McCartney)
When I call you up
Your line's engaged
I have had enough
So act your age
We have lost the time
That was so hard to find
And I will lost my mind
If you won't see me
You won't see me
I don't know why
You should want to hide
But I can't get through
My hands are tied
I won't want to stay
I don't gave much to say
But I can't turn away
And you won't see me
You won't see me
Time after time
You refuse to even listen
I wouldn't mind
If I knew what I was missing
Though the days are few
They're filled with tears
And since I lost you
It feels like years
Yes, it seems so long
Girl, since you've been gone
And I just can't go on
If you won't see me
You won't see me
Time after time
You refuse to even listen
I wouldn't mind
If I knew what I was missing
Though the days are few
They're filled with tears
And since I lost you
It feels like years
Yes, it seems so long
Girl, since you've been gone
And I just can't go on
If you won't see me
You won't see me
Nowhere Man (Lennon/McCartney)
He's a real nowhere Man,
Sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans
for nobody.
Doesn't kave a point of view,
Knows not where he's going to,
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere Man, please listen,
You don't know what you're missing,
Nowhere Man, the world is at your command.
He's as blind as he can be,
Just sees what he wants to see,
Nowhere Man can you see me at all?
Doesn't kave a point of view,
Knows not where he's going to,
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere Man, don't worry,
Take your time, don't hurry,
Leave it all till somebody else
lend you a hand.
He's a real Nowhere Man,
Sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans
for nobody.
Think For Yourself (Harrison)
I've got a word or two
To say about the things that you do
You're telling all those lies
About the good things that we can have
If we close our eyes
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
I left you far behind
The ruins of the life that you had in mind
And though you still can't see
I know your mind's made up
You're gonna cause more misery
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
Although your mind's opaque
Try thinking more if just for your own sake
The future still looks good
And you've got time to rectify
All the things that you should
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
Do what you want to do
And go where you're going to
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
Think for yourself
'Cause I won't be there with you
The Word (Lennon/McCartney)
Say the word and you'll be free
Say the word and be like me
Say the word I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
In the beginning I misunderstood
But now I've got it, the word is good
Spread the word and you'll be free
Spread the word and be like be
Spread the work I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
Every where I go I hear it said
In the good and bad books that I have read
Give the word a chance to say
That the word is just the way
It's the word I'm thinking of
And the only word is love
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
Now that I know what I feel must be right
I'm here to show everybody the light
Say the word and you'll be free
Say the word and be like me
Say the word I'm thinking of
Have you heard the word is love?
It's so fine, It's sunshine
It's the word, love
Michelle (Lennon/McCartney)
Michelle, ma belle.
These are words that go together well,
My Michelle.
Michelle, ma belle.
Sont les mots qui vont tres bien ensemble,
Tres bien ensemble.
I love you, I love you, I love you.
That's all I want to say.
Until I find a way
I will say the only words I know that
You'll understand.
I need you, I need you, I need you.
I need to make you see,
Oh, what you mean to me.
Until I do I'm hoping you will
Know what I mean.
I love you.
I want you, I want you, I want you.
I think you know by now
I'll get to you somehow.
Until I do I'm telling you so
You'll understand.
I will say the only words I know that
You'll understand, my Michelle.
What Goes On (Lennon/McCartney/Starkey)
What goes on in your heart?
What goes on in your mind?
You are tearing me apart
When you treat me so unkind
What goes on in your mind
The other day I saw you
As I walked along the road
But when I saw him with you
I could feel my future fold
It's so easy for a girl like you to lie
Tell me why
What goes on in your heart?
What goes on in your mind?
You are tearing me apart
When you treat me so unkind
What goes on in your mind
I met you in the morning
waiting for the tides of time
But now the tide is turning
I can see that I was blind
It's so easy for a girl like you to lie
Tell me why
What goes on in your heart?
I used to think of no on else
But you were just the same
You didn't even think of me
As someone with a name
Did you mean to break my heart and watch me die
Tell me why
What goes on in your heart?
What goes on in your mind?
You are tearing me apart
When you treat me so unkind
What goes on in your mind
In your mind
In your mind
Girl (Lennon/McCartney)
Is there anybody gone to listen to my story
All about the girl who came to stay?
She's the kind of girl you want so much
It makes you sorry;
Still, you don't regret a single day.
Ah girl! Girl!
She's the kind of girl who puts you down
When friends are there, you feel a fool.
Didididi..
When you say she's looking good
She acts as if it's understood.
She's cool, cool, cool, cool,
Girl! Girl! [Was she]
When I think of all the times I've tried to leave her
She will turn to me and start to cry;
And she promises the earth to me
And I believe her.
After all this times I don't know why.
Ah, girl! Girl!
She's the kind of girl who puts you down when friends are there,
You feel a fool.
When you say she's looking good, she acts as if it's understood.
She's cool, cool, cool, cool, Girl! Girl!
Was she told when she was young the pain
Would lead to pleasure?
Did she understand it when they said
That a man must break his back to earn
His day of leisure?
Will she still believe it when he's dead?
Ah girl! Girl! Girl!
I'm Looking Through You (Lennon/McCartney)
I'm looking through you, where did you go
I thought I knew you, what did I know
You don't look different, but you have changed
I'm looking through you, you're not the same
Your lips are moving, I cannot hear
Your voice is soothing, but the words aren't clear
You don't sound differnt, I've learned the game.
I'm looking through you, you're not the same
Why, tell me why, did you not treat me right?
Love has a nasty habit of disappearing overnight
You're thinking of me, the same old way
You were above me, but not today
The only difference is you're down there
I'm looking through you, any other way
Why, tell me why, did you not treat me right?
Love has a nasty habit of disappearing overnight
I'm looking through you, where did you go
I thought I knew you, what did I know
You don't look different, but you have changed
I'm looking through you, you're not the same
In My Life (Lennon/McCartney)
There are places I'll remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places have their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all
But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more
Wait (Lennon/McCartney)
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh how I've been alone
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
But if your heart breaks
Don't wait, turn me away
And if your heart's strong
Hold on, I won't delay
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
I feel as though
You ought to know
That I've been good
As good as I can be
And if you do
I'll trust in you
And know that you
Will wait for me
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh how I've been alone
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
I feel as though
You ought to know
That I've been good
As good as I can be
And if you do
I'll trust in you
And know that you
Will wait for me
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh how I've been alone
Wait till I come back to your side
We'll forget the tears we've cried
It's been a long time
Now I'm coming back home
I've been away now
Oh, how I've been alone
If I Needed Someone (Harrison)
If I needed someone to love
You're the one that I'd be thinking of
If I needed someone
If I had some more time to spend
That I guess I'd be with you my friend
If I needed someone
Had you come some other day
Then it might not have been like this
But you see now I'm too much in love
Carve your number on my wall
And maybe you will get a call from me
If I needed someone
Ah, ah, ah, ah
If I had some more time to spend
That I guess I'd be with you my friend
If I needed someone
Had you come some other day
Then it might not have been like this
But you see now I'm too much in love
Carve your number on my wall
And maybe you will get a call from me
If I needed someone
Ah, ah
Run For Your Life (Lennon/McCartney)
Well I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man
You better keep your head, little girl
Of I won't know where I am
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
Well I know that I'm a wicked guy
And I was born with a jealous mind
And I can't spend my whole life
Trying just to make you toe the line
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
Let this be a sermon
I mean everything I've said
Baby, I'm determined
And I'd rather see you dead
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
I'd rather see you dead, little girl
Than to be with another man
You better keep your head, little girl
Of I won't know where I am
You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
Na, na, na
Na, na, na
Na, na, na
Na, na, na
In my life. (the beatles)
«In My Life»
Canción de The Beatles
álbum Rubber Soul
Publicación 3 de diciembre de 1965
Grabación 17 de junio de 1965
Creación {{{creación}}}
Género Rock
Duración 2:28
Discográfica EMI
Parlophone
Capitol
Escritor(es) Lennon/McCartney
Productor(es) George Martin
Otras versiones {{{versiones}}}
Lista de canciones de Rubber Soul
I'm Looking Through You
(10) «In My Life»
(11) Wait
(12)
"In My Life" es una canción del grupo musical británico The Beatles. Está incluida en el su sexto álbum de estudio, Rubber Soul, que fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 y fue escrito por John Lennon y Paul McCartney. Se ubica en la posición No.23 de la "Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia". También se encuentra en el segundo lugar en lista de las mejores canciones de la CBC'S. El álbum fue producido para la discográfica EMI por George Martin, que también toca el teclado en el solo de "In My Life".
En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de The Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. En 2000, la revista Mojo la nombró la mejor canción de todos los tiempos.
Contenido-
1 Composición
2 Grabación
3 Créditos
4 Covers y Referencias Culturales
5 Referencias
6 Enlaces externos
Composición
Según Lennon, los orígenes de la canción se pueden encontrar cuando el periodista Inglés Kenneth Allsop hizo una observación de que Lennon debería de escribir canciones acerca de su infancia. Después, Lennon escribió la canción en forma de un largo poema evocando su infancia. La versión original de la letra estaba basada en una ruta de autobús que el tomaba en Liverpool, nombrando varios sitios que el miraba en todo el camino, incluyendo Penny Lane y Strawberry Field. Sin embargo, Lennon consideró que era "ridículo" llamándola: En clase aburrida 'El viaje en autobús que hice en mis vacaciones', el volvió a trabajar la letra con Paul McCartney, reemplazando las memorias especificas con una meditación generalizada de su pasado. "Muy pocas lineas" de la versión original fueron dejadas en la canción. Según los amigos de Lennon y el biógrafo Peter Shotton, las líneas "Some friends are dead and some are living/In my life I've loved them all" se refieren a Stuart Sutcliffe (Que murió en 1962) y a Shotton.
Según Lennon, McCartney suministró armonía en el "Medio Ocho" o sección de puente musical en la canción. McCartney reclamó que él puso la letra de Lennon a la música de la canción de principio a fin, también reclamó que el había escrito la melodía entera pero tomando inspiración de canciones de Smokey Robinson y The Miracles. Del desacuerdo McCartney dijo: "Me parece muy gratificante que de todo lo que hemos escrito, solo no hemos estado de acuerdo en 2 canciones la otra es "Eleanor Rigby".
Grabación-
La canción fue grabada el 18 de octubre de 1965, y estaba completa excepto por el puente musical. En ese momento, Lennon no había decidido qué instrumento utilizar, pero posteriormente le pregunto a George Martin si podía tocar un solo de piano, sugiriendo "algo con sonido Barroco". Martin escribió una pieza influenciada por Bach que encontró que no se podía reproducir en el tempo de la canción. El 22 de octubre, el solo fue grabado en "medio tiempo" (una octava abajo) y la velocidad del casete fue doblada para su grabación, resolviendo el problema del rendimiento y dándole al solo de piano un tono único de timbre.
Créditos
John Lennon — voz principal, guitarra
Paul McCartney — Voz de fondo, Bajo
George Harrison — Voz de fondo, guitarra principal
Ringo Starr — Batería
George Martin — Teclados
Covers y Referencias Culturales
La canción ha sido versionada por un gran número de artistas, incluyendo los siguientes:
Mary Hopkin, Judy Collins, Dave Matthews Band, Crosby, Stills & Nash, Selah, José Feliciano, Rod Stewart, Ozzy Osbourne (Cover bajo), Marie Osmond, Keith Moon (Two Sides of the Moon), Kippington Lodge, Astrud Gilberto, Allison Crowe, Bette Midler y Johnny Cash.
Twiggy canto la canción en el Show de los Muppets (1era. temporada, Episodio 21).
Otro cover hizo la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk que fue usado como tema para el show de la NBC en providence.
También Bette Midler grabó la canción para la banda sonora para el filme For the Boys de 1991.
Dave Matthews tocó la canción durante el show tributo honorario a John Lennon.
George Martin tomó prestado el título de la canción para un álbum de varios artistas que abarcan y cantan las canciones de los Beatles. En la canción homenaje, Sean Connery narró la letra con un mínimo apoyo del piano de Martin.
Kevin Kern tomó prestado el título de canción para su álbum que cubrió las canciones de muchos artistas en el piano, incluyendo " In My Life ". En esta versión, el solo de piano barroco que fue escrito por Jorge Martin fue suprimido.
La cantante sudafricana Miriam Makeba, ganadora del Grammy, versionó la canción para su álbum de 1970 "Keep Me In Mind."
The Ten Tenors realizó la canción durante su Tour del 2006 "Here's To The Heroes", una versión un poco más lentoa que la original, con más énfasis en la armonía, también presentó una sección a capella en el centro de la canción.
El cantante Marques Houston versionó la canción en un episodio de Sister, Sister.
En la sesión No.7 de American Idol la contendiente Ramiele Malubay interpreto la canción durante el top 12 de la semana tributo a los Beatles.
La canción también fue tocada en memoria a Kurt Cobain. Cobain era un ávido fanático de los Beatles.
El cantautor Australiano Ben Lee versionó la canción para el álbum This Bird Has Flown - A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul.
La canción es tocada minutos antes del cierre del episodio final de la cuarta temporada de Boston Legal, "Actos Patrióticos".
La canción fue reproducida en los minutos finales del último episodio de la serie dramática British Children's, Byker Grove en el 2006.
Canción de The Beatles
álbum Rubber Soul
Publicación 3 de diciembre de 1965
Grabación 17 de junio de 1965
Creación {{{creación}}}
Género Rock
Duración 2:28
Discográfica EMI
Parlophone
Capitol
Escritor(es) Lennon/McCartney
Productor(es) George Martin
Otras versiones {{{versiones}}}
Lista de canciones de Rubber Soul
I'm Looking Through You
(10) «In My Life»
(11) Wait
(12)
"In My Life" es una canción del grupo musical británico The Beatles. Está incluida en el su sexto álbum de estudio, Rubber Soul, que fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 y fue escrito por John Lennon y Paul McCartney. Se ubica en la posición No.23 de la "Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia". También se encuentra en el segundo lugar en lista de las mejores canciones de la CBC'S. El álbum fue producido para la discográfica EMI por George Martin, que también toca el teclado en el solo de "In My Life".
En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de The Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. En 2000, la revista Mojo la nombró la mejor canción de todos los tiempos.
Contenido-
1 Composición
2 Grabación
3 Créditos
4 Covers y Referencias Culturales
5 Referencias
6 Enlaces externos
Composición
Según Lennon, los orígenes de la canción se pueden encontrar cuando el periodista Inglés Kenneth Allsop hizo una observación de que Lennon debería de escribir canciones acerca de su infancia. Después, Lennon escribió la canción en forma de un largo poema evocando su infancia. La versión original de la letra estaba basada en una ruta de autobús que el tomaba en Liverpool, nombrando varios sitios que el miraba en todo el camino, incluyendo Penny Lane y Strawberry Field. Sin embargo, Lennon consideró que era "ridículo" llamándola: En clase aburrida 'El viaje en autobús que hice en mis vacaciones', el volvió a trabajar la letra con Paul McCartney, reemplazando las memorias especificas con una meditación generalizada de su pasado. "Muy pocas lineas" de la versión original fueron dejadas en la canción. Según los amigos de Lennon y el biógrafo Peter Shotton, las líneas "Some friends are dead and some are living/In my life I've loved them all" se refieren a Stuart Sutcliffe (Que murió en 1962) y a Shotton.
Según Lennon, McCartney suministró armonía en el "Medio Ocho" o sección de puente musical en la canción. McCartney reclamó que él puso la letra de Lennon a la música de la canción de principio a fin, también reclamó que el había escrito la melodía entera pero tomando inspiración de canciones de Smokey Robinson y The Miracles. Del desacuerdo McCartney dijo: "Me parece muy gratificante que de todo lo que hemos escrito, solo no hemos estado de acuerdo en 2 canciones la otra es "Eleanor Rigby".
Grabación-
La canción fue grabada el 18 de octubre de 1965, y estaba completa excepto por el puente musical. En ese momento, Lennon no había decidido qué instrumento utilizar, pero posteriormente le pregunto a George Martin si podía tocar un solo de piano, sugiriendo "algo con sonido Barroco". Martin escribió una pieza influenciada por Bach que encontró que no se podía reproducir en el tempo de la canción. El 22 de octubre, el solo fue grabado en "medio tiempo" (una octava abajo) y la velocidad del casete fue doblada para su grabación, resolviendo el problema del rendimiento y dándole al solo de piano un tono único de timbre.
Créditos
John Lennon — voz principal, guitarra
Paul McCartney — Voz de fondo, Bajo
George Harrison — Voz de fondo, guitarra principal
Ringo Starr — Batería
George Martin — Teclados
Covers y Referencias Culturales
La canción ha sido versionada por un gran número de artistas, incluyendo los siguientes:
Mary Hopkin, Judy Collins, Dave Matthews Band, Crosby, Stills & Nash, Selah, José Feliciano, Rod Stewart, Ozzy Osbourne (Cover bajo), Marie Osmond, Keith Moon (Two Sides of the Moon), Kippington Lodge, Astrud Gilberto, Allison Crowe, Bette Midler y Johnny Cash.
Twiggy canto la canción en el Show de los Muppets (1era. temporada, Episodio 21).
Otro cover hizo la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk que fue usado como tema para el show de la NBC en providence.
También Bette Midler grabó la canción para la banda sonora para el filme For the Boys de 1991.
Dave Matthews tocó la canción durante el show tributo honorario a John Lennon.
George Martin tomó prestado el título de la canción para un álbum de varios artistas que abarcan y cantan las canciones de los Beatles. En la canción homenaje, Sean Connery narró la letra con un mínimo apoyo del piano de Martin.
Kevin Kern tomó prestado el título de canción para su álbum que cubrió las canciones de muchos artistas en el piano, incluyendo " In My Life ". En esta versión, el solo de piano barroco que fue escrito por Jorge Martin fue suprimido.
La cantante sudafricana Miriam Makeba, ganadora del Grammy, versionó la canción para su álbum de 1970 "Keep Me In Mind."
The Ten Tenors realizó la canción durante su Tour del 2006 "Here's To The Heroes", una versión un poco más lentoa que la original, con más énfasis en la armonía, también presentó una sección a capella en el centro de la canción.
El cantante Marques Houston versionó la canción en un episodio de Sister, Sister.
En la sesión No.7 de American Idol la contendiente Ramiele Malubay interpreto la canción durante el top 12 de la semana tributo a los Beatles.
La canción también fue tocada en memoria a Kurt Cobain. Cobain era un ávido fanático de los Beatles.
El cantautor Australiano Ben Lee versionó la canción para el álbum This Bird Has Flown - A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul.
La canción es tocada minutos antes del cierre del episodio final de la cuarta temporada de Boston Legal, "Actos Patrióticos".
La canción fue reproducida en los minutos finales del último episodio de la serie dramática British Children's, Byker Grove en el 2006.
Penny Lane -
Penny Lane
«Penny Lane»
Sencillo de The Beatles
Publicación 13 de febrero de 1967 (RU)
17 de febrero de 1967 (EU)
Formato Disco de vinilo
Grabado Abbey Road: 29 de diciembre de 1966 — 17 de enero de 1967
Género Pop rock
Duración 3:03
Discográfica Parlophone (RU)
Capitol Records (EU)
Escritor(es) Lennon-McCartney
Productor(es) George Martin
Posición en listas
#1 (US Billboard Hot 100)
* #1 (United World Chart) * #1 (CAN CHUM Chart) * #2 (UK Singles Chart)
Cronología de sencillos de The Beatles
"Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine"
(1966) "Penny Lane" "All You Need Is Love"
(1967)
Penny Lane es una canción de la banda británica The Beatles, escrita en 1967 por Paul McCartney y John Lennon.
Contenido
1 Penny Lane
1.1 Historia
1.2 Publicación
1.3 Instrumentación
1.4 Penny Lane, calle intocable
1.4.1 Esclavitud
1.4.2 Finger Pie
1.5 Letra
1.5.1 La canción
Penny Lane
Penny Lane es una calle de Liverpool, ciudad de Inglaterra en la cual el grupo musical The Beatles escribió una canción acerca de ella. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido junto con Abbey Road en una de las más famosas de todos los tiempos. Porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí. Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon. Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de ésta con Smithdown road. Ninguno de los lugares mencionados en 'Penny Lane' existe en la calle misma. De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, sólo puede ser considerado como un centro de compras suburbano. Pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables.
Historia
John Lennon había sido el primero de los Beatles en intentar referirse a Penny Lane en una canción, ya que la había tratado de incorporar a 'In My Life', pero fue Paul McCartney quien finalmente la incluyó. Creó una escena en una calle de Liverpool que perfectamente pudo haber sido sacada de un libro de dibujos para niños con una linda enfermera, un alegre barbero, un banquero excéntrico, un bombero patriótico y algunos felices transeúntes. Paul admitió que era parte realidad y parte nostalgia.
Existía la tienda de un barbero en Penny Lane, a cargo de Mr. Bioletti quien se jacta de haberle cortado el pelo a John, Paul y George cuando eran niños; había dos bancos, una bomba en Allerton Road y, en el medio de la rotonda, un cobertizo. El banquero sin abrigo y el bombero con una foto de la Reina en su bolsillo jamás existieron. Paul sólo los agregó para adornar la escena. "Escribí que el barbero tenía fotos de cada cabeza que había tenido el placer de conocer," dice Paul. "En realidad, sólo tenía fotos de distintos tipos de peinados". Pero toda la gente que va y viene "se para a saludar".
Publicación -
Tanto 'Strawberry Fields Forever' como 'Penny Lane' fueron hechas pensando en el nuevo álbum de recuerdos de la infancia en Liverpool, sin embargo Capitol Records en EE. UU. presionó para que apareciera un nuevo sencillo, por lo que fue lanzada como un doble lado A. En EEUU ocupó el primer lugar de los rankings, pero en Inglaterra sólo llegó al segundo lugar 2 detrás del éxito de Engelbert Humperdinck, 'Please Release Me'.
El single fue clasificado por Rate Your Music como el mejor single de la historia.
Instrumentación
Paul McCartney: voz principal, tres pianos, bajo y flauta dulce.
John Lennon: segunda voz, dos pianos y congas.
George Harrison: guitarra rítmica, campana de bomberos y coros.
Ringo Starr: batería y pandereta.
George Martin: dos pianos y dirección musical.
Dave Mason: solo de trumpeta piccolo.
Músicos adicionales en cuerdas, maderas y metales orquestados por George Martin y Paul McCartney.
Penny Lane, calle intocable
Una legisladora local de la ciudad de Liverpool, en el norte de Inglaterra, fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud. El problema fue que una de ellas era nada menos que Penny Lane, inmortalizada por los Beatles en su canción del mismo nombre. Debido a que la canción Penny Lane de los Beatles hizo que una calle ordinaria de un suburbio inglés se transformara en una de las más famosas del mundo.
Esclavitud -
La razón por la que se pretendía cambiar el nombre de la calle era porque su nombre venía de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII.
El comercio de esclavos aportaba enormes riquezas a ciudades inglesas como Liverpool y Bristol, ya que eran escalas en el trayecto que llevaba a los esclavos de África hacia el continente americano. Mace es miembro del partido Liberal Demócrata, que controla el concejo local de Liverpool, y había propuesto renombrar las siete calles cuyos nombres tenían reminiscencias de la época antes de la abolición de la esclavitud. Pero Mace nunca se imaginó el furor que se generó cuando el plan fue hecho público, y se descubrió que la célebre Penny Lane podría perder su nombre. Mace dio marcha atrás con el proyecto y en cambio sugirió que, en el futuro, sean más cuidadosos a la hora de elegir nuevos nombres para las calles. Respecto a los siete que le molestan, propone que se elijan placas que detallen su correspondiente contexto histórico.
Finger Pie
"Finger pie" era una referencia sexual típica de Liverpool incluida en la canción sólo para divertir a los 'Liverpudlians'. "Era sólo un pequeño chiste para los chicos de Liverpool que les gustaban las obscenidades". Meses más tarde, las niñas que atendían en las tiendas de pescado y papas fritas seguían recibiendo pedidos de 'fish and finger pie'."
Letra
In Penny Lane there is a barber showing photographs
Of every head he's had the pleasure to know
And all the people that come and go
Stop and say "Hello"
On the corner is a banker with a motorcar
The little children laugh at him behind his back
And the banker never wears a mac
In the pouring rain
Very strange
Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back
In penny Lane there is a fireman with an hourglass
And in his pocket is a portrait of the Queen
He likes to keep his fire engine clean
It's a clean machine
Penny Lane is in my ears and in my eyes
A four of fish and finger pies
In summer, meanwhile back
Behind the shelter in the middle of a roundabout
The pretty nurse is selling poppies from a tray
And though she feels as if she's in a play
She is anyway
In Penny Lane the barber shaves another customer
We see the banker sitting waiting for a trim
And then the fireman rushes in
From the pouring rain
Very strange
Penny lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back
Penny lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
Penny Lane.
La canción
En la calle Penny hay un barbero que enseña las fotografías
De todas las cabezas que ha tenido el gusto de conocer
Y toda la gente que viene y va
Se detiene a saludarlo
En la esquina hay un banquero con un coche
Los niños se ríen de él a sus espaldas
Y el banquero nunca lleva impermeable
Cuando llueve a cántaros,
¡muy extraño!
La calle Penny esta en mis oidos y en mis ojos
Ahí debajo del cielo azulado citadino
Me siento y por mientras detrás.
En la calle Penny hay un bombero con un reloj de arena
Y en su bolso un retrato de la reina
Le gusta tener su vehículo limpio
Es una maquina limpia
Fragmento de Penny Lane, escrita por Paul McCartney en 1967
«Penny Lane»
Sencillo de The Beatles
Publicación 13 de febrero de 1967 (RU)
17 de febrero de 1967 (EU)
Formato Disco de vinilo
Grabado Abbey Road: 29 de diciembre de 1966 — 17 de enero de 1967
Género Pop rock
Duración 3:03
Discográfica Parlophone (RU)
Capitol Records (EU)
Escritor(es) Lennon-McCartney
Productor(es) George Martin
Posición en listas
#1 (US Billboard Hot 100)
* #1 (United World Chart) * #1 (CAN CHUM Chart) * #2 (UK Singles Chart)
Cronología de sencillos de The Beatles
"Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine"
(1966) "Penny Lane" "All You Need Is Love"
(1967)
Penny Lane es una canción de la banda británica The Beatles, escrita en 1967 por Paul McCartney y John Lennon.
Contenido
1 Penny Lane
1.1 Historia
1.2 Publicación
1.3 Instrumentación
1.4 Penny Lane, calle intocable
1.4.1 Esclavitud
1.4.2 Finger Pie
1.5 Letra
1.5.1 La canción
Penny Lane
Penny Lane es una calle de Liverpool, ciudad de Inglaterra en la cual el grupo musical The Beatles escribió una canción acerca de ella. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido junto con Abbey Road en una de las más famosas de todos los tiempos. Porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí. Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon. Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de ésta con Smithdown road. Ninguno de los lugares mencionados en 'Penny Lane' existe en la calle misma. De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, sólo puede ser considerado como un centro de compras suburbano. Pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables.
Historia
John Lennon había sido el primero de los Beatles en intentar referirse a Penny Lane en una canción, ya que la había tratado de incorporar a 'In My Life', pero fue Paul McCartney quien finalmente la incluyó. Creó una escena en una calle de Liverpool que perfectamente pudo haber sido sacada de un libro de dibujos para niños con una linda enfermera, un alegre barbero, un banquero excéntrico, un bombero patriótico y algunos felices transeúntes. Paul admitió que era parte realidad y parte nostalgia.
Existía la tienda de un barbero en Penny Lane, a cargo de Mr. Bioletti quien se jacta de haberle cortado el pelo a John, Paul y George cuando eran niños; había dos bancos, una bomba en Allerton Road y, en el medio de la rotonda, un cobertizo. El banquero sin abrigo y el bombero con una foto de la Reina en su bolsillo jamás existieron. Paul sólo los agregó para adornar la escena. "Escribí que el barbero tenía fotos de cada cabeza que había tenido el placer de conocer," dice Paul. "En realidad, sólo tenía fotos de distintos tipos de peinados". Pero toda la gente que va y viene "se para a saludar".
Publicación -
Tanto 'Strawberry Fields Forever' como 'Penny Lane' fueron hechas pensando en el nuevo álbum de recuerdos de la infancia en Liverpool, sin embargo Capitol Records en EE. UU. presionó para que apareciera un nuevo sencillo, por lo que fue lanzada como un doble lado A. En EEUU ocupó el primer lugar de los rankings, pero en Inglaterra sólo llegó al segundo lugar 2 detrás del éxito de Engelbert Humperdinck, 'Please Release Me'.
El single fue clasificado por Rate Your Music como el mejor single de la historia.
Instrumentación
Paul McCartney: voz principal, tres pianos, bajo y flauta dulce.
John Lennon: segunda voz, dos pianos y congas.
George Harrison: guitarra rítmica, campana de bomberos y coros.
Ringo Starr: batería y pandereta.
George Martin: dos pianos y dirección musical.
Dave Mason: solo de trumpeta piccolo.
Músicos adicionales en cuerdas, maderas y metales orquestados por George Martin y Paul McCartney.
Penny Lane, calle intocable
Una legisladora local de la ciudad de Liverpool, en el norte de Inglaterra, fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud. El problema fue que una de ellas era nada menos que Penny Lane, inmortalizada por los Beatles en su canción del mismo nombre. Debido a que la canción Penny Lane de los Beatles hizo que una calle ordinaria de un suburbio inglés se transformara en una de las más famosas del mundo.
Esclavitud -
La razón por la que se pretendía cambiar el nombre de la calle era porque su nombre venía de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII.
El comercio de esclavos aportaba enormes riquezas a ciudades inglesas como Liverpool y Bristol, ya que eran escalas en el trayecto que llevaba a los esclavos de África hacia el continente americano. Mace es miembro del partido Liberal Demócrata, que controla el concejo local de Liverpool, y había propuesto renombrar las siete calles cuyos nombres tenían reminiscencias de la época antes de la abolición de la esclavitud. Pero Mace nunca se imaginó el furor que se generó cuando el plan fue hecho público, y se descubrió que la célebre Penny Lane podría perder su nombre. Mace dio marcha atrás con el proyecto y en cambio sugirió que, en el futuro, sean más cuidadosos a la hora de elegir nuevos nombres para las calles. Respecto a los siete que le molestan, propone que se elijan placas que detallen su correspondiente contexto histórico.
Finger Pie
"Finger pie" era una referencia sexual típica de Liverpool incluida en la canción sólo para divertir a los 'Liverpudlians'. "Era sólo un pequeño chiste para los chicos de Liverpool que les gustaban las obscenidades". Meses más tarde, las niñas que atendían en las tiendas de pescado y papas fritas seguían recibiendo pedidos de 'fish and finger pie'."
Letra
In Penny Lane there is a barber showing photographs
Of every head he's had the pleasure to know
And all the people that come and go
Stop and say "Hello"
On the corner is a banker with a motorcar
The little children laugh at him behind his back
And the banker never wears a mac
In the pouring rain
Very strange
Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back
In penny Lane there is a fireman with an hourglass
And in his pocket is a portrait of the Queen
He likes to keep his fire engine clean
It's a clean machine
Penny Lane is in my ears and in my eyes
A four of fish and finger pies
In summer, meanwhile back
Behind the shelter in the middle of a roundabout
The pretty nurse is selling poppies from a tray
And though she feels as if she's in a play
She is anyway
In Penny Lane the barber shaves another customer
We see the banker sitting waiting for a trim
And then the fireman rushes in
From the pouring rain
Very strange
Penny lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back
Penny lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
Penny Lane.
La canción
En la calle Penny hay un barbero que enseña las fotografías
De todas las cabezas que ha tenido el gusto de conocer
Y toda la gente que viene y va
Se detiene a saludarlo
En la esquina hay un banquero con un coche
Los niños se ríen de él a sus espaldas
Y el banquero nunca lleva impermeable
Cuando llueve a cántaros,
¡muy extraño!
La calle Penny esta en mis oidos y en mis ojos
Ahí debajo del cielo azulado citadino
Me siento y por mientras detrás.
En la calle Penny hay un bombero con un reloj de arena
Y en su bolso un retrato de la reina
Le gusta tener su vehículo limpio
Es una maquina limpia
Fragmento de Penny Lane, escrita por Paul McCartney en 1967
martes, 12 de mayo de 2009
Antonio Vega
Fallece el músico Antonio Vega a los 51 años
Llevaba días hospitalizado en estado crítico.- Su canción 'Chica de ayer' es considerada un clásico del pop español
ELPAÍS.com / AGENCIAS - Madrid - 12/05/2009
El músico Antonio Vega Tallés ha fallecido esta mañana en Madrid a la edad de 51 años víctima al parecer de una dolencia pulmonar. Vega llevaba días en estado crítico ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid. En el momento de su fallecimiento estaban junto a él sus hermanos y su novia.
"Abría la boca y eran ángeles"
Te echaremos de menos, chico triste y solitario
"Me siento un poco más joven"
Una odiosa casualidad
¿Cuál es tu canción favorita de Antonio Vega?
La chica de ayer
El sitio de mi recreo
Lucha de gigantes
Se dejaba llevar por ti
Otra
Vídeo del reencuentro de Antonio Vega y Nacho García Vega en 2006
VIDEO - LOS 40 PRINCIPALES - 12-05-2009
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Entrevista con el músico Antonio Vega en Hoy por hoy
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Entrevista con el músico Antonio Vega en Hoy por hoy - CADENASER
Nacha Pop regresa a los escenarios
VIDEO - 18:42
No se fueron para siempre. Nacho y Antonio vuelven a dar vida a uno de los grupos más importantes de ‘La movida’. Con la gira ’80-07’ visitarán quince ciudades españolas.
Antonio Vega Tallés
A FONDO
Nacimiento: 16-12-1957 Lugar: Madrid
Video: González-Sinde lamenta la muerte de Antonio Vega - 12-05-2009
www.elpais.com
El músico había ingresado hace tres semanas en el hospital aquejado de una neumonía aguda. Entonces declaró que había salido "de peores que ésta". Al parecer tras la exploración médica le fue descubierta una dolencia pulmonar más grave.
Hasta el último momento Vega estuvo trabajando en un disco en directo, que preparaba con una gira de pequeños conciertos en teatros. Había compuesto dos canciones nuevas. El 23 de abril, El Ideal de Granada anunció que el músico suspendía una actuación en Almería prevista para el 30 de abril.
'Chica de ayer'
Vega montó en 1978 la banda Nacha Pop junto con su primo Nacho García Vega, con la que en 1980 lanzó un LP homónimo que contenía la canción Chica de ayer, considerada un clásico del pop español.
Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas. Durante ese tiempo, el conjunto grabó siete álbumes: Buena disposición (1982); Más números, otras letras (1983); Una décima de segundo (1984); Dibujos animados (1985) y El momento (1987).
Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988 cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló Nacha Pop. 1980-1988 fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas.
Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Su primer disco fue No me iré mañana (1991), un disco "de guitarras y mucho pop", según sus palabras, al que siguió El sitio de mi recreo, una docena de baladas, mezcla de cosecha en solitario y de su etapa de Nacha Pop, que incluía El sitio de mi recreo (Premio Ondas) y su versión del clásico de Nat King Cole Ansiedad.
En 1993 le rindieron un homenaje con el doble álbum Ese chico triste y solitario, que incluía canciones de Antonio versionadas por grupos y músicos como Gabinete Caligari, Los Secretos, Rico, Alaska, Ramoncín, Ketama, Manolo Tena, Maná, Rosendo, Pistones o Tam Tam Go, entre otros.
La capilla ardiente del músico y compositor Antonio Vega, fallecido hoy, martes 12 de mayo, quedará instalada mañana, miércoles 13 de mayo, a partir de las 13:00 horas, en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), C/Fernando VI, 4 - Metro Alonso Martínez, de la que formaba parte desde 1980. Autores, seguidores y amigos podrán rendirle homenaje y darle su último adiós en la Casa de los Autores hasta el jueves 14 de mayo, cuando sus restos mortales serán trasladados al Cementerio de la Almudena para su incineración.
Antonio Vega
FOTOS - ARCHIVO - 12-05-2009
Vega comenzó su carrera en el grupo Nacha Pop, creado en 1978 junto a su primo Nacho García Vega. La banda inició su andadura en 1980 con un álbum homónimo que fue todo un éxito. Incluía temas que se convertirían en clásicos de la música española, como 'La chica de ayer' y 'Antes de que salga el sol'. Fue una irrupción notable en la escena musical de los ochenta; llegaron a telonear a los Ramones en un concierto en la plaza de toros de Vistalegre, en Madrid.- ARCHIVO
Te echaremos de menos, chico triste y solitario
Antonio Vega, autor de 'Chica de ayer' y otros éxitos, fue el mejor compositor del pop español
FERNANDO NAVARRO 12/05/2009
Llevaba toda la vida muriéndose y nadie se lo creía.
Siempre estaba ahí, en la reunificación de Nacha Pop, en los discos de sus amigos, en homenajes de otros o para él, o en esas noches entre semana, solitarias y frías, en la sala Clamores de un Madrid que creció con él. Con su guitarra y su mirada escurridiza, veías que la vida se cebaba con Antonio un día sí y otro también, pero su música, su alma, ofrecía siempre la promesa de un lugar mejor, un sitio humano y eterno fuera de las drogas y los problemas, donde solo los sueños se hacen realidad. Era como una leyenda urbana, pero hoy la realidad ha pegado con toda su mala leche, con toda su insoportable verdad y crudeza. Antonio Vega, el autor de Chica de ayer, la canción de la movida, la de la generación del cambio y la democracia en España, se ha ido para siempre.
Javier Marías, colaborador de EL PAÍS, escribió una vez que los años ochenta en Madrid fueron un recreo merecido tras los sobresaltos de la transición, pero demasiado prolongado y tal vez estéril. Antonio Vega le dio a la movida madrileña un espíritu conmovedor, y elevó lo que fue un estallido cultural y social a un espacio personal. Es por eso que sus canciones han resistido el paso del tiempo mejor que ninguna de aquellos años. Muchos músicos en este país lo captaron y en los últimos años se hizo justicia con él. Se le puso a la categoría que le correspondía. Eran varias las canciones versionadas y los discos que le rendían tributo. Antonio Vega simplemente ha sido el mejor compositor de la historia del pop español.
Este redactor lloró con una canción por primera vez escuchando Chica de ayer. No fui el único. Por supuesto que no. Tampoco fue el único tema que podía romperte en pedazos y reconstruirte. Ahí están Lucha de Gigantes, Una Décima de Segundo, Se Dejaba Llevar por ti, El sitio de mi recreo o Estaciones. Como la ciencia misma, en lo mejor de su arte todo caos alumbraba siempre una estrella.
En este país, le debemos la melancolía. Ningún artista ha sabido expresar con tal economía de medios y acierto el poder redentor de la levedad del ser humano, de las relaciones de pareja o de los trenes que pasan sin avisar. La vida en estado puro. Cotidianidad y humanidad que revelaban a un músico con la varita de la genialidad.
Arte que se tocaba con las manos a finales de los setenta y buena parte de los ochenta al frente de Nacha Pop, junto con Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete. Pero luego también en solitario en los noventa con trabajos delicados y bellísimos, perfeccionados hasta el detalle que le hicieron poco prolífico, como Océano de sol, Anatomía de una ola o De un lugar perdido. Incluso 3000 horas con Marga, ese homenaje de amor declarado y deprimido a la desaparecida Margarita del Río, su pareja, contienen momentos mágicos como ese Pasa el otoño.
Antonio nunca supo de modas ni tendencias. Antonio solo sabía de sí mismo, de sus fantasmas y el poder de escuchar a sus sentimientos. La sensibilidad estaba por encima de todo. Era la nota característica de su música. Con ella se podía ver llover, pasear por parques con hojas en el suelo o reír amargamente en complicidad cuando el mundo iba más deprisa que nosotros.
Superviviente y maldito. Chico triste y solitario. Te echaremos de menos. La música no será lo mismo en España sin ti. Chica de ayer fue votada en su día como la mejor canción española. Era un himno. Esa chica, querido Antonio, fue el sueño de todos nosotros.
"Un día cualquiera no sabes que hora es /
te acuestas a mi lado sin saber por qué /
las calles mojadas te han visto crecer /
y tú en tu corazón estás llorando otra vez /
me asomo a la ventana eres la chica de ayer /
jugando con las flores de mi jardín /
demasiado tarde para comprender /
chica vete a tu casa no podemos jugar".
Te has ganado el recreo. Adiós para siempre, con el corazón en lágrimas.
lunes, 11 de mayo de 2009
RAÚL PORCHETTO
Raúl Porchetto y su banda (2007)
Raúl Porchetto.
Raúl Porchetto (15/11/1949) apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-Rock". Rápidamente se colocó en la vanguardia del folk acústico, junto a Sui Generis y León Gieco. Justamente con ellos formó PorSuiGieco, un grupo de amigos que tocaban y salían de gira cuando sus respectivos proyectos así lo permitían. Registraron un álbum en 1976.
Consolidado como compositor, grabó una seguidilla de cuatro LPs entre 1976 y 1979, para llegar a 1980 con "Metegol", su obra cumbre. Acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo y Willy Iturry en batería (es decir, los futuros GIT), este disco que fue producido artísticamente por el mismo Porchetto, revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).
Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983), uno de los discos más vendidos del rock nacional.
Dos grandes giras nacionales realizó en los dos siguientes años, batiendo rÉcords de público en casi todas sus presentaciones. Sin embargo, las ventas de "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986) bajaron considerablemente en relación a los trabajos anteriores.
Si bien editó más LPs, Porchetto "desapareció" de la masividad y se recluyó hacia una vida más interior, más mística, que ya había dejado entrever. «Cuando uno se profesionaliza, entra en una rueda muy loca de hacer un disco al año, de presentarlo en vivo, de hablar con la prensa, de hacer giras. Eso termina convirtiéndose en una forma de vida de la que es muy difícil escapar. Y en algún momento yo decidí bajarme de ese caballo y empezar a manejar mi vida de otra manera. Por supuesto que esta decisión me hizo perder el precio caro de perder en buena medida la comunicación con la gente y con los medios» (Ambito Financiero, 01/06/95).
"Madre de Dios" es una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras con dispares críticas. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.
Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con "Centavos de amor" (2001). Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.
«Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. No tenía sentido grabar, tocar. Y cuando tomé la decisión de parar, de desaparecer por un tiempo fue algo muy difícil y sabía que iba a pagar un precio grande. Pero otra cosa que me hizo parar fue sentir que en los noventa no me sentía cómodo. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».
Porchetto compuso la banda sonora de la obra "Yo soy" (2007) y editó "Platino", una recopilación de sus éxitos que incluye "Bailando en la vereda" a dúo con Sandro. La banda que lo acompaña está integrada por Javier Torrecillas en guitarra; Matias Hospital en batería; Daniel Porchetto en taclados, coros y armonica; y Mariano Hospital en bajo.
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